10 Peintures De Renommée Mondiale Que Vous Ne Pouvez Voir Qu'À Paris
Mona Lisa de Léonard de Vinci
La Mona Lisa a été dessinée entre 1503 et 1517, d'abord comme un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse de Francesco del Giocondo. Le chef-d'œuvre a atteint la renommée mondiale non pas parce que ses motifs de coups de pinceau sont le plus artistiquement accompli, ni le plus beau, mais parce que la torsion du sourire est entremêlée de mystère. Sans oublier le mystérieux manque de sourcils. La peinture attire des millions de visiteurs à Paris chaque année et vous pouvez vous en émerveiller devant le musée du Louvre, où il a dominé l'exposition permanente comme l'attraction la plus populaire depuis 1797.
Joconde, de Léonard de Vinci | © C2RMF / WikiCommons
La liberté à la tête du peuple par Eugène Delacroix
S'il y a une exposition d'art à découvrir cette année à Paris, c'est Delacroix au Louvre à Paris. Le chef-d'oeuvre emblématique montre les Parisiens menés sur les barricades et les corps des défunts par la déesse de la Liberté qui brandit victorieusement le drapeau français. C'est un bel exemple de la façon dont Delacroix s'est inspiré des événements historiques sombres, tels que la Révolution, trahissant une fascination pour la tragédie et la turbulence, et l'image en a inspiré beaucoup, de Victor Hugo à Coldplay. C'est l'une des œuvres célèbres de l'histoire de l'art français
Eugène Delacroix, Liberté guidant le peuple (1830) | © Le Louvre, Paris
Nature morte aux homards d'Eugène Delacroix
Alors que Liberty Leading the People pourrait être la peinture la plus célèbre de cette légende artistique, il a d'autres chefs-d'œuvre plus inventifs Nature morte au homard (1827) au Louvre. «La nature est un dictionnaire», a déclaré Delacroix, «on en tire des mots» - mais il a aussi inventé à nouveau. Souvent désigné comme une pièce hybride, le contenu de ce paysage nature morte semble assez aléatoire, rassasiant un sentiment de perplexité. Avec les homards, il y a un lézard qui se cache, par exemple, avec peu d'explications. Même la distance entre l'arrière-plan et l'avant-plan est difficile à mesurer, démontrant son jeu séduisant avec l'échelle et l'attente.
Eugène Delacroix, Nature morte aux homards (1827) | © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle
Le Couronnement de Napoléon par Jacques-Louis David
Bien sûr, il y a la Mona Lisa et Delacroix, que vous devez consulter, mais il y a un autre chef-d'œuvre avec un héritage historique caché dans la collection épique du Louvre. La peinture a régné grâce à son importance pendant des siècles, ce serait donc un crime de ne pas l'inclure sur la liste. Peint en 1807 par le peintre officiel de Napoléon Ier, le héros ultime de l'histoire de France, il est impossible de ne pas être impressionné par les dimensions épiques de ce tableau. La toile étale la fierté du souverain alors qu'il est couronné dans Notre-Dame de Paris à travers une toile à couper le souffle de dix mètres de large et de six mètres de haut.
Le Couronnement de Napoléon par Jacques-Louis David | © wartburg.edu / WikiCommons
Autoportrait de Van Gogh
Le Louvre pourrait attirer les amateurs d'art avec son plaidoyer pour être le plus grand musée d'art du monde. Mais ce n'est pas le seul musée où vous pouvez admirer des chefs-d'œuvre uniques à Paris. Le peintre postimpressionniste néerlandais Van Gogh est l'une des figures les plus influentes de l'art occidental. Si vous êtes fan de son approche impressionniste, alors vous pourrez découvrir certaines de ses œuvres les plus célèbres à la galerie Van Gogh du Musée d'Orsay, comme son poignant mélancolique Autoportrait de 1889.
