10 Grands Artistes Néo-Zélandais
Bill Hammond
Ayant travaillé plusieurs années en tant que fabricant de jouets, le travail de Bill Hammond a un sens de la fantaisie et une joie de peindre plus souvent chez les enfants. Cela ne veut pas dire que le travail de Hammond est du tout enfant, mais plutôt une juxtaposition révolutionnaire d'honnêteté et d'imagination. Les travaux de Hammond abordent des questions environnementales, en particulier les oiseaux en voie de disparition de sa Nouvelle-Zélande natale Fall of Icarus présente des oiseaux anthropomorphes aux couleurs vives qui ressemblent à des études ornithologiques et à des contes populaires maoris. Ils se perchent sur des branches de style oriental qui se projettent sur un fond de sarcelle verdâtre pur qui montre Hammond se réjouir de la couleur et son amour de la peinture.
Chute d'Icare | © Bill Hammond / Courtoisie de Seattle Central
David McCracken
Le travail de David McCracken a l'attrait universel du conte de fées. Son escalier en aluminium soudé intitulé Diminish and Ascend (Bondi, Australie) est son propre escalier vers le paradis. Evoquer de vastes distances, la vie après la mort et un pont entre les royaumes Diminuer et Ascension est à couper le souffle. Une grande partie du travail de David McCracken consiste à revisualiser les objets du quotidien comme quelque chose d'amplifié et de mémorable. Il est impossible de voir le travail de McCracken et de ne pas s'engager avec lui. Que vous l'aimiez ou que vous le détestiez, ses sculptures commandent leur espace, mais elles agissent également comme des miroirs (parfois littéralement) qui reflètent la perception des spectateurs. C'est peut-être pourquoi McCracken est si populaire - ses œuvres ne parlent à personne, mais à tout le monde; être à la fois actif et passif dans leur propre environnement; ils ont une vie propre, mais ils sont toujours là, attendant d'être vus.
Diminuer et Ascension | © Leighton Wallace / Courtoisie de ThisisMarvelous
John Badcock
Né dans une famille immensément artistique, il n'est pas surprenant que John Badcock se soit avéré aussi réussi que lui. Travaillant principalement dans les huiles à bord, son utilisation de la peinture ne peut être décrite comme sculpturale. Appliquée en couches texturales épaisses, la peinture capture l'essence de chaque personne ou objet et leur mouvement. Figure dans Paysage réussit à être à la fois serein et conflictuel à la fois. Le calme des tons beige sable du paysage en parfaite harmonie avec le corps teinté de rose, mais le manque de visage crée un intense sentiment de malaise. Vous ne pouvez pas vous empêcher de regarder dans le cadre humain vacant, il est captivant et dérangeant que seule la forme humaine peut être. John Badcock comprend certainement la peinture et les gens et exploite à la fois le médium et le spectateur à un effet étonnant dans ses œuvres d'art.
Figure dans le paysage | © John Badcock / Gracieuseté de la galerie Pierre Peeters
Darryn George
De descendance Ngapuhi (tribu maorie en Nouvelle-Zélande du Nord), l'art de Darryn George est un lien à son héritage à travers sa palette de couleurs et ses symboles maoris traditionnels. Dans ce qui est considéré comme sa plus grande réalisation à ce jour, son travail a été inclus dans l'exposition Personal Structures à la Biennale de Venise 2013. La salle des dossiers transforme une pièce basée sur les classeurs bureautiques en un style «wharenui» »Les dossiers représentaient à l'origine un thème plus personnel: la perte de vies humaines dans le tremblement de terre de Christchurch en 2011, mais Darryn George a été ravi que dans une exposition internationale ils prennent d'autres connotations de connaissance, d'histoire et d'information. Sa palette de couleurs limitées de rythmes rouges, blancs et noirs évoque son héritage maori tandis que les qualités structurelles et l'abstraction donnent au spectateur l'accès à un monde intangible.
The Folder Room | © Darryn George / Courtoisie d'Urbis Magazine
Kushana Bush
L'un des plus jeunes artistes de cette liste, Kushana Bush a déjà acquis une renommée internationale. De sa maison de Dunedin à Édimbourg, son art ne pouvait être aimé sur une plus grande distance. Les figures de Bush sont lâches et dynamiques, tandis que les motifs complexes contrastent avec la variation subtile des tonalités dans son travail. Quand nous regardons Fool's End , il devient plus clair quant à pourquoi elle pourrait avoir une telle suite écossaise. La superposition graphique et la ligne stylisée rappellent Stanley Spencer et, plus récemment, Alasdair Grey. Comme le dernier travail dans sa série Last Song in Silence , Fool's End est une conclusion particulièrement appropriée aux commentaires sociaux sur la frivolité des autres œuvres.
