Une Introduction Au R & B Des Années 2000 En 10 Chansons

Le nouveau millénaire inaugure une nouvelle ère R & B, comme le genre a explosé dans la signification culturelle et a traversé dans le divertissement grand public d'une manière énorme. N'importe quel fan de R & B, indépendamment de leurs préférences envers différents artistes ou sous-genres, reconnaîtra les années 2000 comme une décennie de nombreux changements et développements dans le genre. La réinvention et l'innovation du son R & B, couplées à l'omniprésence croissante de l'Internet et aux possibilités de partage de musique qu'il apportait, ont vu une célébration du genre dans des proportions jamais vues auparavant. l'entrelacement de la communauté R & B avec d'autres mondes comme la mode, le sport et la télévision. La domination du genre au cours de la décennie a eu une signification socioculturelle énorme, avec beaucoup plus d'artistes minoritaires qui se sont rapidement hissés dans le monde de la musique et qui ont réussi à leurs fins. Enchaîné entre le son hip hop et soul des années 90 et l'instrumentation électro et machiste de l'époque, le R & B des années 2000, avec sa sensualité sensuelle et son esprit collaboratif ludique, a défini la scène musicale contemporaine de la décennie. .

'Untitled' de D'Angelo (2000)

Alors que D'Angelo avait déjà gagné un public pour son interprétation de néo soul dans les années 90, cette chanson est probablement l'une de ses chansons préférées. succès les plus courants jusqu'ici. Sorti à l'aube du nouveau millénaire le 1er janvier 2000, cette chanson chevauche à juste titre la ligne entre deux époques, incarnant un mélange parfait d'âme sensuelle infusée des années 90 avec la séduction de la décennie à venir. Couplé avec un clip musical suggestif qui a envoyé les femmes partout dans une frénésie, c'était une déclaration audacieuse pour accompagner son album de deuxième année déjà bien reçu,

Voodoo , qui débute à la première place sur les charts en Amérique. Depuis lors, D'Angelo a adopté une approche décidément plus décontractée et dans les coulisses, se débarrassant de la vedette, libérant son album de suivi, Black Messiah , près d'une décennie et demie Plus tard en 2014. Pourtant, avec sa séduction unapologetic, cette chanson était une allusion à la réinvention sensuelle du R & B qui devait venir dans les prochaines années. Écoute plus loin: 'Lady'

'Crazy in Love' par Beyoncé (2003)

De nos jours, Beyoncé est une entité à part entière, manoeuvrant à travers l'industrie du divertissement selon ses propres termes et en élaborant ses propres règles. Cependant, il y a un peu plus d'une décennie, elle sortait encore de la marque Destiny's Child et commençait seulement à prendre des mesures pour devenir l'icône qu'elle est aujourd'hui. Un de ses succès les plus réussis jusqu'à présent - et une chanson importante dans cette histoire commune des communautés R & B et rap modernes - est 'Crazy in Love' de 2003, un duo avec Jay-Z, petit ami et hip-hop non confirmé. son premier album solo,

Dangerously in Love . En plus de son succès dans les charts, la chanson était culturellement significative car, avec «03 Bonnie et Clyde 'de Jay Z The Blueprint 2 , sorti l'année précédente, elle marqua le début de nombreuses collaborations entre La relation symbiotique musicale de deux des plus grands musiciens de notre époque s'étend sur plus d'une décennie, aboutissant au suivi de Crazy in Love , le bien intitulé . Drunk in Love . Écoute supplémentaire: 'Upgrade U'

'Umbrella' de Rihanna (2007)

Ce tube R & B nominé aux Grammy Awards a marqué la réinvention de Rihanna d'une fille insulaire Avec son clip accrocheur 'ella, ella' et son clip vidéo gagnant de VMA, qui a été visionné plus de 200 millions de fois sur YouTube depuis sa sortie, 'Umbrella' jeta Rihanna sous les projecteurs et l'envoya directement au sommet du totem de divertissement. comme entendu partout dans l'année, et les médias et les masses ont tout ratissé depuis la danse ombrelle de Rihanna dans le clip vidéo jusqu'au long bob qu'elle a montré tout au long des promotions pour la chanson.

Écoute plus loin: 'Rude Boy'

'Rehab' par Amy Winehouse (2006)

Avec ses paroles autobiographiques et la voix enfumée distincte de Winehouse, 'Rehab' a courtisé la controverse depuis sa sortie fin 2006. Alors que Winehouse avait déjà sorti un album avant son deuxième et dernier album studio

Back to Black , il n'a pas retenu la même attention que son successeur, qui a fait de la chanteuse défunte un acteur de renom tout en mettant en lumière sa vie personnelle troublée . Sous la surveillance du public, les médias ont rapidement peint Winehouse comme l'enfant du comportement irréfléchi et impulsif d'une célébrité, et cela a continué de la hanter jusqu'à sa mort en 2011. La chanson elle-même tranche la ligne entre l'âme et R & B, et bien que beaucoup prétendent qu'il tombe plus dans le genre néo-soul que le R & B en soi, il s'inspire du genre et l'a influencé. Une grande partie du R & B contemporain et de la musique pop aujourd'hui tire son origine du même son influencé par l'âme, si bien prouvé par Winehouse, qui prouve que son héritage musical se perpétue encore aujourd'hui.

