10 Groupes Classiques De New York
The Ramones
Les Ramones font irruption sur la scène rock à New York dans le milieu des années 1970, insufflant la musique avec leur son punk qui définit l'époque. Formé par quatre «frères» de Forest Hills dans le Queens en 1974, ce groupe de renommée mondiale a offert des versions dépouillées de chansons rock and roll qui ont attiré de nombreux adeptes dès le début. Les Ramones ont toujours joué sans fioritures, retour à l'essentiel dans les hotspots de la ville comme CBGB et Max's Kansas City. Alors que leur musique consistait en des tempos super brefs et rythmés, les paroles étaient remplies d'un mélange d'angoisse refoulée et d'une vague d'excitation qui a mené à leur succès mondial ultérieur. Il suffit d'écouter des chansons comme «Now I Wanna Sniff Some Glue», «Je veux être ton petit ami» et «Blitzkrieg Bop», et vous réaliserez la longévité de leur son punk rock révolutionnaire.
Ramones en 1977 | © Plismo / wikicommons
Dolls de New York
New York Dolls se forme à New York en 1971, avec des groupes comme le Velvet Underground et les Stooges, connus pour leur garde-robe androgyne et leur vulgarité inégalée. Le New York Dolls, composé de David Johansen, de Johnny Thunders, d'Arthur Kane, de Sylvain Sylvain et de Jerry Nolan, a connu une ascension fulgurante et prolifique. leurs deux premiers, New York Dolls (1973) et Too Much Too Soon (1974), qui incarnent fortement leurs racines new-yorkaises et leurs attitudes impitoyables, avec un son puissant, ils bercent des lieux tels que le Mercer Arts Center, très populaire scène musicale underground à Greenwich Villa ge dans les années 1970. Des chansons comme 'Trash' et 'Personality Crisis' méritent d'être écoutées, surtout si vous pouvez vous imaginer dans un bar de plongée LES grincheux.
New York Dolls dans TopPop d'AVRO en 1973 | © AVRO / wikicommons
Le Velvet Underground
Le Velvet Underground formé en 1964 à New York. Une attitude inégalée et provocatrice a lancé le groupe dans la scène punk rock, où il a eu un impact durable. Le fondateur de la pièce, Lou Reed, est né à Brooklyn, où il a commencé à écrire et à jouer avec plusieurs groupes de garage basés dans les villes. Il a ensuite rencontré John Cale, qui étudiait à l'origine la musique classique aux États-Unis, et les deux ont formé la fondation du groupe The Velvet Underground. Ce n'est que lorsqu'ils ont été présentés à Andy Warhol à la fin des années 1960 que le groupe a commencé à gagner en popularité et à obtenir de plus gros concerts. Leur son a été enraciné dans la poésie et l'art, et bien que le groupe n'ait pas obtenu beaucoup de succès critique pendant leur brève période, leur dévouement dévoué les a incités à être continuellement considéré comme le groupe de rock le plus important des années 1960. Velvet Underground | © nico7martin / flickr
Les Strokes
Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture et Fabrizio Moretti ont formé The Strokes à New York en 1998. Leur premier album
This Is It était peut-être leur plus grand succès, en les lançant dans la renommée répandue et la critique acclamée. Le son du rock garage melodique indubitable du groupe a informé ce que nous appelons aujourd'hui le rock indépendant, mais leur histoire est une lente ascension vers la gloire. Leur première performance live a été à The Spiral à New York, mais ce n'est que lorsqu'ils ont joué Mercury Lounge et Bowery Ballroom qu'ils ont atteint un public massif. Bien qu'ils n'aient pas sorti d'album depuis Comedown Machine en 2013, ce sont leurs premiers disques qui méritent d'être écoutés ou réécoutés. Des chansons comme «Barely Legal» et «Alone Together» vous rappelleront leur plus grand exploit. un son impassible et sûr dès le début. Les Strokes vivent à Stubb le 14 mars avant SXSW | © Matt / wikicommons
Blondie
Blondie a fait des vagues énormes dans la scène punk à New York au milieu des années 1970. Formé par Debbie Harry et Chris Stein, leurs vibrations musicales ont été fraîches et vibrantes dès le début, et le groupe a rapidement grimpé à la célébrité, avec huit singles du Top 40 gravissant les palmarès musicaux. Leurs chansons étaient accrocheuses et ont évolué vers des genres comme le reggae, le rap et le disco. La chanteuse Debbie Harry incarnait le glam rock avec ses cheveux blonds délavés et ses lèvres boudeuses, combinant un look énervé et enjoué que de nombreux fans cherchaient à reproduire. 'Heart of Glass' était peut-être leur chanson la plus célèbre, mais écouter 'The Tide Is High' et 'Call Me' donnent aux auditeurs une idée complète du son du groupe
Blondie (Debbie Harry) | © Jean-Luc Ourlin / flickr
Sonic Youth
La Punk Revolution des années 80 ne peut être citée sans mentionner Sonic Youth, un groupe de rock underground formé à New York en 1981. Le nom vient du surnom de Fred 'du MC5 Sonic 'Smith avec' Youth 'de l'artiste reggae Big Youth. Fondé par Thurston Moore, Kim Gordon et Lee Ranaldo, le groupe était profondément associé à la scène musicale «no wave» qui était en plein essor dans les années 1970. Ils sont surtout connus pour infiltrer la scène rock alternative avec leur bruit de guitare rebelle comme sur les chansons populaires "Kool Thing" et "Teen Age Riot".
