Florence Foster Jenkins Est Une Passionnée De La Musique
Mais pourquoi personne ne nous a jamais mis en garde contre les périls de son contraire: et si le vrai danger était, en fait, le cauchemar de l'homme paresseux - avoir tous les efforts et aucune flair? À cet égard, l'histoire de Florence Foster Jenkins (1868-1944), une riche mondaine américaine qui a fait une carrière d'un chanteur absurdement inepte, est très pratique. C'est le sujet du dernier film de Stephen Frears, dans lequel le rôle-titre est interprété par Meryl Streep.
Les films sur la musique ont tendance à être particulièrement décevants quand il s'agit de leur musique. Cette négligence est si répandue que l'on peut la trouver dans Infinite Playlist de Nick & Norah (où les grattements fades constituent la majeure partie de la bande-son) à Youth, le dernier travail du réalisateur italien et chéri critique Paolo Sorrentino, dont la fin ruiné par une composition soi-disant mondialement célèbre, mais visiblement laide.
Alors que cette paresse peut être excusée dans des films qui ne sont pas centrés sur la musique, il ne faut pas s'attendre à les prendre au sérieux. Pourquoi devrions-nous croire que le personnage de Michael Caine dans Jeunesse, un compositeur génial, a jamais fait ces conneries?
Meryl Streep dans le rôle de Florence Foster Jenkins, s'enfuyant à l'un de ses récitals | Courtoisie de Think Jam
Heureusement, il s'agit d'un obstacle important que Florence Foster Jenkins gère avec beaucoup de grâce. C'est peut-être plus rare que nous le souhaiterions, mais pour une fois, nous avons un film sur la musique qui est elle-même passionnée par la musique.
Ne vous méprenez pas, malgré le massacre régulier de belles pièces par ce personnage sur l'art, et désireux de nous le rappeler. La musique fantastique est entendue partout - utilisée judicieusement, notamment dans des scènes cruciales. C'est "Le Cygne" de Saint-Saëns que le pianiste accompagnateur de Florence, Cosmé McMoon, joue pendant son audition, faisant fondre le cœur de son futur employeur alors que les autres dans la salle voisine se moquent de son choix.
De même "The Bell Song" de Delibes, chantée par l'envoûtante Aida Garifullina, qui affecte Florence à tel point qu'elle ressent le besoin de se produire à nouveau. Les deux sont des œuvres romantiques émotionnelles, faisant partie d'une bande-son réussie à créer une atmosphère sentimentale très convaincante.
Si tout cela sonne un peu mélodramatique, c'est parce que le film l'est. Alors qu'un traitement fictif de la vie de Florence aurait pu trop facilement souligner la nature farfelue de son histoire, ce film, à son crédit, reste aussi proche que possible des faits.
Nascina Florence Foster était une pianiste prodige qui a grandi dans le nord-est de la Pennsylvanie, la plus grande partie de sa vie, l'unique enfant d'une famille aisée (sa sœur cadette est morte à l'âge de huit ans). Après que son père ait refusé de payer ses études de musique après ses études secondaires, Florence, alors âgée de 16 ans à peine, s'est enfuie avec l'homme qui allait devenir son premier mari, le Dr Frank Jenkins. Elle a contracté la syphilis - à l'époque, une maladie incurable - peu de temps après le mariage, rompant le contact avec Frank dès qu'il a été diagnostiqué et continuant à gagner sa vie comme professeur de piano. Pourtant, une blessure au bras a rapidement ruiné son jeu, la poussant à la pauvreté extrême sans moyen de gagner de l'argent. Elle a finalement été sauvée par sa mère, avec qui elle a déménagé à New York vers 1900.
C'est là qu'on la retrouve dans le film, quelque 40 ans plus tard, ses parents sont partis depuis longtemps et se sont remariés à un médiocre acteur shakespearien, St Clair Bayfield. Il s'occupe de Florence, vit avec elle pendant la journée (ses nuits passées avec l'amante Kathleen Weatherley dans son appartement) et gère ses nombreuses activités - l'aidant à devenir une mondaine très active et une mécène des arts (Arturo Toscanini, le chef légendaire, fait des apparitions régulières). C'est, en plus de - vous l'avez deviné! - son warling occasionnel.
