Les 10 Meilleurs Artistes Danois Et Où Les Trouver
Jesper Just, artiste vidéaste né à Copenhague et basé à New York, est diplômé de l'Académie royale des beaux-arts du Danemark et récipiendaire en 2008 du Carnegie Arts Award suédois, qui promeut l'art nordique contemporain. Il a acquis une renommée internationale pour ses courts métrages ambigus et ambigus qui explorent et subvertissent les représentations cinématographiques du genre et de l'identité dans les films hollywoodiens traditionnels. Une grande partie du travail précoce de Just remet en question les idées conventionnelles de la masculinité comme dans
No Man Is An Island II (2004), où une équipe hétéroclite d'hommes, assis dans un trou d'eau sale, entrent dans une interprétation étrangement touchante. Roy Orbison Pleurant . Plus tard des travaux comme 'Intercourses' (2013) - une installation spécifique au site Juste exposé en représentant le Danemark à la Biennale de Venise 2013 - explore les thèmes de l'architecture, de la mémoire et du désengagement culturel, situé dans le quartier Tianducheng de Hangzhou en Chine . Voir le travail de Jesper Just à
Galleri Nicolai Wallner, Ny Carlsberg Vej 68, Copenhague V, Danemark, +45 32 57 09 71 Anika Lori, Palmier rose, 100 X 120 cm, Technique mixte sur toile, 2013 | Galerie V1
Anika Lori à la galerie V1
Anika Lori est une artiste mixte dano-italienne représentée par la galerie V1 de Copenhague. Elle a grandi dans la ville d'Aarhus et a étudié à la Fatamorgana Danish School of Art Photography avant d'être assistante du peintre danois d'origine israélienne Tal R pendant trois ans où elle a perfectionné ses talents et ses compétences. Une grande partie du travail de Lori est basée sur le collage; ses pièces sont des collections colorées et pourtant surréalistes de symboles de la culture pop, de l'histoire et de la mythologie réunies avec un ethos punk DIY. Elle a également tourné sa main vers des œuvres uniques dans des lieux insolites, notamment un café, un DJ et un restaurant pissoir. L'artiste polyvalente, qui a exposé ses œuvres dans des galeries à Londres, Paris et Berlin, travaille souvent aussi avec de la peinture et de la sculpture.
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Galerie V1, Flæsketorvet 69 - 71, Copenhague V, Danemark, +45 33 31 03 21 Morten Andersen à la Galerie Wolfsen
L'artiste visuel d'Aalborg Morten Andersen, qui vit et travaille à Berlin, est une figure respectée et bien connue du monde urbain. scène artistique. Né en 1976, Andersen est un artiste autodidacte qui a commencé à expérimenter le graffiti dans les années 1990. Il a voyagé à travers l'Europe, l'Asie et les États-Unis pendant qu'il perfectionnait ses techniques, avant de se tourner vers les toiles. Décrit comme urbain contemporain abstrait, avec des influences distinctes du cubisme et du futurisme, Andersen utilise un mélange de sprays, de peinture acrylique et de marqueurs pour créer ses œuvres graffiti vibrantes. En 2013, le magazine français Graffiti Art Magazine l'a désigné comme l'un des 100 artistes contemporains à faire des vagues dans le monde de l'art urbain
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Galerie Wolfsen, Tiendeladen 6, Aalborg, Danemark, +45 98 13 75 66 Astrid Kruse Jensen à la Galerie Martin Asbæk
Astrid Kruse Jensen, née en 1975 à Aarhus et éduquée à la Gerrit Rietveld Academie d'Amsterdam et à la Glasgow School of Art, travaille principalement avec la photographie qui explore les limites entre l'imagination et la réalité. Le travail de Kruse Jensen est inclus dans un certain nombre de collections publiques, y compris le Musée national de la photographie de Copenhague et la Manchester Art Gallery du Royaume-Uni. En 2008, elle a reçu le prestigieux prix de la Fondation pour les arts Niels Wessel Bagge. Sa première exposition solo,