Kim Gordon et Thurston Moore de Sonic Youth vivent à Accelerator, Münchenbryggeriet, Stockholm, Suède, 2005-07-07 (c) Anders Jensen-Urstad | © Andersju / wikicommons
Steely Dan
Fondé par Walter Becker et Donald Fagen en 1972, Steely Dan connut un grand succès commercial avant de se séparer en 1981 et fut un groupe de jazz américain caractérisé par le funk, le R & B et la musique pop. mélanges et connus pour leurs paroles de chansons wry et excentriques. Leur premier album
Can not Buy A Thrill présentait des sons sophistiqués qui ont brisé une grande partie de ce que le rock and roll a fini par être défini. Le succès du groupe provient de cette différenciation, et c'est ce qui les a aidés à obtenir les acclamations de la critique même longtemps après qu'ils aient été brisés. Écoutez les meilleures chansons comme «The Boston Rag» et «Do It Again», et il est facile de voir pourquoi les gens étaient si attirés par leur musique; c'était frais, mais toujours emblématique du rock and roll. Steely Dan | © Marco Raaphorst / flickr
Simon et Garfunkel
Paul Simon et Art Garfunkel sont le duo de rock folk Simon et Garfunkel qui a connu une ascension fulgurante dans les années 1960. Les deux musiciens se sont rencontrés à Queens, New York, en 1953, où ils ont commencé à faire de la musique ensemble, mais ils ne se sont formellement associés que dix ans plus tard. C'était leur deuxième album studio,
Sounds of Silence, qui les a propulsés au succès commercial et a débuté leurs tournées universitaires à l'échelle nationale. Avec des succès comme "I Am A Rock" et La bande originale du film "The Graduate " Mrs. Robinson, «La musique de Simon et Garfunkel était le son le plus chéri des années 1960. Leurs paroles poétiques et leurs voix angéliques ont capté le sens et l'esprit du début des années 1970 et sont peut-être ce dont ils se souviendront le plus. Simon & Garfunkel, duo auteur-compositeur interprète à un concert à Dublin | © Eddie Mallin / WikiCommons
Talking Heads
Talking Heads a été formé en 1975 et faisait partie de l'énorme genre de la nouvelle vague au début des années 1980. Il a été fondé par David Byrne, Chris Frantz et Tina Weymouth, tous les anciens élèves de la Rhode Island School of Design à Providence. Leur musique est avant-gardiste avec des éléments de punk, de funk, de dance et de rock africain, qui ont influencé la plupart de leurs chansons; écoutez simplement 'Once In A Lifetime', et il est facile de reconnaître à quel point le groupe était capable de maîtriser autant de sons. Après le premier concert des Talking Heads, ouvert en 1975 pour The Ramones au CBGB, ils furent rapidement signés chez Sire Records en 1976. Bien que le groupe se soit finalement séparé pour poursuivre des projets solo, leur son a influencé des groupes comme Arcade Fire et Gorillaz. Têtes parlantes 1982 | © Craig Howell / flickr
Beastie Boys
Les Beastie Boys étaient un groupe de hip-hop / rock fondé à New York en 1981 et composé de Michael 'Mike Diamond, Adam' MCA 'Yauch et Adam' Ad -Rock 'Horovitz. Jouant à l'origine dans des clubs underground autour de la ville avec un son punk, le groupe n'a pas gagné beaucoup de popularité jusqu'à ce que leur single rap «Cookie Puss», qui affiche le crossover du groupe sur la scène rap. Après avoir fait équipe avec Rick Rubin en 1984 et signé avec Def Jam, le groupe a consolidé son rôle dans le genre hip-hop et a même ouvert pour Madonna lors de sa tournée Virgin. Leur
Le disque sous licence à Ill
était l'album de rap le plus vendu des années 1980 et les a officiellement mis sur les charts. Le groupe reste aujourd'hui un phénomène de culture pop et influence d'innombrables artistes de musique rap, même après le décès d'Adam Yauch en 2012. Les Beastie Boys au Club Citta Kawasaki, au Japon Photo Check Your Head Photo septembre 16, 1992 | © Masao Nakagami / wikicommons
