10 Oeuvres De Pissarro À Savoir

Auteur: Melinda Marsh | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

Né aux Antilles danoises (aujourd'hui les îles Vierges américaines), Camille Pissarro s'installe en France pour fréquenter l'école à l'âge de 12 ans. Artiste impressionniste et néo-impressionniste, Pissarro est connu pour ses scènes d'extérieur peintes en plein air. Un talent incroyable et un homme sage avec une âme bienveillante, il était un mentor et père figure de nombreux jeunes artistes, y compris Van Gogh et Cézanne. Comme tout artiste, son travail a évolué au cours des années, nous avons donc organisé une liste de quelques-uns de ses tableaux incontournables, en commençant par ses premiers travaux et en terminant par ses œuvres tardives.

Paisaje tropical avec casas rurales et palmeras ( C. 1853)

À l'âge de 21 ans, Pissarro quitte sa maison et s'installe au Venezuela pour se concentrer sur sa peinture à temps plein. Depuis plusieurs années, il a, avec son professeur Fritz Melbye, a passé chaque moment peinture tout en vue, y compris des maisons, des paysages, des villages, etc. Un tel travail qu'il a créé alors en Amérique du Sud est le con tropical casas peinture Paisaje 1853 y Palmeras Rurales , qui montre une zone rurale avec quelques maisons, habitées par une dispersion éparse de figures et d'animaux. Une de ses premières œuvres, c'est un bon exemple de Pissarro qui commence à se trouver en tant qu'artiste. Aujourd'hui, il fait partie de la collection de la Galería de Arte Nacional à Caracas

Camille Pissarro, Paisaje tropical avec maisons rurales et palmeras, 1853 | © Galería de Arte Nacional / WikiCommons

Jalais Hill, Pontoise (1867)

Représentant un paysage pastoral français, Jalais Hill, Pontoise, peint en 1867, a été montré dans le Salon de 1868. C'était cette pièce particulière qui cimentait Pissarro en tant que peintre de paysage rural innovateur. Au premier plan, les spectateurs voient un chemin incurvé avec deux femmes autour du virage; derrière eux se trouve le village parsemé de maisons. Inspiré par des artistes tels que Corot, Courbet et Millet, Pissarro a commencé à sortir de la ville (Paris) pour visiter la campagne, capturant sa beauté sur la toile. Et alors que de nombreux artistes de l'époque peignaient en plein air, ils ont choisi de finir leur travail en studio; Cependant, Pissarro a terminé son extérieur. Jalais Hill, Pontoise peut être vu au Metropolitan Museum of Art de New York.

Camille Pissarro, Colline du Jalais, Pontoise, 1867 | © Metropolitan Museum of Art / Wikicommons

Le Crystal Palace (1871)

Une fois la guerre franco-prussienne éclata en 1870, Pissarro et sa famille a déménagé à la périphérie de Londres, à Norwood. Alors qu'il était là, il a peint autant qu'il a pu du paysage et de l'architecture autour de lui, y compris le Crystal Palace. Construit en 1851 pour Hyde Park et conçu par Joseph Paxton, le Crystal Palace était une belle structure de verre et de fer qui a malheureusement été détruite en 1936. Tandis que la peinture est connue sous le nom de Crystal Palace, le bâtiment est pas le principal point focal. Situé sur le côté gauche de la peinture, le palais a une forte présence; cependant, les gens marchent dans la rue avec leurs familles et les maisons sur la droite. Aujourd'hui, Crystal Place dans la collection permanente de l'Institut d'art de Chicago.

Hoarfrost (1873)

Hoarfrost de 1873 a été exposé à la première exposition impressionniste en 1874 et est un excellent exemple de ce que le style impliquait. Se détachant du sujet traditionnellement religieux, mythologique et historique, Pissarro, avec ses contemporains, s'inspirait de la campagne et de la vie quotidienne des gens de l'époque. Dans Hoarfrost, les spectateurs voient un homme de tous les jours faire son travail quotidien, travaillant dans les champs. Le tableau reflète également le départ d'autres pratiques artistiques traditionnelles telles que l'utilisation du clair-obscur - il n'y a rien dans ce travail - ainsi que les Impressionnistes utilisé brushwork épais, expressif connu à empâtement, en ajoutant une intensité aux travaux. La gelée blanche, aujourd'hui, est située au Musée d'Orsay à Paris.

