10 Œuvres À Ne Pas Manquer À L'Art Institute Of Chicago

Marc Chagall, Amérique Windows

America Windows vit à l'Art Institute of Chicago depuis 1977. L'artiste moderniste russe-français Marc Chagall était un moderniste tôt, son esthétique tirant des éléments du surréalisme, du cubisme et de l'expressionnisme. Il a offert cette pièce à Chicago en raison de son amour pour la ville et de son dévouement à l'art public.

America Windows comprend 36 panneaux de verre peints à la main. Ce chef-d'œuvre court 30 pieds de large et huit pieds de haut, chaque section présentant une image symbolique des domaines de la littérature, du théâtre et de la danse. America Windows | Mahwesh Fatima

Lorado Toft, la solitude de l'âme

Faisant partie de la collection de néoclassicisme, cette sculpture ne manquera pas d'intriguer les visiteurs. Il a une essence de simplicité et d'intégrité qui raconte son histoire. L'idée derrière le néoclassicisme est qu'il est influencé par les sources classiques grecques et romaines, et les artistes européens et américains tels que Toft ont utilisé ce style pour montrer l'appréciation, la beauté et l'esthétique à travers leur chef-d'œuvre. La Solitude of the Soul, une sculpture monumentale de taille avec un cadre en marbre, attire immédiatement l'attention des invités dans une salle remplie de sculptures d'inspiration grecque et romaine. Toft explique ainsi l'histoire de son œuvre: «si étroitement que nous soyons réunis par les circonstances ... nous sommes inconnus l'un à l'autre.»

Sculpture de la solitude de l'âme | Mahwesh Fatima

Abraham Janssens, Jupiter rebaptisé par Vénus

Un chef-d'œuvre qui ne manquera pas d'illuminer n'importe quelle pièce, cette toile d'huile est belle à cause de la façon dont ces dieux gréco-romains sont soigneusement placés l'un autour de l'autre. une histoire intéressante à raconter à ses visiteurs. Abraham Janssens décrit sa peinture comme telle: «Vénus serre la main de son fils, Cupidon, et donne des conférences à un Jupiter renfrogné, tandis que le reste des dieux anciens se pressent sur les nuages ​​de l'Olympe. La raison de la dispute n'est pas claire à l'intérieur du tableau, mais est clairement représentée par la manière de Janssens de faire chaque figure dans le tableau engagé. Même à distance, les couleurs frappantes et le langage corporel de ces dieux attireront votre attention.

Jupiter rebuté par Vénus Peinture | Mahwesh Fatima

Collection d'art et textile islamique, Scandrel avec scène de chasse (Iran)

Les visiteurs seront laissés bouche bée par les magnifiques pièces de la collection Art et Textile Islamique de l'Art Institute, en particulier le Spandrel de 13 pieds de large. Chasse la conception de la scène de l'Iran. Ce magnifique tympan est daté du milieu du 17ème siècle pendant la dynastie safavide. Les détails impressionnants, les couleurs et le talent artistique donnent un aperçu de la créativité du monde de l'art islamique, ce qui en fait un incontournable du musée.

Spandrel with Hunt Scene | Mahwesh Fatima

Dionysos démasqué: Sculpture ancienne et premières gravures

L'Art Institute a récemment acquis une rare sculpture en bronze hellénistique ou romaine 100 B.C.-A.D. 100, et ils mettent en valeur ces pièces étonnantes dans la collection «Dionysos Unmasked: Ancient Sculpture and Early Prints». En observant cette sculpture de près, vous remarquerez à quel point ce chef-d'œuvre est préservé et ancien. Une relique classique du dieu grec Dionysos (dieu du vin et du théâtre), cette pièce suscite l'intérêt des invités en raison de son histoire captivante. Dionysos est connu pour être un dieu qui peut prendre de nombreuses formes à partir desquelles il pourrait faire appel à son public, et à l'Institut d'Art, cette forme de Dionysos séduit les amateurs d'art!

