Les 10 Meilleurs Films Samouraïs De Tous Les Temps

Les samouraïs étaient une classe sociale particulière les derniers siècles du Japon classique. Leur nombre comprenait des soldats professionnels qui gagnaient leur vie en combattant les ennemis de la nation. Mais plus généralement, la figure des Samouraïs peut être considérée comme une représentation culturelle de l'esthétisme et des valeurs sociales japonaises, et, plus récemment, un symbole mythique du Japon héroïque d'antan, rendu immortel par l'écran d'argent, Hollywood et parfois carrément inoubliable films. Tales of Ugetsu (1953) Basé sur le livre du même nom d'Ueda Akinari, ce film réalisé par le célèbre Kenji Mizoguchi est centré sur la lutte de deux familles paysannes poursuivant des rêves différents, les conduisant à suivre des chemins de vie divergents. La structure impressionnante du chef-d'œuvre est pleine de rebondissements surprenants et il existe une tension omniprésente entre les thèmes de la moralité, de la loyauté familiale et du rêve qui fait bien la critique de la période contemporaine Azuchi-Momoyama au Japon. Les téléspectateurs ont également un aperçu de la culture nationale à travers les costumes merveilleux et nominés aux Oscars. Seven Samurai (1954)

Le Seven Samurai est une image légendaire de tous les temps, produite par le célèbre réalisateur Akira Kurosaw. Il suit l'histoire d'un groupe de villageois qui, en entendant le plan cruel d'un groupe de bandits, décident de protéger leur récolte et leur patrie en engageant un groupe de samouraïs mercenaires. En raison de la pauvreté et des pénuries alimentaires, les villageois sont limités dans leurs choix, mais par chance, ils réussissent à trouver sept samouraïs pour défendre leur cause, et une histoire de conflits culturels et de classe s'ensuit (comme dans le western hollywoodien de 1960) re-make, The Magnificent Seven ), pleine à craquer de séquences d'action et de rebondissements déchirants.

Trône de sang (1957)

Trône de sang , L'adaptation acclamée d'Akira Kurosawa de Macbeth de Shakespeare, est un chef d'oeuvre cinématographique comme peu d'autres dans le genre de samouraï. L'histoire suit l'histoire de Lady Asaji Washizu (Isuzu Yamada), la version de Kurosawa de Lady Macbeth, qui est déterminée à atteindre le sommet de la chaîne de pouvoir grâce à son mari, le général Taketoki Washizu (Toshirô Mifune). Le film présente le style de vie des samouraïs au sommet de leur puissance, imaginant des châteaux tentaculaires et des armées colossales et des machinations politiques dignes de l'Angleterre élisabéthaine.

Yojimbo (1961)

Un autre chef-d'œuvre réalisé par Akira Kurosaw, Yojimbo ne déçoit jamais les spectateurs avec ses intrigues et complexes intrigues. Sentiment de mécontentement face à une guerre incessante entre les chefs de bande Seibei et Ushitora, un samouraï sans maître décide de se rendre vigilant, d'éliminer les gangs et de rétablir la paix dans la région. La performance captivante de Toshiro Mifune joue sur l'idée de la moralité et de la droiture des samouraïs et a remporté un prix Volpi Cup du meilleur acteur au Festival international du film de Venise en 1961.

Harakiri (1962)

À la fin de la période Tokugawa, ce film captivant raconte l'histoire de Tsugumo Hanshirō (Tatsuya Nakadai), un samouraï qui perd sa position respectée en tant que guerrier féroce dans la société. N'ayant nulle part où aller, Hanshirō subit une série de défis et de difficultés dans sa tentative de se réinsérer dans le monde et de réconcilier son passé héroïque avec les réalités du présent. En substance, le message de Harakiri est intemporel, traitant des interfaces entre les époques et les générations, et du côté obscur du contrôle féodal au Japon

Sanjuro (1962)

Un autre magistralement dirigé et a joué une image animée de Kurosawa et Toshiro Mifune, Sanjuro est la suite du réalisateur 1961 Yojimbo . Sanjuro - un ronin qui arrive à surprendre les plans de neuf jeunes samouraïs pour lutter contre leur surintendant corrompu - décide de mener le stratagème et le combat pour la justice. L'action se heurte à l'une des confrontations les plus intenses de l'histoire du cinéma japonais, tandis que le film commente aussi la nature de la violence et de la vie - "les meilleures épées sont celles qui sont conservées dans leur fourreau" lit-on le mantra final.

Kagemusha (1980)

Un film incontournable de Kurosawa Palme d'Or , Kagemusha raconte l'histoire d'un humble criminel élevé à tous les nouveaux sommets sociaux en apprenant à usurper l'identité d'un chef de guerre local et repousser les attaques des clans belligérants voisins. Pendant la production, Kurosawa a embauché plus de 5 000 extras comme fourrage pour la scène de bataille finale dramatique et sélectionné seulement les 90 secondes pour la version finale!

Ran (1985)

Ran était le film japonais le plus cher produit au moment de sa diffusion, avec un budget de plus de 12 millions de dollars. Il raconte l'histoire de Hidetora Ichimonji, qui décide de diviser son royaume entre ses trois fils mais découvre bientôt qu'il manque de loyauté de deux d'entre eux (reconnaissant toutes les connotations du roi Lear, n'importe qui?). Pendant la production, plus de 1400 uniformes et armures ont été fabriqués à la main par des maîtres tailleurs et l'équipe a parcouru le Japon à la recherche d'endroits idéaux, tandis que Kurosawa a même construit un véritable château sur les pentes du mont Fuji. pour une dernière scène!

Shaogun's Shadow (1989)

Takechiyo est en grand danger, son père Lemitsu, le Tokugawa Shogun, lui ayant ordonné d'assassiner pour appeler son plus jeune fils, Tokumatsu, son nouvel héritier. Le garde du corps personnel de Takechiyo, Igo Gyobu (Ken Igata), est déterminé à mettre Takechiyo en sécurité et à échapper à l'emprise du Shogun. Étant l'un des films les plus chers du siècle dernier, le réalisateur Yasuo Furuhata a introduit toute une série de nouveaux éléments du genre samouraï avec ce film, y compris de la musique rock et des scènes de combat à haute énergie!

The Last Samurai (2013

Contrairement aux films de samouraïs classiques produits au Japon, la majorité du casting de The Last Samurai venait des États-Unis, et la plupart du film a été tourné en Nouvelle-Zélande. Le décor unique du film lui permet de présenter les valeurs samouraï traditionnelles japonaises dans un contexte révolutionnaire. Au lieu d'accepter le samouraï comme un paradigme, le film révèle la lutte entre la modernité et la culture japonaise traditionnelle et réévalue la promotion aveugle de l'occidentalisation à l'Est. Le contraste entre l'amitié, l'amour romantique, la nationalité et la loyauté est également étudié par les décisions difficiles imposées au protagoniste.