Self-Portrait de Van Gogh | © 9gFw_1Vou2CkwQ à Google Institut Culturel / Wikicommons
L'église à Auvers par Van Gogh
Ce ne sont pas seulement des tournesols et des autoportraits qui font Van Gogh mondialement connu -. Il était aussi un maître de représentations architecturales La L'église d'Auvers (1890) est un autre chef-d'œuvre impressionniste que l'on ne peut qu'apprécier à la galerie Van Gogh du musée d'Orsay à Paris. Ce portrait sinistre représente la Place de l'Église à Auvers-sur-Oise, située au nord-ouest de Paris en France, et ce qui frappe dans son approche unique, c'est que les traits vibrants rendent tout vivant, même un bâtiment en pierre. > L'église d'Auvers de Van Gogh | © 6wEjLceQPXkTtA au Google Cultural Institute / WikiCommons
Impression, Sunrise par Claude Monet
Quand on pense à voir l'art à Paris, le nom de Claude Monet vient probablement à l'esprit. Le célèbre tableau,
Impression, Sunrise (1872), du peintre magistral représente le port du Havre, ville natale de Monet, éclairée par un éphémère lever de soleil rouge. Initialement dévoilé à Paris en avril 1874, ce tableau est considéré comme le pionnier du mouvement impressionniste avec ses coups de pinceau animés. Il marque une transition de la peinture traditionnelle, qui a précédé ce travail, permettant à l'œuvre de prendre réellement une nouvelle dimension. Impression, Sunrise par Claude Monet | © Wartburg.edu / Wikicommons
Champ de coquelicots de Claude Monet
Actuellement exposé au Musée d'Orsay, il serait injuste d'inclure Claude Monet
Impression, soleil levant, sans incluant également Champ de coquelicots sur cette liste. Non seulement ils ont tous deux été présentés ensemble à la toute première Exposition impressionniste en avril 1874, mais cette peinture a également captivé le cœur des gens. Cette peinture délicate et belle, située dans la banlieue parisienne d'Argenteuil où Monet a vécu de 1871 à 1878, a été dévoilée en 1873 pour un délice inspiré. Il dépeint ce que l'on croit largement être la femme de l'artiste Camille et leur fils Jean, bien que le sens du mystère garde les critiques d'art enthousiastes. Champ de coquelicots par Claude Monet | © markus53 / Pixabay
Petite fille dans un fauteuil bleu par Mary Cassatt
Le mouvement artistique impressionniste évoque facilement des noms comme Vincent van Gogh et Claude Monet, mais il y a un talent caché à Paris que l'histoire a oublié. Mary Stevenson Cassatt (1844-1926) était le seul membre américain du mouvement impressionniste. Elle était fascinée par la vie sociale et privée des femmes, mettant l'accent sur les liens intimes entre mères et enfants, insufflant une touche féminine au monde de l'art impressionniste grâce à la délicatesse de ses coups de pinceau.
La petite fille de Mary Cassatt un fauteuil bleu | © nga.gov Galerie nationale d'art, Washington, D.C., collection en ligne / WikiCommons
Le déjeuner sur l'herbe par Édouard Manet
Aucun chef-d'œuvre artistique n'a jamais acquis son statut légendaire sans un petit scandale à un moment ou un autre. Dans le cas de
Le Déjeuner sur l'herbe, présenté au Musée d'Orsay, le très célèbre tableau d'Édouard Manet fut en réalité rejeté par le jury du Salon, ce qui signifie que Manet l'exposa au Salon des Réfusés ('Exposition des Rejets'). Le scandale n'a pas été provoqué à cause de la nudité, mais plus précisément, à cause de son regard défiant. C'est presque comme si elle dépassait l'autorité du spectateur en contemplant son corps nu qui, à l'époque, était perçu comme quelque peu menaçant. Le Déjeuner sur l'herbe par Édouard Manet | © twELHYoc3ID_VA au Google Cultural Institute / WikiCommons