Hugh Grant et Meryl Streep, pleins de sentiments affectueux comme St. Clair et Florence | Gracieuseté de Think Jam
Si quelque chose, le film lui fait chanter semble plus rare que c'était vraiment; nous savons qu'elle a commencé à donner des récitals en 1912 et a continué jusqu'à sa mort, imperturbable par le rire qui a toujours accompagné ses performances. Le plus précis, cependant, est le fait que tous ses spectacles, sauf pour le dernier, étaient sur invitation seulement. Dans le film, c'est la tâche de St. Clair de s'assurer que ceux qui assistent à ses récitals ne vont pas causer de problèmes avec la moquerie ouverte. Une fiction qui fonctionne parfaitement bien jusqu'à ce que St. Clair s'absente de passer quelques jours avec Kathleen, seulement pour revenir à trouver Florence réservé pour une nuit publique à guichets fermés au Carnegie Hall, sur le talon d'un premier enregistrement très réussi. Elle était toujours entièrement convaincue de son propre talent; Les auditeurs de la radio la trouvaient maintenant extrêmement drôle.
La performance musicale de Meryl Streep est basée sur les seuls enregistrements existants de Florence, neuf morceaux qu'elle a enregistrés jusqu'à la fin de sa vie. La mauvaise diction, le manque de contrôle, la tonalité déviante et le rythme maladroit sont tous reproduits à la perfection, mais les scènes ne sont pas entièrement comiques. Bien qu'ils permettent au spectateur de comprendre parfaitement son public - toute personne l'écoutant en direct ne pouvait s'empêcher de la trouver ridicule - il y a un malaise qui accompagne chacun de ses spectacles. Chaque représentation est montrée un peu trop clairement pour un peu trop longtemps; tout ce qu'on en retire est un sentiment d'embarras. C'est une maladresse semblable à celle trouvée dans le dernier effort des frères Coen, Salut, César! (ces scènes étendues, jouant sur la répétition), tout teinté de la mélancolie supplémentaire de sa trame de fond. L'effet, alors, est quelque peu surréaliste - quand le public dans le film lui-même pleure de rire, le spectateur a du mal à ne pas avoir honte de la diva inconsciente. Bref, nous n'oublions jamais à quel point tout cela est triste.
Florence subit une crise cardiaque le 27 octobre 1944 - deux jours après avoir joué dans un Carnegie Hall à guichets fermés dans son premier et unique récital public - et est décédé un mois plus tard. Et c'est le danger avec la tragédie de la vie réelle, n'est-ce pas? Tout a l'air d'être un peu trop ... trop irréaliste, en fait. Ainsi, après la désapprobation de son père, son enlèvement, sa maladie, son talent estropié, sa pauvreté et ses illusions, Florence Foster Jenkins est mort juste comme le succès l'a trouvée. Même si ce film, comme la jeunesse de Sorrentino, n'était parfois pas aidé par l'évidence de son dialogue (une première scène présente la relation de Kathleen et St. Clair avec quelques «je t'aime» - maintenant c'est l'écriture expositoire!), Il y avait très Peu de chose pouvait faire pour que l'histoire ne sonne pas mélodramatique.
Après tout, la passion, la connaissance et l'amour de la musique de Florence ont été contrecarrés par un univers mal disposé. À un certain moment, sa seule option pour le succès musical est simplement de ne pas s'en soucier: «Ils pourraient dire que je ne peux pas chanter, mais ils ne peuvent pas dire que je n'ai pas chanté» était sa ligne réelle. La seule chose que ce film montre clairement est que Florence vivait absolument pour la musique, au point où elle ne pouvait pas faire face à ne pas en faire partie - son désir de rendre la beauté maîtrisé tout dans sa vie, y compris sa perception de réalité. Si c'est de l'illusion, c'est de l'illusion dans le sens le plus grand, à l'égal de Don Quichotte et de ses moulins à vent, où l'idée de faire quelque chose de bon et de valable remplace le monde réel lui-même. Et oui, les choses peuvent difficilement être plus dramatiques que ça. Il peut être utile de se rappeler, alors, quel genre de péril tous les efforts et aucun flair (ou toute la transpiration et aucune inspiration, si vous préférez) donne vraiment - la tragédie. Dites-le à celui qui pense que vous ne travaillez pas assez fort.
