Les 10 Artistes Figuratifs Péruviens Le Monde A Besoin De Savoir

Tout ce qui a été dit sur l'art contemporain au Pérou aura toujours un argument contraire. Mais c'est un fait que l'art du pays pousse à rompre avec une scène conventionnelle et devenir plus accessible à toutes les foules qui cherchent un style spécifique dans un bassin d'artistes plus grand et plus diversifié. La liste suivante comprend les 10 artistes figuratifs péruviens contemporains les plus intéressants à ne pas manquer.

Salim Ortiz

Inspirés par le travail de Joel Peter Witkin, les tableaux de l'artiste plasticien Salim Ortiz sont empreints de violence et de lubricité. Les sujets d'Ortiz sont des poulets morts, des poupées sinistres, des fœtus et des victimes assassinées (il a "tué" de nombreux individus vivants comme des lauréats du prix Nobel, d'autres peintres célèbres et sa propre mère), tous utilisés pour souligner la nature sauvage de son pays. Ortiz, qui aime accrocher dans des endroits où la moralité n'existe pas, s'est rebellé contre la scène artistique péruvienne après une série de rejets de galeries conventionnelles qui inclinaient son travail comme grotesque, en tenant ses propres expositions d'art dans des maisons closes, des bars gays ou les rues d'un barrios marginal sur les collines, où, selon lui, seuls ses vrais disciples oseront aller voir son travail. Ortiz a atteint l'un des buts de l'art: son travail provoque des discussions et génère des émotions, souvent l'aberration et / ou la fascination de ceux qui ne craignent pas de regarder le côté agressif et sans fard de la condition humaine.

" Conchadetumadre "par Salim Ortiz

Jhoel Mamani

Jhoel Mamani voit le monde réel composé d'éléments fantastiques. Ses peintures surréalistes s'animent naturellement; il semble que les personnages se transforment, se déplacent, de l'intérieur vers l'extérieur, cherchant peut-être à échapper au cadre et à s'envoler. Son travail est en proie à des oiseaux - notamment des corbeaux - des êtres anthropomorphes et des créatures hybrides et des personnages féminins, représentés à l'aquarelle, à l'encre de Chine et à la peinture à l'huile. Le réalisme magique, il l'appelle.

"L'Ejecutivo 5 ans dans la torture" de Jhoel Mamani

Ale Wendorff

Le travail d'Ale Wendorff est un miroir transparent à ses expériences de vie, où l'utilisation récurrente des yeux et des contours minces retient une vérité énigmatique. Les personnages de ses collages, dessins et peintures sont en interaction intense les uns avec les autres, à la recherche de la racine de leurs processus émotionnels dans leur propre anatomie et voix. Ses peintures murales peuvent également être vues partout dans Lima, dans des quartiers comme Miraflores.

"Petición" d'Ale Wendorff

Jhoco

Le dernier travail de Jhoco réside dans l'expressionnisme à la limite du fauvisme. Ses personnages apparaissent dans des environnements sombres et parfois sordides, apparemment pensifs alors qu'ils traversent une attente longue et inconnue; ce sont des variations de sa personnalité marquées par un comportement existentialiste, avec une profondeur psychologique.

"Divina comedia" de Jhoco

Hugo Salazar Chuquimango

Hugo Salazar Chuquimango est un peintre surréaliste dont l'art est conçu durant ses quarts de nuit en garde, une époque où le silence et la solitude complètent les conflits internes qu'il doit affronter entre les rêves et peindre après le travail. En tant qu'artiste, Chuquimango a trouvé des thèmes dans ses emplois passés, peignant souvent des autoportraits où il apparaît plusieurs fois habillé en garde et jouant au poker avec lui-même, ou comme membre d'équipage d'un navire entouré de sirènes ou d'autres monstres terribles.

Hugo Salazar Chuquimango

Gala Albitres

Une loupe vous sera utile lorsque vous regarderez les gravures et les illustrations de Gala Albitres; Chaque trace est méticuleusement faite avec la précision de quelqu'un qui a de l'amour et de la patience pour son travail artistique. L'art d'Albitres, qui comprend également des pièces de sérigraphie et de sérigraphie, peut être associé à un récit linéaire où la féminité de ses personnages révèle la force interne de la liberté. Albitres croit qu'il s'agit d'un acte de résistance qui rejette les stéréotypes et prouve que les femmes peuvent être tendre et subtile sans être faibles ou soumises.

Amadeo Gonzales

Cartoonish, ludique et curvy sont les personnages de l'univers de l'artiste graphique Amadeo Gonzales. Gonzales transforme ce qui pourrait être un doodle amusant en art puissant pour un flyer de concert ou la couverture d'un magazine, en utilisant une combinaison explosive de couleurs vibrantes. Son travail n'a pas besoin de beaucoup d'interprétation, c'est plutôt simple, percutant. Gonzales et son frère Renso sont derrière "Carboncito", un magazine de bandes dessinées et d'arts graphiques qui présente des artistes sud-américains et espagnols. En 2015, il publie un brillant livre intitulé "Bandas Inexistentes records", un ensemble d'illustrations de groupes imaginaires.

Fernando Gutiérrez Huanchaco

Fernando Gutiérrez Huanchaco utilise la photographie, la sculpture, la vidéo et la peinture pour explorer les dynamiques culturelles d'une ville . Son travail "La chatte perdue des Incas" est basé sur la recherche d'un objet sacré lié à la fertilité et aux origines des Incas, selon l'artiste défunt et l'anti-héros Mario Poggi. avoir trouvé en Amazonie. Dans "La chuque perdue des Incas", Huanchaco fait un remake de la quête de Poggi et présente les vidéos, cartes, photographies et autres outils qu'il utilisa lors d'une véritable expédition dans la jungle peu avant le décès de Poggi.

Andrea Barreda

Les femmes sont présentes dans son art autant qu'elles le sont dans la société. Dans un acte de catharsis honnête, Andrea Barreda peint des scènes de plein air réalistes, empreintes d'éléments mystérieux et surréalistes, dont certains évoquent l'arrivée imminente de la mort. La connexion de ses sujets féminins avec les animaux cryptiques qui les entourent est forte et souvent perturbante. Comme dans ses peintures et ses dessins, les rêves peuvent être des paysages remplis de végétation exotique où nous sommes laissés face à une partie cachée de nous-mêmes, un désert tranquille que nous ne savons pas porter.

"Raven blanc" d'Andrea Barreda

Juan Javier Salazar

Tous les 28 juillet, jour de l'indépendance du Pérou, l'artiste Juan Javier Salazar montait dans un bus et vendait des cartes en peluche du Pérou aux passagers. C'était sa façon de rendre le pays aux Péruviens sous une forme qu'ils pouvaient toucher, sentir ou donner un coup de pied à leur guise. L'intervention de Salazar, avec ses autres travaux plastiques et graphiques, était aussi sa tentative de comprendre un pays qu'il pensait avoir été aplati par un système dirigé par des élites contre lesquelles il était catégoriquement opposé. Son travail était un espace ironique et ironique et hilarant où il plaiderait en faveur de la décolonisation de l'histoire péruvienne tout en critiquant l'establishment criminel coupable de créer un récit contradictoire dans une nation qui aurait pu être mais ne l'a jamais été. Un conteur vraiment remarquable, Salazar est décédé en 2016.