Imaginary Realities (2004), comme la plupart de ses photographies, a été filmée la nuit en utilisant un éclairage naturel et artificiel sur place et une longue exposition pour capturer des endroits normalement occupés dans l'alambic de la nuit, ajoutant un élément enchanteur. Des travaux ultérieurs, comme "Disappearing into the past" (2010), explorant la construction de la mémoire, ont été filmés à l'aide d'un appareil photo Polaroid, diffusant une lumière diffuse et une surexposition. Voir Astrid Kruse Jensen à
Galerie Martin Asbæk, Bredgade 23, 1260 Copenhague K, Danemark, +45 33 15 40 45 Christina Malbek, Paysage, 2012. Avec l'aimable autorisation de Charlotte Fogh Gallery
Christina Malbek à Charlotte Fogh Gallery
Né en 1971, Christina Malbek vit et travaille à Copenhague et, avec Jesper Just, diplômé en 2003 de l'Académie royale des beaux-arts du Danemark, et expose depuis dans des galeries d'art contemporaines dont Göteborgs Konsthall de Suède et Den Frie Center de sa ville natale. d'art contemporain. Malbek crée des peintures de paysage inventives à grande échelle en utilisant des techniques modernes, y compris des médias numériques et des graffitis à l'aérographe, donnant au médium séculaire de l'art paysager une pertinence fraîche et contemporaine. Utilisant sa propre photographie comme point de départ, Malbek manipule ensuite numériquement ces images avant de les projeter sur des toiles qu'elle peint, aboutissant à des œuvres fragmentées et disjointes qui prennent la beauté tranquille traditionnelle de l'art paysager et l'entremêlent d'inquiétude et de complexité. > Voir le travail de Christina Malbek à
Galerie Charlotte Fogh,
Mejlgade 18B, Aaarhus C, Danemark, +45 29 29 71 05 Jens Galschiøt à Galleri Galschiøt Le sculpteur Jens Galschiøt est devenu célèbre tant dans son pays natal qu'internationalement pour ses créations politiquement provocatrices qui cherchent à exposer l'injustice globale. Son travail est mieux vu à sa propre galerie Galschiøt à Odense, qui offre l'expérience unique de voir l'artiste lui-même au travail dans son atelier, et un certain nombre de ses sculptures se trouvent dans les espaces d'exposition et le parc de sculptures de la galerie. Galschiøt est peut-être mieux connu pour ses séries de sculptures
Pillar of Shame
(1996-2000) qui ont été érigées sur des sites d'importance politique pour rappeler aux gens des événements historiques honteux, et The Hunger March ( 2001), 27 sculptures en bronze d'enfants africains affamés qu'il a exposés dans plusieurs lieux publics pour protester contre la faim et l'injustice sociale. Les deux œuvres sont exposées dans le parc de sculptures de la Galerie Galschiøt Voir le travail de Jens Galschiøt à Galleri Galschiøt,
Banevænget 22, Odense, Danemark, +45 66 18 40 58 SUPERFLEX, EURO , 2012. Gracieuseté de Nils Staerk SUPERFLEX à Nils Stærk
Fondé en 1993 par les artistes Bjørnstjerne Reuter Christiansen, Jakob Enger et Rasmus Nielsen, SUPERFLEX est un collectif d'artistes basé à Copenhague dont le travail comprend une série de projets qui se rencontrent quelque part entre l'art, le design, le commerce et la redéfinition des relations économiques et politiques. Quelques années après sa création, SUPERFLEX a remporté le prix annuel 1997 de l'Association internationale des critiques d'art, qui reconnaît des contributions significatives à l'art danois. Aujourd'hui, son travail figure dans les collections publiques du MoMA de New York et du FRAC Nord-Pas de Calais. France. Les travaux de SUPERFLEX incluent
Euro
