10 Sculptures À Savoir Par Antony Gormley

Sir Antony Gormley est un sculpteur britannique dont les travaux portent sur l'espace que nous occupons à l'intérieur et à l'extérieur de nos corps. Gormley a placé ses sculptures autour du monde dans des endroits spécifiques au site, car l'emplacement d'une pièce est aussi important que la pièce elle-même. Son intérêt pour les humains est à la fois intime et symbolique. Ce sculpteur lauréat du Prix Turner pourrait vous faire changer non seulement la façon dont vous regardez la sculpture, mais aussi la façon dont vous regardez les corps humains.

Antony Gormley, L'Ange du Nord | © ADTeasdale / Flickr

Ange du Nord

Construit en 1998, l'Ange du Nord est une figure majestueuse et géante d'un ange placé à Gateshead, près de l'A1. Étant la plus longue route numérotée au Royaume-Uni, l'A1 relie Londres à Édimbourg. Dominant l'horizon, cette sculpture de 20 mètres de haut avec une envergure de 54 mètres de large est vue par environ 90 000 conducteurs chaque jour, plus 150 000 visiteurs qui viennent découvrir l'existence de l'Ange. Les 200 tonnes d'acier corten sont placées dans la partie nord-est du Royaume-Uni pour célébrer et commémorer les travailleurs des mines de charbon qui ont travaillé pendant 300 ans dans des mines sous la surface de la région où se trouve la sculpture.

Durham Road , Basse Eighton, Gateshead, Tyne et Wear NE9 6AA

Son II | © David Spender / Flickr

Son II

Cette statue grandeur nature est placée dans la crypte de la cathédrale de Winchester, l'une des plus grandes cathédrales d'Angleterre. C'est probablement la sculpture la plus mystérieuse d'Antony Gormley. Pendant les mois pluvieux, la crypte inonde et l'eau de crue combinée avec une lumière terne crée un effet merveilleux. La distribution est tirée du propre corps de l'artiste. La figure solitaire contemple l'eau contenue dans ses paumes et ce geste de la figure et son placement dans la cathédrale la rend transcendantale et spirituelle, même si elle n'est pas directement liée à la religion.

9 The Close, Winchester, Hampshire SO23 9LS, 01962857200

Antony Gormley, exposition | © Gouwenaar / WikiCommons

Exposition

L'exposition est un art public créé pour réagir à un environnement changeant. En raison des changements provoqués par le réchauffement climatique, le problème est celui de l'élévation du niveau de la mer. Gormley plaça sa silhouette accroupie sur une mince bande de terre entre la ville néerlandaise de Lelystad et la mer. Avec le temps, à mesure que les niveaux d'eau augmentent, la sculpture sera progressivement enterrée dans l'eau. La figure est isolée, car il n'y a pas d'autres constructions autour d'elle. Cet isolement fait qu'il est difficile d'imaginer la taille de l'exposition, qui mesure 25 mètres de haut (5 mètres de plus que l'Ange du Nord).

Leystad, Pays-Bas

Antony Gormley, Inside Australia | © Amanda Slater / Flickr

Inside Australia

L'installation comprend 51 œuvres réparties autour du lac Ballard en Australie-Occidentale. Ils sont à environ 750 mètres l'un de l'autre; répartis sur la surface plane du lac. Chaque fois que vous êtes près d'un, vous pouvez voir une silhouette mince et semblable à un cheveu d'un autre loin à l'horizon. Les figures, à nouveau corporelles, sont basées sur des scans des habitants de la ville voisine. Leur taille est restée originale, mais leur minceur a été réduite, ce qui les rend plus mystérieux et plus difficiles à repérer. Les moulages ont été produits en utilisant des métaux trouvés dans la région et ont été installés en 2003.

Lake Ballard, Australie-Occidentale 6436

Antony Gromley, One and Other | © Loz Pycock / Flickr

One and Other

Ce projet d'art public a été commandé pour la quatrième place du célèbre Trafalgar Square de Londres en 2009. Plus de 100 jours, les membres du public ont occupé la colonne et les membres inscrits pendant une heure. Au total, environ 24 000 personnes ont participé. La variété des idées et des approches a donné vie au carré, comme aucune autre installation auparavant. Le programme Fourth Plinth est fondé par l'initiative du maire de Londres, qui commande à des artistes contemporains de créer des œuvres d'art publiques pour le socle vide au cœur de Londres. Le quatrième socle a été construit pour la statue de Guillaume IV, mais en raison de l'insuffisance des fonds restés vides pendant 150 ans, jusqu'en 2003, lorsque le programme a commencé.

