Top 10 Des Artistes Émergents Hollandais Que Vous Devriez Connaître
Bram Braam
Né à Sittard aux Pays-Bas et vivant et travaillant à Berlin, Bram Braam explore les notions d'architecture, de ville et l'espace urbain à travers des installations sculpturales et à grande échelle. Braam s'intéresse particulièrement aux mouvements architecturaux modernistes, dont Bauhaus et Le Corbusier, et les compare à l'histoire du paysage hollandais traditionnel, afin d'examiner le récit du développement urbain et architectural du passé au futur. L'un de ses projets les plus récents City of Tomorrow (2013) prend la ville écossaise de Cumbernauld comme une étude de cas pour explorer la construction humaine d'un environnement, et la présence continue et l'influence de architecture passée dans la formation de la société moderne
Une tranche finie de l'espace infini # 3, Bram Braam | © Courtoisie de l'artiste et de la galerie Frank Taal
Fleur Van Dodewaard
Le travail de Fleur van Dodewaard se situe à la croisée de la photographie et des arts plastiques. la perspective. Après avoir étudié les beaux-arts à l'Académie Royale des Beaux-Arts de La Haye et la photographie à l'Académie Gerrit Rietveld d'Amsterdam, van Dodewaard est idéalement placé pour explorer cette rencontre des formes d'art. En utilisant des couleurs, des formes géométriques et une perspective manipulée, van Dodewaard crée une photographie qui déconstruit des concepts classiques tels que le paysage ou le nu, offrant ainsi une plate-forme pour méditer sur la nature de l'art et de la photographie. | © Courtoisie de l'artiste
Jonathan van Doornum
L'un des sculpteurs contemporains les plus visionnaires et innovants des Pays-Bas, Jonathan van Doornum a étudié les beaux-arts à l'ArtEZ Art Institute de Zwolle avant de devenir le prestigieux Mondriaan Fund grant, un prix financé par l'État pour la promotion des arts visuels et du patrimoine culturel néerlandais. Utilisant une variété de matériaux, les sculptures de van Doornum sont à la fois délicates et poétiques, mais indéniablement solides et présentes. Construit à partir de dessins architecturaux et sculpturaux classiques, van Doornum cherche à élever la matérialité simple des objets physiques à un espace sublime et transcendant, dans lequel l'ordinaire et le quotidien se transforment en beaux et en artistiques.
Wouter le Duc
Passionné par la complexité et l'unicité de la vie humaine et des interactions dès son plus jeune âge, Wouter le Duc a commencé à utiliser la photographie à l'âge de 16 ans comme un moyen de capturer la vie et l'histoire des personnes en périphérie de la société. Le Duc se concentre particulièrement sur les étrangers, les marginalisés et les excentriques, utilisant ses photographies pour leur donner une voix et une présence dans la société, et forçant les spectateurs à reconnaître et à explorer les parcours de vie des sujets. Utilisant un mélange de réalisme et de fantastique, Le Duc crée des visuels saisissants qui révèlent l'ampleur et la complexité de l'expérience humaine. Maintenant un photographe internationalement exposé, le travail de Le Duc a été publié dans un certain nombre de magazines d'art, et gagne une large reconnaissance.
The God Machine 18, Wouter le Duc | © Courtoisie de l'artiste
Folke Janssen
L'œuvre de Folke Janssen explore de manière frappante les réalités de la culture visuelle contemporaine à travers une série de pièces complexes qui juxtaposent le matériel et l'immatériel. Sa technique de signature utilise des triangles de verre coupés à la main qui sont reliés ensemble avec un adhésif flexible noir, créant des feuilles de verre malléables magnifiquement modelées qui peuvent être sculptées dans différentes formes. Janssen utilise ces modèles matériels pour réfléchir et explorer sa fascination pour des modèles plus abstraits, tels que la manière dont les gens se rapprochent et se représentent à travers des images esthétiques et visuelles. Cette relation séculaire entre les gens et le visuel est au cœur de l'œuvre de Janssen.
