10 Oeuvres Incontournables Par Hieronymus Bosch
Le jardin des délices
Le travail le plus connu de Bosch est sans doute Le jardin des délices - son triptyque à grande échelle illustrant la corruption de l'humanité par le péché qui aurait été commandée par des membres de la famille royale de Nassau au début du 16ème siècle. On pense que le triptyque est destiné à être lu de gauche à droite, montrant d'abord la présentation d'Eve à Adam; deuxièmement, le jardin du titre représentant des hommes et des femmes nus se livrant au péché; et troisièmement, la punition de l'homme en enfer. Considéré comme un précurseur de l'imagerie surréaliste et fantastique, Bosch a été décrit par beaucoup de critiques d'art comme un précurseur du surréalisme du XXe siècle. Hieronymus Bosch, Le jardin des délices, grisaille, huile sur panneaux de chêne, 220 x 389 cm, Museo del Prado, Madrid, 1500-1505 | © Alonso de Mendoza / WikiCommons Le Christ portant la croix
Acquis par le Musée des Beaux-Arts de Gand en 1902,
Le Christ portant la croix
représente une scène de la Passion du Christ - un thème une grande partie dans le travail de Bosch, évidente dans les peintures connexes logées au Palais Royal de Madrid et au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Bien que l'attribution de l'œuvre à Bosch ait été contestée, plus récemment en 2015, lorsque le Bosch Research and Conservation Project a déclaré qu'il s'agissait d'une imitation créée par un de ses disciples, le Dr. Paul Vandenbroeck a salué Christ portant la Croix "l'une des créations les plus hallucinatoires de l'histoire de l'art occidental." Hieronymus Bosch, Christ portant la Croix, huile sur panneau, 76,7 x 83,5 cm, Musée des Beaux-Arts, Gand, c. 1510-1516 | © Fichier Upload Bot (Eloquence) / WikiCommons Tableau des Sept Péchés Capitaux
Un autre travail controversé de Bosch,
Tableau des Sept Péchés Capitaux
a également été récemment étiqueté une imitation - une revendication niée par son maison actuelle, le Museo del Prado à Madrid, en avant de son exposition Bosch Centenaire en 2016. Au centre de la pièce est le Christ à côté des mots Cave, cave dus videt ("Attention, attention, Dieu regarde ") Entourés par des représentations de chacun des sept péchés capitaux, tandis que quatre plus petites scènes dépeignent les" Quatre dernières choses "- la mort, le jugement, l'enfer et la gloire. Le premier propriétaire documenté de la peinture était le roi Philippe II d'Espagne qui l'exposa au monastère royal de San Lorenzo de El Escorial en 1574 où il resta jusqu'à ce que Museo del Prado l'acquit en 1939. Hieronymus Bosch, Table des Sept Péchés capitaux, huile sur panneau de peuplier, 120 x 150 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1450-1516 | © Crisco 1492 / WikiCommons La Tentation de Saint Antoine
Datée vers 1490,
La Tentation de Saint Antoine
est également exposée au Museo del Prado de Madrid. L'art de l'époque médiévale et de la Renaissance - en fait, un art dans lequel Bosch reviendrait dans une pièce postérieure appartenant actuellement au Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne (voir ci-dessous). Ici, Saint Antoine est représenté comme un homme âgé méditant, représentant ses années passées dans la solitude dans le désert, et bien qu'entouré de créatures démoniaques tentant de séduire le saint, la scène reste une œuvre surréalement sereine. Hieronymus Bosch, La Tentation de St. Anthony, huile sur panneau de chêne, 73 x 52,5 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1490 | © Paul Hermans / WikiCommons La mort et l'avare
La mort et l'avare,
de Bosch, actuellement à la National Gallery of Art de Washington, dépeint un homme sur son lit de mort et ses luttes - entre les forces de bien, représenté par un ange et un crucifix, et le mal, représenté par plusieurs démons - avant que son destin éternel soit scellé. On pense que le travail fait partie d'un triptyque maintenant démantelé aux côtés de Bosch
Allégorie de la gloutonnerie et de la convoitise (à la galerie d'art de l'université de Yale) et Bateau des fous (Le Louvre) et inspirée par les Ars Moriendi "L'art de mourir." Hieronymus Bosch, La mort et l'avare, huile sur panneau, 93 x 31 cm, National Gallery of Art, Washington DC, c. 1485-1490 | © DcoetzeeBot / WikiCommons Le Haywain Dans la même veine que