(2012), un panneau d'affichage représentant une pièce euro numériquement trafiquée dépourvue de sa valeur monétaire, et un film Inondé McDonald's (2009), dans lequel une réplique exacte d'un McDonald's est progressivement inondée d'eau, reliant les activités des entreprises mondiales à des problèmes environnementaux pressants. Voir le travail de SUPERFLEX à Nils Stærk,
Ny Carlsberg Vej 68, Copenhague V, Danemark, +45 32 54 45 62 Olafur Eliasson chez Andersen's Contemporary L'artiste danois-islandais Olafur Eliasson est né à Copenhague où il est diplômé de l'Académie Royale des Beaux-Arts en 1995. Eliasson travaille avec des sculptures et des installations de grande envergure qui emploient ingénieusement différents des éléments comme l'eau, la lumière et l'air pour immerger les sens des spectateurs dans son travail. Eliasson travaille souvent en collaboration avec des spécialistes pour créer certaines pièces comme avec
The Mediated Motion
(2001), une installation créée avec l'artiste paysagiste Gunther Vogt qui a conduit les spectateurs à travers des paysages d'eau, de terre et de brouillard et rempli les quatre étages du Kunsthaus Bregenz où il a été exposé. Le récipiendaire 2014 du prestigieux prix Eugene McDermott dans les Arts comprend The Weather Project (2003), une exposition populaire dans laquelle Eliasson a recréé la brume en utilisant des humidificateurs et un soleil en utilisant des centaines d'ampoules jaunes qui ont attiré un million de visiteurs. Voir le travail d'Olafur Eliasson à Andersen's Contemporary,
Amager Strandvej 50B, Copenhague S, Danemark, +45 32 95 92 35 Søren Jensen, Profan Teater, 2013 / Jan Søndergaard. Gracieuseté de Galerie Mikael Andersen Søren Jensen à la Galerie Mikael Andersen
Søren Jensen, sculpteur et installateur basé à Copenhague, ancien recteur de l'école d'arts visuels indépendante Funen Art Academy et récipiendaire en 2004 de la médaille Eckersberg décernée par son alma mater l'Académie royale des beaux-arts du Danemark, crée des pièces qui explorent la fonction de la sculpture dans la société postmoderne. En prenant des objets familiers et banals et en les dépouillant de leur fonction, il souligne leurs qualités esthétiques à la place, comme avec «Profan Kano» (2010), un bateau avec des banderoles colorées à la place des voiles - joli mais dépourvu de sa fonction. Son travail ultérieur examine la relation entre le spectacle et l'art comme dans sa dernière exposition Profane Theater (2014), une installation composée de costumes, marionnettes, masques et une vidéo jouant une pièce théâtrale qui est en soi une performance.
Voir Søren Le travail de Jensen à la Galerie Mikael Andersen, Bredgade 63, Copenhague K, Danemark, +45 33 33 05 12
Jacob Dahlstrup, Accueil par la mer, 2014. Gracieuseté de Jacob Dahlstrup & Galerie Poulsen
Jacob Dahlstrup à la Galerie Poulsen
Né en 1985, Jacob Dahlstrup est un artiste basé à Copenhague et récemment diplômé du Bachelor of Fine Arts de Glasgow School of Art. Membre actuel de l'Association danoise des arts visuels, Dahlstrup expose son travail depuis 2008 mais a déjà présenté son art au Danemark, au Royaume-Uni, en France et à New York. Dahlstrup crée des sculptures et des dessins très détaillés, ce dernier utilisant des crayons de graphite sur du papier qu'il embosse à la main, parfois en utilisant une aiguille de tatouage pour produire ses images complexes. Influencé par la culture traditionnelle du tatouage, son travail présente souvent un thème maritime avec des capitaines, des navires et des crânes marins, tandis que d'autres pièces comme «Home By The Sea» (2014) et «Lost In Space» (2013) illustrent des paysages surréalistes et imaginatifs. et les paysages lunaires qui évoquent l'exploration de la vaste inconnue.
Voir le travail de Jacob Dahlstrup à la Galerie Poulsen, Flæsketorvet 24, Copenhague V, Danemark, +45 33 33 93 96
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