Brève Introduction À La Musique Et À La Danse Traditionnelles En Bolivie
Morenada
Quintessentiellement bolivien, Morenada est probablement le genre le plus populaire et le plus contagieux. Il raconte l'histoire des esclaves africains qui ont été amenés à travailler dans les mines d'argent de Potosi sous le commandement des Espagnols. Ceci est représenté dans leurs tenues immaculées, où les hommes portent des masques de couleur noire et de longues barbes délavées, tandis que les cloches autour de leurs chevilles signifient le cliquetis des chaînes d'esclaves. Les femmes, quant à elles, portent des mini-jupes provocantes et des chemisiers colorés aux décolletés plongeants - un thème commun à la plupart des genres de la danse bolivienne. La musique, les tenues et les mouvements de danse sont étonnamment optimistes pour quelque chose qui symbolise l'oppression. Morena | © bjaglin / Flickr Caporales
Cette danse facilement reconnaissable est l'une des plus fougueuses et toujours un favori de la foule. C'est une danse relativement nouvelle, née il y a seulement 50 ans de la communauté afro-bolivarienne de Los Yungas en hommage à la Vierge de Socavón. Leur inspiration vient d'El Caporal
,
un contremaître mixte qui supervisait les esclaves de Potosi. Les hommes portent des combinaisons de corps multicolores et étincelantes avec un chapeau de contremaître et un fouet, tandis que les femmes sont légèrement vêtues. La danse est considérée comme l'une des plus difficiles à maîtriser, nécessitant une quantité considérable de pratique avant chaque épreuve. Les participants doivent suivre un certain nombre d'étapes complexes avant de sauter et de donner un coup de pied dans l'air, un exploit athlétique qui s'avère difficile dans l'air raréfié des régions de haute altitude de la Bolivie. Caporales | © Zorka Ostojic Espinoza / Flickr Tobas
Cette danse remonte à l'époque pré-coloniale où les Incas régnaient sur de vastes régions du continent. Selon la légende, ils se sont aventurés dans la région semi-aride du Chaco, dans l'est de la Bolivie, et ont trébuché sur une tribu d'indigènes connue sous le nom de Tobas. Les Incas étaient supposés être tellement impressionnés par la musique et la danse de Tobas qu'ils ont épargné la tribu, emmenant seulement les meilleurs musiciens et danseurs avec eux dans le royaume pour l'utiliser comme divertissement royal. La tenue est caractérisée par les étranges masques effrayants des hommes, tandis que les femmes revêtent un éventail de plumes colorées.
Tobas | © Juan_Alvaro / Flickr
Diablada
La pièce maîtresse de l'incroyable carnaval d'Oruro, Diablada (La Danse des Diables) associe la théâtralité espagnole à la cérémonie religieuse indigène. Les hommes habillés en diables portent des cornes pointues élaborées et exécutent une danse de combat rituelle contre des anges féminins portant des minijupes jusqu'à ce qu'ils soient finalement vaincus par l'Archange San Miguel, brandissant l'épée. La danse est particulièrement remarquable pour être un exemple de syncrétisme autochtone et catholique, ce qui a été reconnu par l'UNESCO qui lui a décerné un chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité.
Diablada | © kristin miranda / Flickr
Tinku
Signifiant «rencontre physique» dans la langue d'Aymara, la danse Tinku vient justement de cela. A l'époque coloniale, les habitants indigènes de la région de Potosi ont été forcés à l'esclavage par les Espagnols et se disputaient entre eux pour échapper à leur difficile existence. Des danseurs Tinku habillés de couleurs vives s'accroupissent et se tournent les uns les autres, balançant leurs bras en faisant semblant de donner des coups à un battement de tambour guerrier.
Tinku Dance | © Marc Davis / Flickr
