10 Oeuvres Par William Hogarth À Savoir
Beer Street et Gin Lane
Une paire de gravures créées par Hogarth en 1751, Beer Street et Gin Lane ont été publiées à l'appui de la loi Gin, une mesure parlementaire visant à réduire la consommation de spiritueux en augmentant les coûts alors très bon marché de la vente et de l'achat de gin. Dans une tentative évidente d'encourager les spectateurs à choisir des spiritueux plus enivrants, Beer Street représente des londoniens heureux et en bonne santé se relaxant avec quelques bières après une dure journée de travail, et par contraste, Gin Lane montre ses citoyens consumés par les maux de l'excès - au premier plan, une mère gin-addled laisse son enfant tomber à sa mort, alors qu'un balladeur émacié et ivre loue ironiquement des brochures intitulées «The Downfall of Mrs. Gin».
Hogarth, Gin Lane, 374 x 318 mm, British Museum, 1751 | © Yomangani / WikiCommons
Le progrès d'une prostituée
Le premier des «sujets moraux modernes» de Hogarth, Le progrès d'une prostituée est une série de six peintures et gravures créées au début des années 1730 - principalement dirigé par un juge zélé nommé le juge John Gonson - sur la prostitution a été déployé. La série raconte la mise en garde de Moll Hackabout (peut-être du nom de l'héroïne de Daniel Defoe, Moll Flanders, et de Kate Hackabout, une prostituée de l'époque), une jeune femme au visage frais qui tombe peu à peu femme et ensuite une prostituée avant d'être emprisonné pour ses crimes et finalement mourir de la syphilis.
Hogarth, Le progrès d'une prostituée, planche 6, 313 x 385 mm, British Museum, 1732 | © Yomangani / WikiCommons
Mariage A-la-Mode
Ce n'était pas seulement les échelons inférieurs de la société que Hogarth moralisait et critiquait à travers son travail - dans Mariage A-la-Mode , le l'artiste tourne son regard vers les classes supérieures dans une série de peintures représentant les chutes des mariages arrangés pour le bénéfice financier et social plutôt que pour l'amour. Dans le premier tableau, le bien nommé comte de Squander et un riche marchand arrangent le mariage de leurs enfants, qui semblent indifférents à l'arrière-plan. Les peintures postérieures montrent leur mariage se dissolvant rapidement, avec le mari visitant des prostituées et la femme ayant une liaison, culminant dans son meurtre et son suicide.
Hogarth, Mariage A-la-Mode: 1, Le règlement du mariage, 69,9 x 90,8 cm , La Galerie nationale, c. 1743 | © Crisco 1492 / WikiCommons
Le peintre et son roquet
Un tableau révélateur à l'intérieur d'un tableau, l'autoportrait de Hogarth en 1745 Le peintre et son roquet débute dans les années 1730 et met en scène l'artiste vêtements, bien que les rayons X ont depuis montré qu'il se peint à l'origine en vetu. Au premier plan de l'œuvre, une palette porte la «ligne de beauté et de grâce» - un terme inventé par Hogarth se référant à une ligne serpentine esthétiquement agréable décrite dans son livre de 1753 The Analysis of Beauty - tandis que Shakespeare, Jonathan Swift et John Milton pointent vers les inspirations de l'artiste. Le chien, le carlin de Hogarth, Trump, aurait été inclus comme une représentation du caractère pugnace de l'artiste.
Hogarth, Le peintre et son roquet, 900 x 699 mm, Tate Britain, 1745 | © MarmadukePercy / WikiCommons
Quatre fois le jour
Hogarth's Quatre fois le jour est une série de quatre tableaux - intitulés Matin , Midi , Nuit et La soirée - qui jette un regard humoristique sur la vie urbaine au début du 18ème siècle à Londres. Le deuxième tableau de la série, Noon , représente l'affrontement culturel entre les échelons supérieurs et inférieurs de la société - du côté droit de l'œuvre, les élégants Huguenots français sortent d'une église aménagée à la mode, et de l'autre côté de la rue, un groupe de gens anglais se baladent devant un magasin de tartes. Tandis que Hogarth dépeint ses sujets français d'une manière plus rémunératrice, il est toujours suggéré que ses sympathies reposent plus avec ses compatriotes dans leur représentation comme heureux, sain et rose-joues - si un peu négligé et lubrique.
