Déconstruire Dada: Pourquoi «L'Anti-Art» Sera Toujours Important
"Les débuts de Dada n'étaient pas les débuts de l'art, mais du dégoût", explique le poète et la première vague Dadaïste, Tristan Tzara. De 1914 à 1918, la Première Guerre mondiale fut responsable de la mort et de la destruction à une échelle sans précédent. Les avancées technologiques ont augmenté de manière exponentielle la brutalité du conflit, avec environ 17 millions de victimes. Désillusionné par l'état barbare de la société, un groupe d'intellectuels partageant les mêmes idées se lança pour déclarer sa propre guerre à la modernité.
En 1916, l'écrivain et poète allemand Hugo Ball fonda Cabaret Voltaire, la boîte de nuit de Dada. Zurich était l'environnement idéal pour prêcher l'anarchie créative, car la neutralité politique de la Suisse attira des artistes et des intellectuels de toute l'Europe. Aidé par Jean Arp et Marcel Janco entre autres, Dada a pris forme à travers les arts visuels et littéraires, promouvant un nouvel âge d '«anti-art».
Hugo Ball Cabaret Voltaire | © WikiCommons / Duchamp Fountaine | © Photo par Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | © Theo van Doesburg / WikiCommons
Alors que les principes dadaïstes s'exprimaient principalement à travers l'art et la littérature, Dada ne se limitait pas aux royaumes des deux. Dada était anti-tout lié à l'établissement, et a marqué un tournant critique dans la conscience collective. Dada a imprégné la société et la logique inversée. Le simple fait d'articuler son nom a eu l'orateur - peut-être même sans le savoir - engagé avec son but; un terme autrement absurde, 'Dada' se traduit par plusieurs objets et concepts sans rapport entre plusieurs langues, du 'cube' dans certains dialectes italiens au 'hobby horse' en français. Ainsi Dada était tout et ce n'était rien, et c'était cette absurdité insaisissable précise qui alimentait le mouvement et ses pratiquants. De 1916 jusqu'au milieu des années 1920, les dadaïstes se moquaient des frontières répressives de la société et déchiraient ses conventions avec une irrévérence totale. Au cœur de Dada, il y avait le but de déresponsabiliser l'autorité et de saper la tradition, tout en habilitant l'individu «libre-pensant» et en redonnant un sentiment d'enchantement à un monde déchiré par la guerre. Les œuvres dadaïstes n'exigeaient pas d'utilité, de logique ou de limites; De Max Ernst à Man Ray, de Hannah Höch à Marcel Duchamp, les artistes dadaïstes ont fait l'histoire radicale et ont légué un héritage d'œuvres multimédias plutôt saisissantes. Il n'y a pas d'esthétique unique qui unifie l'art dadaïste; au contraire, chaque collage, peinture, sculpture et installation unique adhère à l'idée unificatrice selon laquelle l'art devrait être absurde, imaginatif et créé pour l'expression. Comme l'explique Man Ray, «Dada est un état d'esprit».
Couper avec le couteau de cuisine dada à travers la dernière époque de la bière de Weimar à l'époque culturelle de l'Allemagne | © filosofianetdadaismo / Flickr
Max Ernst fut l'un des premiers dadaïstes, dont les peintures, les sculptures et les installations ont également ouvert la voie au surréalisme. Personnage particulier avec un alter-ego appelé Loplop, Ernst représentait souvent des créatures hybrides fantastiques et impossibles suspendues dans de vastes paysages de rêve.
Comparativement, le Dadaïste allemand (et la seule femme remarquée de ce groupe à prédominance masculine) Hannah Höch On se souvient de ses collages de photos, qui ont commenté la promesse vide de la société de l'égalité des sexes pour les femmes. Höch a utilisé ses collages pour critiquer les institutions de la société comme le mariage en décrivant des mariées comme des mannequins, par exemple.
Marcel Duchamp, l'artiste le plus connu du mouvement, était célèbre pour ses "readymades" - et en appelant des objets usuels réorientés l'art peut ressembler à l'antithèse du révolutionnaire, en modifiant le contexte d'un urinoir Duchamp a déclenché une trajectoire d'art conceptuel, qui a ouvert la voie aux boîtes de soupe de Warhol et à l'art du formaldéhyde de Damien Hirst. Plus encore, ces artistes prônaient des principes humanistes intemporels de libre pensée et de créativité sans restriction. En 1924, Dada était en déclin, mais le surréalisme suivit rapidement. Prêchant la renaissance de «l'imagination bien-aimée» de l'humanité, André Breton a utilisé et mis à profit l'héritage de Dada, conduisant le monde dans une nouvelle ère merveilleuse de fantaisie audacieuse.