Fool's End | © Kushana Bush / Gracieuseté de Sydney Art Galleries et de la Communauté
Peter Robinson
Bien que Peter Robinson travaille avec une variété de médias, ses sculptures en polystyrène sont parmi ses œuvres les plus connues. Promethean Dreams forme de blocs de polystyrène taillés grossièrement empilés et drapés dans de délicates chaînes de polystyrène. Robinson exploite le médium peu orthodoxe à son meilleur en montrant sa délicatesse et sa texture ice-berg. Les sculptures de Robinson peuvent être les seuls exemples de polystyrène dominant une pièce. À deux mètres de haut, Promethean Dreams est aussi captivant qu'inhabituel. La sculpture est abstraite, mais pour moi elle ressemble à une forme glaciaire fondante avec des connotations du changement climatique.
Jason Greig
Le graveur Jason Greig a une fascination morbide rarement vue chez ses contemporains. Ses œuvres rappellent Blake et Goya avec leurs connotations gothiques. Comme l'a fait remarquer un spectateur, «il n'y a pas beaucoup de soleil» dans l'art de Grieg, mais c'est ce qui les rend si séduisants. Ses silhouettes élancées baignées dans la lumière d'un autre monde sont des créatures de rêve; à moitié rappelés et pas tout à fait là, leur monde n'est pas le nôtre. Bien que leur thème soit troublant, il y a quelque chose de rassurant dans ces œuvres. Ces êtres souvent douloureux et douloureux sont enfermés dans leurs mondes encadrés, ils ne peuvent pas nous toucher, ni nous eux, pris au piège dans leur lumière triste et belle.
Judy Millar
"Qu'est-ce qui fait la réalité? La réalité est-elle juste un flux sans fin d'impressions visuelles? Se peut-il que ces impressions n'existent que dans notre esprit? Et est-ce que cela signifie que nous avons tous notre propre vision de la réalité purement personnelle? »Les préoccupations philosophiques de l'artiste, Judy Millar, sont au cœur de son travail. Le travail de Millar est généralement vaste, remplissant une pièce et piégeant le spectateur dans ses couleurs et ses formes. La boucle arc-en-ciel est comme un affûtage géant de pop-art. L'émeute de la couleur de bijou riche au milieu de l'épais noir et blanc pur amplifier l'œuvre comme seul Millar sait comment. Un travail de cette taille ne peut pas aider, mais à couper le souffle. Judy Millar est la reine de l'installation d'impact.
Lisa Black
La taxidermie de Lisa Black et ses œuvres d'ossature (squelette) sont une contemplation de la vie, de la mort et de la beauté éphémère. Ses œuvres ont un air de machines de la grâce affectueuse de Richard Brautigen avec ses animaux mécaniquement modifiés défiant les théories de la technologie vulgaire et de la nature sacrée. Fixé Fawn provocateur suggère que la nature est imparfaite / cassée et peut être fixée par l'application de la technologie. Cependant, Black ne choisit pas des composants modernes, mais des pièces de métal anciennes de l'époque de la révolution industrielle. L'intégration de ces objets soigneusement sélectionnés leur donne un air steampunk, mais aussi un esthétisme obscur qui défie notre perception de l'art.
Fawn fixe | © Lisa Black / Courtoisie de hipinion
John Walsh
Sa palette distinctive de sarcelles et turquoise palpite de vie et de magie dans ses mondes peints. Il n'est pas surprenant qu'il soit si bien établi en tant qu'artiste considérant l'humanité universelle de son art. The End tient les thèmes de la solitude, de la tristesse et de la contemplation dans la mesure prudente entre légèreté et obscurité. La qualité atmosphérique de sa peinture est stupéfiante. Il dépeint une lumière qui n'est pas de notre monde, mais comparée à la pègre grecque une translucidité fraîche et une humidité tiède qui capte l'œil et l'imagination. Une lumière sub-lunaire danse à travers les surfaces - une peau douce et souple, chuchotant de l'eau qui tombe - faisant un travail à la fois silencieux et assourdissant.