Trafalgar Square, Westminster, Londres WC2N 5GN

Antony Gromley, autre endroit © Colin Poellot / Flickr

Un autre endroit

Ces moulages en fer du propre corps de Gormley sont placés à Crosby Beach, au nord-ouest de l'Angleterre. Il y en a exactement 100 et ils sont tous face à l'horizon. L'installation s'étend sur trois kilomètres de la côte et jusqu'à un kilomètre en mer. Selon la marée, les chiffres sont plus ou moins visibles. Parfois, l'eau atteint leur cou. Cette pièce est un autre exemple du dialogue de l'artiste avec le paysage et le temps. Les figures ont été jetées avec leurs poumons gonflés, qui leur donnent l'air tendu mais détendu en même temps.

Crosby, Liverpool, Merseyside L23

Antony Gromley, sculpture pour les murs de Derry | © Dean Molyneaux / WikiCommons

Sculpture pour Derry Walls

Antony Gormley ne craint pas les problèmes politiques. En 1987, il a installé une sculpture en trois parties dans la ville de Derry en Irlande du Nord. Au milieu du conflit religieux, Gormley a choisi trois endroits le long des murs de Derry; endroits particuliers à des points importants donnant sur chaque côté du mur. Chaque partie de la sculpture est constituée de figures identiques en fonte, positionnées dos à dos. Ils tiennent une posture de crucifixion, signifiant le christianisme. En regardant à travers les yeux ouverts d'une figure, vous pourriez voir à travers les yeux de l'autre. Les deux corps réunis en un représentent les deux communautés dominantes de Derry, divisées par leurs croyances religieuses et politiques, mais reliées par leur christianisme et leur emplacement.

Cette sculpture n'est actuellement pas exposée

Antony Gromley, Model | © Loz Pycock / Flickr

Modèle

Le modèle est une sculpture qui représente aussi un corps. Seulement cette fois le corps est agrandi et le spectateur est invité à y entrer. Construite pour les South Galleries de la White Cube Gallery de Londres, la sculpture est à la fois dans l'espace et constituée d'espace. Se promener dans le labyrinthe sombre des chambres connectées de la structure a forcé les spectateurs à ajuster leur rythme et à devenir très prudents et conscients de l'espace géométrique. Il a été exposé en 2012.

Galerie White Cube, 152 Bermondsey Street SE1 3TQ, Londres

Terrain | © Richard Barnett / Flickr

Champ

Le champ est un produit de la terre. Fabriqué en argile, c'est aussi le résultat d'une fabrication collective. Les petites figures simples ont été produites dans quatre endroits différents dans le monde, par des hommes, des femmes et des enfants locaux, en utilisant du matériel local. L'installation est devenue plus grande et plus puissante chaque fois qu'elle a voyagé, contenant actuellement 210 000 corps. L'incitation de Gormley était simple: produire un certain nombre de petites figurines et leur donner vie en leur donnant des yeux, afin qu'elles puissent nous regarder en arrière. Ils n'ont pas de gueule, alors ils nous regardent seulement, et on ne peut s'empêcher de se sentir comme s'ils étaient jugés par l'armée silencieuse, qui prend tout un espace d'exposition.

Cette sculpture n'est actuellement pas exposée

Antony Gormley, Matrice II | © Groume / Flickr

Salle de respiration

Salle de respiration est une installation qui met l'accent sur l'idée que les êtres humains sont les seules créatures vivant dans des environnements construits. Bien qu'il existe trois versions de cette installation, l'architecture géométrique de toutes les pièces ressemble à un dessin dans l'espace. Cependant, ce n'est ni une architecture ni un dessin architectural. Dans la troisième version, Breathing Room III de 2010, les bords de la construction sont construits à partir d'un matériau luminescent, qui, lorsque les lumières de la galerie s'éteignent, créent une sensation de la matrice. Une fois de plus, l'artiste nous invite à découvrir la relation parfois difficile entre notre corps et l'espace qu'ils occupent.

Cette sculpture n'est actuellement pas exposée