Les Meilleures Écoles De Mode Au Royaume-Uni

Les deux dernières décennies ont vu une augmentation constante à la fois et les étudiants de troisième cycle qui cherchent à se lancer dans un cours de mode au Royaume-Uni et si l'étude 2016 Business Of Fashion «Les meilleures écoles de mode dans le monde» est quelque chose à passer, il semble qu'ils cherchent au bon endroit. Le classement a mesuré les écoles en fonction de l'impact global, de l'expérience d'apprentissage et de la valeur à long terme (à savoir l'employabilité). Central St Martins occupait la première place, et cinq autres écoles de mode britanniques ont fait leur apparition dans la liste des étudiants de premier cycle - un nombre égal à celui de ses concurrents américains. Cela dit, il n'est pas surprenant que les chiffres des candidats aient augmenté régulièrement au cours des dernières années. Ici, nous regardons un peu plus près ce que ces universités ont à offrir et ce qui les rend si spécial.

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Central St Martins

Avec des noms britanniques tels que Stella McCartney, John Galliano et Sarah Burton dans le cadre de ses anciens, il n'est pas surprenant que Central St Martins UAL se trouve en tête de notre liste des meilleures écoles de design de mode au Royaume-Uni. Les étudiants doivent choisir parmi cinq parcours différents pour se spécialiser au cours de leur programme de trois ou quatre ans. Chaque parcours - Fashion Design Homme, Fashion Design Femme, Fashion Print, Fashion Design avec Tricots et Fashion Design avec Marketing - offre la chance de collaborer avec des entreprises externes telles que L'Oréal Professionnel, Christian Dior, Louis Vuitton et le Victoria and Albert Museum dans le cadre d'un programme d'apprentissage actif. Quoi de plus? Les meilleurs étudiants en design de chaque année ont la chance de présenter leurs collections lors de la dernière présentation éponyme en juin, qui a acquis la réputation d'être un carrefour pour les employeurs potentiels qui recherchent les talents les plus frais et les plus ambitieux de l'industrie.

Université de Westminster

À l'Université de Westminster, il y a un vif intérêt à exposer les étudiants non seulement aux entreprises existantes et à leur fonctionnement, mais aussi aux compétences et à l'expertise des collègues qui étudient différentes disciplines. En plus d'apprendre et de développer les principes de base du design de mode, les étudiants ont un aperçu de la façon dont leur industrie choisie et ce qu'il faut faire pour lancer une carrière réussie en son sein. Il y a une chance de travailler aux côtés de ceux inscrits d'autres cours tels que le cinéma, la photographie et le journalisme et d'assister à des conférences et des conférences dirigées par des initiés influents de l'industrie. Plus récemment; Meadham Kirchhoff, Lou Stoppard de SHOWstudio et Julian Ganio ont partagé leurs connaissances et raconté leurs histoires de succès dans le cadre de la conférence.

Pour en savoir plus sur le cours, cliquez ici

Nottingham Trent University

Avec plus de 40 ans Une valeur impressionnante de diplômés en design de mode et une impressionnante statistique de 94% d'emploi / poursuite d'études après seulement six mois de diplôme (selon l'enquête DLHE 2015/16), les cours de design de mode de Nottingham Trent sont très compétitifs . Non seulement les étudiants s'inscrivent à un programme complet qui couvre des modules tels que le dessin de mode, l'innovation de conception et la découpe de motifs, mais aussi la sensibilisation au marché et les dernières technologies de confection dans le plan triennal. Des conseillers en carrière sont en poste pendant toute la durée du cours et pendant trois années supplémentaires après l'obtention du diplôme. Les étudiants sont encouragés à tirer le meilleur parti des relations d'affaires de l'université à des fins d'expérience professionnelle. Il s'agit notamment de Jigsaw, Christopher Raeburn, Abercrombie & Fitch et Topshop au Royaume-Uni ainsi que des maisons de couture à l'étranger avec lesquelles le cours travaille dans le cadre de son programme international de stages d'été.

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Kingston University

Les cours de mode de premier cycle offerts par l'Université de Kingston donnent la possibilité aux étudiants de travailler sur de vrais dossiers avec des entreprises établies afin d'apprendre par eux-mêmes ce que c'est que de travailler dans l'industrie. L'employabilité est un point fort ici avec un impressionnant 91% des étudiants de troisième cycle à trouver du travail dans l'industrie après seulement six mois. Le cours n'est pas seulement un programme créatif, il est fier de son utilisation de la technologie de pointe et de l'expertise de son conférencier dans ce domaine particulier. Il met un accent particulier sur l'évolution et le changement radical dans la conception et les modules couvrent comment la conception a été et continue d'être influencée par les changements culturels, sociaux et historiques et se concentre sur le processus de conception spécialisé, donc il y a une réelle variation des apprentissages. subi. Pour ceux qui ne savent peut-être pas si c'est leur cheminement de carrière, l'école offre un court cours d'été de quatre jours qui fournit une introduction au design de mode qui pourrait aider le processus de décision.

Pour en savoir plus sur le cours ici.

Université des Arts Créatifs

Fier de ne pas avoir de style maison, le cours de design de mode de l'Université des Arts Créatifs d'Epsom s'adresse aux expérimentateurs, aux penseurs innovants et à ceux qui souhaitent établir leur propre approche de leur esthétique. Il y a une structure, cependant, et comme pour la plupart des cours, les étudiants ont accès aux derniers développements en matière d'équipement technologique, d'espace de studio dédié à travailler et une pléthore de connexions de l'industrie à leur disposition. Les modules incluent Capturer le marché, l'histoire et la théorie et la chance d'acquérir une expérience de travail dans l'industrie. Reiss, Jenny Packham et Tommy Hilfiger comptent parmi leurs marques et il existe une option pour étudier à l'étranger dans l'un des établissements partenaires de l'université pour un nombre restreint d'étudiants.

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Edinburgh College of Art est la seule institution écossaise à présenter le travail de ses étudiants sur la piste lors de la Graduate Fashion Week, qui témoigne du niveau de créativité et de compétence produit par ses étudiants année après année. Les enseignants adoptent un système dynamique d'enseignement conçu pour encourager l'innovation et inspirer les étudiants à défier le paysage de la mode tel que nous le connaissons actuellement. Les modules couvrent non seulement la découpe et l'esquisse de motifs techniques, mais aussi des sujets plus larges tels que les tendances de cartographie et la recherche de clients. De la même manière que les autres universités de ce line-up travaillent avec des marques sur des projets en direct, Edinburgh College of Art a établi des relations de travail avec des marques telles que H & M, Dr Martins et Sophie Halette. ici

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