Dionysos | Mahwesh Fatima

Ralph Clarkson, Nouvart Dzeron, une fille d'Arménie (1912)

Mystérieuse et séduisante, cette peinture attire l'attention de nombreux invités en raison de son ambiance exotique et étrangère. C'est un sentiment d'attraction, car la femelle de ce portrait est forte et fait face de manière fière. En regardant de plus près la légende de cette peinture, les téléspectateurs remarqueront que, remarquablement, il s'agit d'un portrait d'un élève de Ralph Clarkson vêtu d'un vêtement arménien traditionnel. Avec ses couleurs vives et dynamiques, la peinture est capable de capturer sans effort un choc culturel ou une double identité, avec la femelle exhibant ses racines étrangères dans la peinture d'un artiste américain.

Nouvart Dzeron, une fille de l'Arménie | Mahwesh Fatima

Bodhisattva, dynastie Tang (618-906), c. 725/50

Cette sculpture bouddhiste simpliste de 618-906, c 725/50 est impeccable, avec sa posture et ses détails faciaux gracieux. Il est sûr d'attirer l'attention lorsque les invités marchent dans le royaume de l'art de l'Asie de l'Est. La caractéristique frappante de la sculpture Bodhisattva est qu'elle présente des caractéristiques réalistes d'une manière humble - puisque les sculptures bouddhistes sont destinées à l'influence spirituelle, elles guident ou apprennent aux hommes à se poser en humains, et ce chef-d'œuvre incarne exactement cela. Avec son comportement éloquent et sa signification symbolique, le Bodhisattva est certainement l'une des pièces incontournables de l'Art Institute of Chicago.

Bodhisattva Sculpture | Mahwesh Fatima

Portrait Buste de l'empereur Marcus Aurelius, C 170-180 A.D

Pourquoi ce prochain chef-d'œuvre est-il un incontournable? Pour commencer, voici le portrait d'un des plus grands dirigeants romains à avoir régné durant 161-180 après J.-C. - Marc Aurèle. Ce buste de portrait de l'empereur Marcus Aurelius signifie son importance en tant qu'individu, car Aurelius était un chef qui a tenu l'intégrité et la compassion pour son peuple. Pour cela, il est connu comme le souverain romain idéal, et ce portrait illustre la gloire en reconnaissant son intelligence, élégance et classe à travers son art respectable, et le comportement fort de l'homme lui-même.

Buste de portrait de Marcus Aurelius, Art Institut, Chicago | © Ryan Baumann / Flickr

Dessiné par Charles Percier (français, 1764-1838) Vase Londonderry

Pièce symbolique de l'histoire de France, le Vase Londonderry représente les peintures les plus complexes et les détails délicats de ses fleurs, oiseaux et symétriques. forme. Le vase a une signification parce qu'il est l'une des formes les plus impressionnantes et les plus grandioses de l'art de style Empire, et a également été influencé par l'art impérial romain pour la porcelaine de l'Empire français. Avec sa taille énorme, les visiteurs sont sûrs de remarquer sa présence comme l'une des pièces les plus accrocheuses parmi les autres œuvres d'art européennes. Un gros plan de ce travail démontre l'excellence de l'artisanat français, le design et la splendeur.

Vase Londonderry | Mahwesh Fatima

Collier inscrit au nom du roi Pratapmalladeva

Enfin, vous remarquerez certainement ce collier exotique au milieu de la collection d'œuvres d'art népalaises de l'Art Institute. Le collier (vers 1650) est dit être un cadeau à une déesse protectrice par le roi Pratapmalladeva du Népal. C'est un collier simpliste et beau - cependant, lorsqu'il est approché et regardé de près, il affiche un artisanat détaillé, et une tonalité de cuivre frappante qui est complétée par des pierres semi-précieuses.

Collier inscrit & autres pièces | Mahwesh Fatima

Institut d'art de Chicago, 111 S Michigan Ave, Chicago, Illinois, États-Unis

+1 (312) 443-3600