Rencontrez Les Artistes Espagnols Et Latins Du Monde

Auteur: Shaun Wagner | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

Les artistes espagnols et latins dominent le monde ces jours-ci. Que ce soit en Espagne, au Mexique, en Amérique centrale ou en Amérique latine, de nombreux nouveaux talents émergent. Voici une liste des fantastiques artistes latins et espagnols à découvrir:

SpY

Connu comme le Banksy espagnol, SpY a fait ses débuts comme graffeur à Madrid dans les années 1980. Dans les années 90, il a commencé à se diriger vers d'autres activités artistiques, comme la fabrication d'affiches, de panneaux d'affichage et de sculptures modernes liées à la vie urbaine. Maintenant, vous pouvez voir son travail partout dans le monde dans des endroits comme l'Espagne, la France, le Chili, la Russie, l'Italie et le Mexique.

L'installation de la caméra de SpY sur un mur à Madrid | © r2hox / Flickr

Lita Cabellut

Originaire d'Espagne, Lita Cabellut vit et travaille aux Pays-Bas. Son travail est connu dans le monde entier. Elle est connue pour son contemporain prend des techniques classiques de peinture à fresque en se concentrant sur la peau du sujet. Elle crée des peintures, des dessins et des sculptures, et fait aussi de la photographie, écrit de la poésie et réalise des vidéos.

Dried Tear de Lita Cabellut | Tomás Saraceno est un artiste argentin vivant à Berlin, en Allemagne. Il est bien connu pour ses fameuses sculptures flottantes et ses immenses installations d'art interactif. Il se consacre également à la protection de l'environnement et a lancé en 2015 un projet intitulé Aerocene, explorant les moyens de créer de l'art durable. Saraceno est fasciné par les araignées et crée un art inspiré par eux. On dit qu'il possède la seule collection en toile d'araignée tridimensionnelle au monde

Une installation de Tomás Saraceno | Antonio Caro, né en Colombie, est célèbre pour son œuvre conceptuelle, qui a souvent un ton politique sous-jacent. Outre l'utilisation de la peinture traditionnelle, Caro met également en œuvre des techniques telles que les installations publiques, la photocopie et les affiches. Il utilise même des matériaux ayant des racines dans les pratiques culturelles indigènes, comme le sel ou le bois. Ces jours-ci, le pop art politiquement chargé de Caro est connu dans le monde entier.

Pop art par Antonio Caro | © Hiperterminal / Flickr

Mario Testino

Né au Pérou, Mario Testino est l'un des photographes de mode les plus célèbres au monde. Son travail est apparu dans

Vogue

en 1983, et il a conquis la scène éditoriale de la mode depuis. Il a photographié des gens comme la princesse Diana et a travaillé avec des designers tels que Tom Ford, Dolce & Gabbana, Estée Lauder, Valentino, Versace, Calvin Klein et Salvatore Ferragamo. Vous pouvez voir son travail dans des expositions à travers le monde et dans de nombreux magazines de mode célèbres.

Daria Werbowy par Mario Testino | © Fernando Botero

Célèbre pour son style de signature "Boterismo", Fernando Botero crée des peintures, des dessins et des sculptures de personnes surdimensionnées. Son travail est situé partout dans le monde, dans les deux musées et en plein air, aux coins des rues et dans les parcs. Il peint parfois des natures mortes et des paysages, mais il est surtout intuitivement attiré par la peinture et la sculpture de personnes plus grandes. Il explique: «Un artiste est attiré par certains types de formes sans savoir pourquoi.» L'un des chefs-d'œuvre de Botero à Madrid | © Lori Zaino Romero Britto

Peintre, sérigraphe et sculpteur, Romero Britto est né au Brésil mais vit maintenant à Miami, en Floride. L'artiste est connu pour combiner le cubisme, le pop art et le graffiti et pour utiliser des couleurs vives. Enfant, il a peint ce qu'il pouvait, et ces jours-ci, vous pouvez trouver ses œuvres colorées dans des galeries ainsi que pour des marques telles que Absolute Vodka, Disney, Pepsi, les Nations Unies, BMW et Royal Caribbean Cruises. > Une sculpture de Romero Britto | © Phillip Pessar / Flickr

Julia López

Une des rares artistes autodidactes de cette liste, cette peintre mexicaine a été encouragée à rester à l'écart de l'enseignement formel pour ne pas affecter son style créatif. En grandissant, López aimait dessiner et dessinait tout ce qu'elle pouvait trouver. Elle a généralement peint des saints, des chevaux et des hippocampes, même si ces derniers jours, son travail s'est étendu pour inclure beaucoup plus de diversité. Vous pouvez voir ses peintures dans plus de 40 musées et galeries du monde entier.