Le Jardin des Délices
, le
Le Haywain de Bosch est un triptyque centré sur la notion de péché, d'Adam et le péché originel d'Eve à travers la descente de l'humanité dans l'immoralité et finalement à une suite infernale. Son panneau central représente un chariot de foin et fait référence à un vieux proverbe flamand: «Le monde est une botte de foin; »tout en étant fermés, les panneaux extérieurs du triptyque révèlent une scène similaire à l'œuvre de Bosch The Wayfarer, , qui se trouve au Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam. La datation dendrochronologique place la création du triptyque vers 1515 et une seconde version est suspendue au monastère royal de San Lorenzo de l'Escorial. Hieronymus Bosch, Le Haywain, huile sur panneau, 135 x 200 cm, Museo del Prado, Madrid, c . 1515 | © Vincent Steenberg / WikiCommons Tentations de Saint Antoine Créé autour de 1500, le triptyque de Bosch
Tentations de saint Antoine
tourne autour du tourment spirituel subi par Antoine le Grand. Fermé, le triptyque montre le dernier voyage du Christ au Mont Calvaire avant la crucifixion, tandis que ses trois panneaux intérieurs représentent la vie de Saint Antoine de sa lutte contre la tentation à son chemin vers le salut en tant qu'ermite. Comme
Le jardin des délices, il est surréaliste dans son inclusion de créatures monstrueuses d'un autre monde - un contraste frappant avec sa représentation antérieure de Saint Antoine dans une scène beaucoup plus calme et contemplative au Museo del Prado. Hieronymus Bosch, Tentations de saint Antoine, huile sur chêne, 131,5 x 119 cm (panneau central), 131,5 x 53 cm (panneaux latéraux), Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbonne, c. 1500 | © Paul Hermans / WikiCommons Le Conjurateur Le Conjuror -
dont il existe cinq versions peintes et une gravure, la copie la plus fiable étant celle de la collection du Musée Municipal de St-Germain-en-Laye - est un départ des peintures religieuses fantastiques habituelles de Bosch et au lieu présente un regard ironique sur la crédulité de l'humanité. Dans la peinture, un groupe de spectateurs se rassemblent autour d'un magicien transpercé par sa magie alors que son assistant prend furtivement les possessions de la foule. Les historiens de l'art ont suggéré que la scène pourrait avoir été inspirée par les illusionnistes, les conteurs et les colporteurs qui fréquentaient la ville natale de Bosch à S-Hertogenbosch à la fin du 15ème siècle.
Hieronymus Bosch, The Conjurer, huile sur bois, 53 x 65 cm Musée municipal, Saint-Germain-en-Laye, c. 1502 | © Hohum / WikiCommons
L'Adoration des Mages Un autre triptyque Bosch appartenant à la collection du Museo del Prado,
L'Adoration des Mages
dépeint les Trois Rois Mages offrant des cadeaux à l'enfant Jésus après la Nativité. Des bâtiments imposants et fantastiques à l'arrière-plan du triptyque représentent Bethléem, tandis qu'un curieux personnage à moitié nu, regardant la porte de la grange au premier plan, a été la source de débats pour les historiens de l'art pendant des années. Hérode ou l'Anti-Christ. D'autres ouvrages intitulés
L'Adoration des Mages et attribués à Bosch sont conservés au Philadelphia Museum of Art et au Metropolitan Museum de New York. Hieronymus Bosch, L'Adoration des Mages, grisaille, huile sur panneau de chêne , 138 x 138 cm, Musée du Prado, Madrid, c. 1494 | © 1Veertje / WikiCommons Le Jugement Dernier L'imagerie religieuse fantasmagorique de Bosch entre en jeu une nouvelle fois dans le triptyque
Le Dernier Jugement
de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. Exécutées au tout début du 16ème siècle, les peintures montrent trois scènes de gauche à droite - d'abord, un paysage vert succulent représentant le jardin d'Eden et la chute de l'homme; deuxièmement, une description de la punition des pécheurs pendant le Jour du Jugement; et enfin, un paysage infernal où Satan reçoit les âmes des damnés. Un triptyque similaire intitulé
Le Jugement dernier peut être trouvé à Groeningemuseum à Bruges, Belgique Hieronymus Bosch, Triptyque du Jugement dernier, Tempéra à l'huile sur chêne, 164 x 127 cm (panneau central), 164 x 60 cm (panneaux latéraux), La galerie de peintures de l'Académie des beaux-arts, Vienne, v. 1504-1508 | © Vincent Steenberg / WikiCommons