Camille Pissarro, Hoarfrost, 1873 | © Musée d'Orsay / WikiCommons

Autoportrait (1873)

Connu pour ses paysages et ses paysages urbains, Pissarro a également peint des portraits, ou dans ce cas précis, un autoportrait. Ne créant que quatre autoportraits tout au long de sa vie, cette œuvre particulière de 1873 est la première œuvre de ce genre, peinte en une année où il a pratiqué son art, de manière très intense, en plein air avec Cézanne. Âgé de 43 ans, il regarde de côté et semble sage au-delà de ses années, ce qui explique probablement pourquoi, avec son talent incroyable, tant de jeunes peintres se tournent vers lui pour obtenir des conseils et des conseils au fil des ans. Comme pour tant d'autres grandes œuvres de Pissarro, elles se trouvent également dans la collection permanente du Musée d'Orsay.

Les toits rouges, coin d'un village, hiver (1877)

Une autre œuvre d'art incroyable trouvée à Paris au musée d'Orsay, les toits rouges, coin d'un village, hiver 1877 a été présenté dans l'exposition impressionniste de 1877 - Pissarro était le seul artiste à montrer dans toutes les huit expositions impressionnistes. Une série de maisons blanchies, côte à côte, surmontées de divers tons de toits orangés et bruns, jettent un coup d'œil à travers les arbres dénudés. Au-delà des maisons sont des champs dans les tons de vert et de brun, ajoutant une tonalité de couleur singulière globale à l'œuvre; cependant, la technique de l'empâtement permet à la lumière de danser à la surface, ce qui donne de la profondeur à la peinture.

Camille Pissarro, Toits rouges, coin d'un village, hiver, 1877 | © Musée d'Orsay / WikiCommons

Fenaison, Éragny (1887)

Situé à l'intérieur du musée Van Gogh à Amsterdam, Haymarking, Éragny de 1887 présente des paysans récoltant du foin dans les champs d'Éragny, où l'artiste vivait à l'époque . Ce qui est unique à propos de cette œuvre, c'est qu'elle est faite en utilisant la technique connue sous le nom de pointillisme, quelque chose que Pissarro a expérimenté pendant un petit moment. Peignant des points de couleur pure pour former une image et créer l'apparence de couleurs mélangées, l'utilisation du pointillisme a créé une œuvre dynamique avec un ton pastel, comme si le soleil recouvrait la terre ci-dessous.

Camille Pissarro, Haymaking, Éragny, 1887 | © Musée Van Gogh / WikiCommons

Deux jeunes paysannes (1891-1892)

Alors que deux jeunes paysannes peignirent pour une exposition de Pissarro, Pissarro ne la vendit pas et Pissarro la donna à sa femme, Julie Vellay . Ce travail présente deux jeunes paysans au premier plan, prenant une pause de leur travail, avec le champ et les arbres se reposant derrière eux. L'accent est clairement mis sur les deux femmes - la fille à gauche est la nièce de Julie, Eugénie Estruc - alors que les personnages à grande échelle remplissent la toile. Comme il a joué avec le pointillisme, Pissarro a créé sa version, qui était beaucoup moins contrôlée et magnifiquement rendue dans cette pièce. Comme le verra le spectateur, il y a un soupçon de pointillisme mais pas aussi prononcé par rapport à l'œuvre ci-dessus. Voyez-le en personne au Met.

Le Boulevard Montmartre un matin d'hiver (1897)

Pissarro a fait une série de peintures représentant les grands boulevards de Paris une fois qu'il est revenu après avoir passé plusieurs années à Éragny. Peints sur plusieurs mois et à différents moments de la journée, enrichissant ainsi une œuvre déjà impressionnante, ces œuvres permettent de montrer aux spectateurs à quoi ressemblait la vie urbaine pour beaucoup de monde à l'époque, avec des calèches à cheval qui défilent les rues et les gens qui se promènent le long des trottoirs. Capturant la vue depuis sa chambre d'hôtel, le Boulevard Montmartre, un matin d'hiver, met en lumière les gens qui passent leur journée dans une matinée fraîche et grise. Ce bijou peut être vu au Metropolitan Museum of Art de New York

Soleil d'après-midi, Pont Neuf (1901)

Camille Pissarro est décédé en 1903, faisant d'Afternoon Sunshine, Pont Neuf l'une de ses dernières œuvres. Comme Pissarro a vieilli, il a malheureusement développé des problèmes avec sa vue, l'obligeant à travailler à l'intérieur; cependant, cela ne l'a pas empêché de peindre des scènes d'extérieur, ce qui ressort clairement du travail mentionné ci-dessus. Cette peinture est aussi un excellent exemple; Peint de sa chambre sur l'île de la Cité, Pissarro a pris un temps chargé sur le Pont Neuf avec des gens voyageant entre les grands magasins et leurs résidences. Son coup de pinceau rapide capturé brillamment l'énergie de la scène animée. Afternoon Sunshine est actuellement exposé au Philadelphia Museum of Art.