12 L'Anime Des Années 80 Qui Vous Remplira De Nostalgie
Akira (1988)
Cela peut sembler un choix douloureusement évident, mais le fait est que l'importance d'Akira ne peut jamais être exagéré. Il a été l'un des premiers à susciter une prise de conscience générale du médium hors du Japon, ouvrant la porte à une avalanche de titres qui ont suivi dans son sillage. Le film a presque 30 ans, mais son animation révolutionnaire semble incroyable même aujourd'hui, et comme nous l'avons vu à partir du teaser Ready Player One , son iconographie reste ancrée dans la conscience collective de la culture pop.
Poing de l'étoile du Nord (1986)
Les os sont cassés comme des brindilles, les têtes explosent comme des raisins éclatés et la chair est transformée en sashimi humain sanglant dans cette adaptation inoubliable de l'épopée du manga. Tandis que l'adaptation télévisuelle des années 80 devait freiner une partie de la violence, le réalisateur Toyoo Ashida a eu toute liberté pour se livrer à cette ogre - si stupidement stupide - ode à l'hyper-masculinité. Tout comme Akira , le film ne se rendit officiellement au Royaume-Uni qu'au début des années 90, lorsqu'il fut vendu par le distributeur Manga Video comme «un assaut épique sur les sens». Ils ne mentaient pas. Implacable, choquant et énormément divertissant, il reste un point culminant de l'action extrême dans l'animation japonaise.
Super Dimensional Fortress Macross (1984)
En Occident, on le connaissait comme Robotech, a été jumelé avec deux autres titres visuellement similaires (Super Dimension Cavalry Southern Cross et Genesis Climber Mospeada) afin de faire une seule épopée cohérente. L'original tient la tête et les épaules au-dessus de son itération occidentale, avec son somptueux mélange d'opéra spatial, de triangles amoureux et de méchante mécha qui influencera les générations à venir. Le film japonais de 1987 Do You Remember Love? mérite également une mention pour avoir porté la franchise à des hauteurs transcendantes.
Ranma 1/2 (1989)
Comme l'a dit l'artiste Scott Pilgrim Bryan Lee O'Malley dans une interview récente: "Rumiko Takahashi est Dieu." La grande matriarche de manga a publié un certain nombre de titres séminaux qui ont été adaptés dans l'anime follement populaire. Ranma 1/2 se distingue par son fou-mais-adorable mélange d'arts martiaux, d'arts martiaux et de comédie burlesque que seul Takahashi pouvait tirer avec aplomb. La version animée reste un parfait élan de joie de vivre
Urotsukidoji: La Légende du Surfin (1987)
Lorsque l'explosion de l'anime a bien débuté au Royaume-Uni, Urotsukidoji était le premier titre vraiment X-rated pour arriver à ces rives, lui donnant une certaine ambiance underground, back-alley qui assurerait sa popularité. Selon les standards d'aujourd'hui, son animation est bon marché et sa politique sexuelle oscille entre risible et horrible, mais à l'époque elle faisait l'objet de beaucoup de conversations "As-tu vu ça?!?" Parmi les fans occidentaux (avant qu'ils réalisent qu'ils pouvaient faire beaucoup
Bubblegum Crisis (1987)
L'un des meilleurs animes cyperpunk jamais créés. Bubblegum Crisis était une expérience gourmande pour les occidentaux. Des animes nerds du début des années 90 comme chacun des sept épisodes d'une heure a été libéré avec la piste vocale originale japonaise, ainsi que l'art de production de luxe, sur des cassettes VHS ultra-coûteux qui vendent au détail pour des prix élevés dans l'argent d'aujourd'hui). Cela en valait la peine: une bande-son fantastique, des personnages impressionnants et des dessins époustouflants de l'artiste légendaire Kenichi Sonoda constituaient une expérience inégalable.
Gunbuster (1988)
Quelques années auparavant, ils changeraient le paysage des anime avec Neon Genesis Evangelion , le studio acclamé Gainax a fait une broche avec un autre robot géant. Gunbuster est un curieux mélange d'éléments de Starship Troopers , un drame de lycée japonais et même Christopher Nolan's Interstellar , mais tout fonctionne. Et son robot géant titulaire, un mech de puissance bouleversante, n'a pas vieilli depuis un jour grâce à son design intemporel. De plus, si vous avez toujours du mal à vous lever le matin, mettez-vous simplement sur la Marche Gunbuster et vous frapperez l'air quelques secondes plus tard.
Patlabor: The Movie (1989)
C'est Law & Order avec des robots géants, dans cette franchise très appréciée du collectif Headgear (dont le réalisateur Ghost In The Shell Mamoru Oshii). Conçu dès le départ pour être une expérience multimédia, il a engendré des mangas, des jeux vidéo et une série télévisée, mais c'est le long métrage inaugural qui occupe régulièrement les meilleures listes parmi les fidèles. Partie prenante policière procédurale, partie mecha slug-fest, c'est une partie essentielle de toute collection d'otaku qui se respecte ...
Projet A-ko (1986)
Science-fantasy-slapstick-magic-girl anime, n'importe qui? Cette phrase précédente peut faire saigner votre nez juste en y pensant, mais n'ayez pas peur, car Project A-ko combine une comédie riante avec une action spectaculaire pour créer l'une des caractéristiques les plus mémorables de son temps, fait tout le meilleur par ses jabs affectueux à tout de Poing de l'étoile du Nord à Super Dimensional Fortress Macross . Les adolescentes avec des pouvoirs extraordinaires s'affrontent au lycée, et rien de moins que le destin de l'univers lui-même est en jeu. Une ruée vertigineuse d'un film
Vampire Hunter D (1985)
Comment pourriez-vous ne pas aimer un goth spaghetti western dans lequel un emo Clint Eastwood tue de nombreuses bêtes horribles tout en se livrant à un compliqué (à savoir le moins) relation avec sa main parlante? Vampire Hunter D est camp de schlocky mais son style d'art désolé et côtelettes d'horreur des années 80 en a fait un classique instantané à la libération. La franchise a subi de nombreux remakes et redémarrages mais l'original est toujours le meilleur
Wicked City (1986)
Que se passe-t-il lorsque vous lancez un thriller érotique, un film d'horreur et un film noir au néon dans un mélangeur? Vous obtenez Wicked City , la carte de visite du génie gonzo Yoshiaki Kawajiri (plus tard pour aller de l'avant avec le légendaire Ninja Scroll ). Aucun gob est laissé intact dans cette tranche de tout-ou-rien de bombast adultes seulement, qui se jette dans le territoire hentai plus qu'il ne le devrait, mais reste une tranche de chaos inoubliable.
Golgo 13: The Professional (1983)
En Occident, nous avons James Bond. Au Japon, ils ont eu Duke Gogo, mieux connu sous son nom de code - Golgo 13. Le tueur à gages le plus meurtrier du monde est bien connu dans son pays natal grâce à l'un des manga les plus anciens du monde (toujours aussi fort). après avoir été publié en 1969), et a fait ses débuts de film d'animation en 1983. Alors que l'animation n'a pas vieilli gracieusement, la bande originale de jazz et les pièces de style élégantes assurent que c'est encore une tranche de froid japonais.