Hogarth, Four Horaires du jour: Midi, 473 x 382 mm, British Museum, 1738 | © Cobaltcigs / WikiCommons
Une élection
Aujourd'hui, une partie de la collection du musée Sir John Soane à Londres, Une élection (également connue sous le nom Humour d'une élection ) est une série de quatre peintures à l'huile créées par Hogarth au milieu des années 1750 dans un contexte de corruption politique dans l'ancienne Grande-Bretagne. La deuxième scène, The Polling , montre que l'élection bat son plein, les Tories et les Whigs recourant à des tactiques contraires à l'éthique pour augmenter leurs chances de gagner, comme le démontrent les conservateurs entraînant à la fois un handicapé et un mourant. le bureau de vote dans le but de gagner plus de voix. En arrière-plan, une voiture dorée brisée représente Britannia et l'état corrompu de la politique du pays.
Hogarth, Une élection: Le scrutin, 102,2 x 131,1 cm, Musée de Sir John Soane, 1754-55 | © Peteforsyth / WikiCommons
Les quatre étapes de la cruauté
Dans les gravures de Hogarth en 1751, Les quatre étapes de la cruauté , l'artiste dépeint les différentes étapes de la vie de son protagoniste fictif Tom Nero et sa descendance dans la cruauté vicieuse. D'abord représentant Néron comme un jeune garçon infligeant un mal à un chien, la série culmine dans le meurtre de l'amant de Néron de sa propre main - comme vu dans la troisième étape, Cruauté dans la perfection - et son exécution subséquente. Dans son portrait de la détérioration morale de Néron, Hogarth suggère que ses crimes de plus en plus graves étaient une progression naturelle, la leçon morale générale derrière la série étant qu'un comportement cruel laissé sans contrôle par la société se traduira par des actes graduellement plus violents. Quatre étapes de la cruauté: la cruauté dans la perfection, 385 x 318 mm, British Museum, 1751 | © Yomangani / WikiCommons Les enfants de Graham
Un portrait de groupe des quatre jeunes enfants de Daniel Graham, apothicaire de la maison royale,
Les enfants Graham
apparaît d'abord une scène pleine de gaieté et d'innocence , mais plusieurs éléments dans la peinture suggèrent un ton beaucoup plus sombre et la réalité. Au moment de peindre, le plus jeune des enfants Graham (Thomas, à l'extrême gauche) était mort, et Hogarth inclut de nombreuses références à sa mortalité dans l'œuvre, du chat prédateur traquant un oiseau en cage au premier plan à la figure de Cupidon debout près d'un sablier et portant une faux, qui sont tous deux des symboles de la mort. Hogarth, Les Enfants Graham, 160,5 x 181 cm, La Galerie Nationale, 1742 | © Philafrenzy / WikiCommons The Shrimp Girl
Un départ notable de la majorité de l'œuvre de Hogarth,
The Shrimp Girl,
l'artiste expérimente un genre populaire en Europe au 18ème siècle - plus précisément, des portraits de des colporteurs et des vendeurs de rue, comme une jeune femme qui vendait des coquillages dans les rues de Londres - dans un style qui a été comparé à l'œuvre rococo du peintre français Jean-Honoré Fragonard et de l'artiste anglais Thomas Gainsborough. Techniquement, une œuvre inachevée, The Shrimp Girl est restée dans la collection privée de Hogarth jusqu'à sa mort. La veuve de Hogarth, Jane, aurait dit aux invités qui la visitaient: «Ils disent qu'il ne pouvait pas peindre la chair. Il y a de la chair et du sang pour vous », en leur montrant l'œuvre. Hogarth, La Crevette, 63,5 x 52,5 cm, La Galerie nationale, v. 1740-45 | © Fichier Upload Bot (Eloquence) / WikiCommons O Le rôti de bœuf de la vieille Angleterre («La porte de Calais»)
Inspiré par un incident en France, au cours de laquelle Hogarth a été arrêté en esquissant la porte de la vieille ville de Calais soupçonné d'être un espion,
O the Roast Le boeuf de la vieille Angleterre («The Gate of Calais»)
présente des indications pas si subtiles quant à l'opinion de l'artiste sur les Français. Empruntant son nom à une chanson patriotique à l'époque qui considérait le rôti de bœuf comme un symbole du puissant statut de la Grande-Bretagne, l'articulation du bœuf titulaire occupe le devant de la scène, tandis que les soldats français sont obligés de consommer de la soupe. Un écossais émacié, exilé à la suite des rébellions jacobites, est assis à côté d'un repas dérisoire d'oignon cru et de pain, tandis que Hogarth lui-même est inclus dans la partie gauche de la scène qui esquisse innocemment. Hogarth, O le rôti de Vieille Angleterre («La Porte de Calais»), 788 x 945 mm, Tate Britain, 1748 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