Écoute: 'Back to Black'

'Hey Ya ! ' Par OutKast (2003)

Écrit par André 3000 et sorti dans le cadre de sa partie personnelle du double album du duo chevronné

Speakerboxxx / The Love Below , 'Hey Ya!' a été généralement célébré par les fans d'OutKast, les critiques de musique, et le grand public. La piste de danse énergique, qui était accompagnée d'un clip musical inspiré des Beatles, était composée d'un mélange unique de funk, de synthétiseurs et de guitares acoustiques qui étaient pour la plupart absents des offres de R & B de l'époque. Ce fut un succès commercial autant qu'une innovation dans le genre R & B contemporain, en tête des charts Billboard Hot 100 pendant neuf semaines et recevant la certification Platinum dans de nombreux pays. Alors que son son funk réinventé a influencé la musique de la décennie (et même d'aujourd'hui), il n'y avait sans doute aucune autre chanson qui a pris sa place comme la piste de danse la plus unique des années 2000.

'SexyBack' de Justin Timberlake (2006)

Justin Timberlake a eu une longue carrière avec un nombre égal de critiques et de fans qui surveillaient chacun de ses mouvements musicaux. Quand 'SexyBack' a été publié, Timberlake a eu de nombreux détracteurs qui contestaient tout depuis ses débuts dans NSYNC jusqu'à des problèmes sociétaux complexes comme des accusations d'appropriation culturelle. Alors que beaucoup doutaient de la place de Timberlake dans le R & B contemporain, 'SexyBack' cherchait à mettre un terme à ces états d'âme. Bien qu'il ait reçu des critiques mitigées des critiques, il est rapidement devenu un succès instantané auprès du grand public et l'a établi comme un musicien talentueux capable d'écrire et de livrer des succès accrocheurs. Depuis lors, Timberlake a eu de nombreux succès tout au long de sa carrière solo et a continué d'évoluer en tant que musicien, atteignant à la fois le succès commercial et critique.

Écoute complémentaire: 'Mirrors'

'U Remind Me' par Usher (2001)

Avec son refrain accrocheur et son instrumentation rapide, 'U Remind Me' obtint un succès commercial presque instantanément et ne fut qu'un des nombreux succès que Usher produira au cours de la décennie. Il a également valu à Usher son premier Grammy Award pour la meilleure performance vocale R & B masculine aux prix 2002. En outre, son album parent

8701 a déjà été vendu à plus de huit millions d'exemplaires dans le monde, l'un des albums les plus vendus d'Usher depuis plus de 20 ans. Alors que le multi-trait d'union avait déjà eu du succès avec ses deux premiers albums sortis dans les années 1990, les années 2000 ont consolidé son statut de superstar du R & B. Il continuerait à sortir plus de dix singles «Top 10» dans la prochaine décennie. Écoute supplémentaire: «Confessions Part II»

'Ouais!' par Usher (feat. Lil Jon et Ludacris) (2004)

Fraîchement sorti de son succès avec

8701 , Usher s'éloigna de son répertoire à la ballade et sortit le tube 'Yeah! , 'avec Lil Jon et Ludacris, en tant que premier single de son album de 2004 Confessions . Un départ du son plus doux de son album précédent, 'Ouais!' prouvé que Usher pouvait franchir la ligne de démarcation entre la moitié vocale vocale du R & B et l'autre moitié des tubes dance et party. Elle a marqué la progression d'Usher vers une musique plus axée sur la danse dans la seconde moitié des années 2000 et dans la décennie suivante. En tête du Billboard Hot 100 graphiques pour 12 semaines d'affilée, la chanson amusante et ludique a été un succès commercial et critique qui a été nominé pour Record of the Year à la 47e Grammy Awards. Confessions est également devenu le record le plus vendu de la carrière d'Usher jusqu'à présent, vendant plus de dix millions d'exemplaires à ce jour aux États-Unis. Écoute complémentaire: 'OMG'

'Pretty Wings' de Maxwell (2009)

'Pretty Wings' a été un hit parmi les fans de R & B, en tête du

album Billboard Hot R & B / Hip-Hop pendant 14 semaines. directement quand il a été libéré. Une ballade lente et mélancolique relatant le récit d'une histoire d'amour malheureuse, la chanson se détourna des pistes de danse tape-à-l'œil qui avaient commencé à caractériser le R & B dans la seconde moitié des années 2000. Il fut le premier hit de Maxwell en une décennie, le dernier étant 'Fortunate' en 1 , et lui a valu le Grammy du meilleur R & B masculin aux 52e Grammy Awards, en battant d'autres poids lourds du R & B comme Musiq Soulchild et Anthony Hamilton. Écoute plus loin: 'Bad Habits' 'Try Again' par Aaliyah (2000) Sorti un an avant le décès d'Aaliyah, 'Try Again' sortit de la bande-son à

Romeo Must Die

, accompagnant son rôle principal dans le film de 2000. Elle continue de représenter une part importante de l'héritage qu'elle a laissé dans le monde du R & B et de la musique traditionnelle. "Try Again" a atteint la première place du tableau

Billboard Top 100 lors de sa sortie et a valu à Aaliyah une nomination pour la meilleure performance vocale féminine R & B aux 43èmes Grammy Awards. Comme preuve de l'impact durable de la chanson et de la célébration par le public du talent musical d'Aaliyah, la chanson a depuis été incluse dans des versions remasterisées et mises à jour de l'album final autoproclamé d'Aaliyah avant sa mort. Jusqu'à aujourd'hui, elle est citée par les fans de musique et les critiques comme l'une des chansons les plus marquantes des années 2000 et est constamment citée pour souligner le talent et la contribution d'Aaliyah au R & B et à la musique en général, même après sa mort prématurée. Écoute supplémentaire: «Un sur un million»