Voilà ce que vous obtiendrez quand vous allez pour l'emballage de bonbons, Folke Janssen | © Courtoisie de l'artiste
Frédérique Jonker
Même si elle n'a été diplômée de la Hogeschool voor de Kunsten à Utrecht en 2014, Frédérique Jonker connaît déjà un succès considérable dans son travail. Connu pour ses toiles à grande échelle, Jonker redéfinit le genre de l'art de la nature morte traditionnel, le mettant dans un contexte contemporain. Ses peintures représentent des constructions complexes composées de divers objets de consommation courante, objets qu'elle forme dans des installations et des sculptures, puis les dépeignent sur ses toiles. Les couleurs vives et les objets familiers rappellent le monde de la publicité et des médias sociaux, tandis que la taille des peintures permet au spectateur de s'incruster dans le monde qu'elle crée. Jonker a été nominé pour le prix royal hollandais de la peinture moderne en 2014.
Wouter Venema
Bien qu'il soit issu d'un milieu cinématographique, l'art de Wouter Venema se manifeste à travers différents médias, dont la vidéo, les animations, les dessins et sérigraphie. Cependant, tout son travail partage un thème commun: l'exploration et la présentation du temps à travers l'art, y compris les idées de simultanéité, de temporalité et de fusion du passé et du présent. Ses images fixes sont particulièrement fascinantes, Venema essayant de créer la sensation du temps qui passe dans le moment fixe d'une toile ou d'une estampe, en essayant de traduire l'abstrait en une forme visuelle. Venema est actuellement artiste en résidence à la Rijksakademie va Beeldende Kunsten d'Amsterdam
Lacune, Wouter Venema | © Courtoisie de l'artiste et de la galerie Rianne Groen
Koen Taselaar
L'œuvre de Koen Taselaar défie la définition. En combinant simultanément dessin, collage et design graphique, Taselaar crée des pièces saisissantes qui attirent le spectateur. En utilisant la technique horror vacui, où toute la surface de l'œuvre est couverte de détails complexes, sans laisser d'espace non décoré, Taselaar sape le récit artistique, où les œuvres ont un début et une fin clairs. Au lieu de cela, les œuvres de Taselaar incarnent le chaos et l'imagination débridée, créant un monde étrange et bizarre rempli de designs uniques, reflétant la réalité de nos propres vies et du monde. Le travail de Taselaar a été très bien reçu; la jeune artiste a été nominée pour le Design of the Year Award du Design Museum London en 2012.
Evi Vingerling
Evi Vingerling s'inspire pour ses peintures de son environnement, qu'il s'agisse des rayons du soleil, des formes de la nature ou des façon dont les feuilles tombent dans une plante. Dans ses propres mots, les sujets de ses peintures peuvent être résumés comme «ce qu'il y a», fournissant ainsi une représentation visuelle unique des éléments parfois inaperçus qui composent le monde qui nous entoure. En supprimant le contexte et la familiarité de ce qu'elle peint, Vingerling défie les idées préconçues du spectateur sur l'ordinaire et le quotidien, les transformant en de belles formes presque abstraites. Le travail de Vingerling a été nominé pour plusieurs prix, et a été exposé dans des expositions de groupe et solo autour du monde.
Untitled, Evi Vingerling | © Kristien Daem, gracieuseté de l'artiste
Keetje Mans
Les peintures de Keetje Mans révèlent un monde rêveur et éthéré rempli de couleurs harmonieuses et saisissantes, de belles typographies et de formes abstraites. Mans explique que son travail dépeint la recherche d'un «type de mystique moderne» qui se situe à la frontière entre «une transcendance classique et un espace brumeux entre les cultures». Le Mans y parvient en combinant une belle esthétique douce, parfois rappelant l'art impressionniste, avec des références de culture pop et un style abstrait, afin de créer des espaces privés uniques. Mans expose son travail dans un certain nombre de musées, galeries et collections d'art, y compris le Bonnefantenmuseum à Maastricht et la Galerie Cokkie Snoei à Rotterdam.
