Jusqu'Alors: Le Meilleur Du Rock Russe

Кино (Kino)
Kino, groupe post-punk dirigé par l'auteur-compositeur, chanteur et guitariste Victor Tsoy, devint plus tard l'un des pionniers de la scène rock underground de Leningrad. les pionniers du rock soviétique. Initialement formé en 1981 sous le nom de Garin i Giperboloidy (Гарин и Гиперболоиды), Kino n'est devenu connu dans tout le pays qu'après la sortie du cinquième album inachevé Noch '(Ночь / Night) en 1986, vendu à 2.000.000 exemplaires en Russie. Les chansons poétiques du groupe, idolâtrant souvent la liberté et explorant les thèmes de l'amour, de la guerre et de la souffrance, ont laissé un héritage dans le monde du rock russe, tandis que Tsoy reste un héros culte renommé.
Watch: Kino - Peremen! (Changements!)
Aquarium en Concert | © Алексеев Игорь Евгеньевич / WikiCommons

Аквариум (Aquarium)
Avec une histoire de plus de 40 ans, Aquarium est l'un des groupes les plus populaires de Russie. Depuis 1972, date à laquelle le groupe a été formé, il y a eu plusieurs changements dans la composition du groupe. C'était un concert obscène qui a fait le nom d'Aquarium si bien connu en Russie: au festival de rock de Tbilisi en 1980, à cause d'un changement de paroles et du guitariste couché en jouant et faisant des mouvements provocateurs, le groupe a été banni du festival. accusations de promotion de l'homosexualité, de l'inceste et de l'indécence générale. Tragique et injuste bien que cela puisse sembler, surtout pour un groupe d'une telle complexité musicale et avec des thèmes lyriques si variés, c'est précisément ces événements qui ont rendu l'Aquarium si énorme en Union Soviétique.
Regarder: Aquarium - Adelaida
Yuri Morozov | © Lerats / WikiCommons

Юрий Морозов (Yuri Morozov)
Yuri Morozov (1948 - 2006) était un artiste aux multiples talents qui ne correspondait pas aux conventions de l'Union Soviétique. Ce musicien / chanteur / compositeur / ingénieur du son devait devenir pionnier dans le monde du rock religieux en Russie après avoir exploré plusieurs autres genres pour créer son propre son, comme le rock psychédélique, le rock progressif, la musique expérimentale, folk et jazz. En plus de sortir ses propres albums, Morozov a joué un rôle important en travaillant avec d'autres groupes notables, tels que Chizh & Co, Aquarium et DDT. "The Cherry Orchard de Jimi Hendrix" est l'un de ses albums les plus célèbres, mais il a également écrit des œuvres qui n'ont jamais été officiellement publiées, comme l'album "The Inexplicable", qui vaut également la peine d'être écouté. - Le cerisier de Jimi Hendrix
DDT 2012 | © Levg / WikiCommons
ДДТ (DDT)

Nommé d'après un pesticide, le DDT est un autre favori de l'âge d'or. Fondé par Yuri Shevchuk à Oufa, en Russie en 1980, le DDT a maintenu sa renommée au fil des années et reste un groupe actif, bien qu'il ait surtout de nouveaux membres. Leurs chansons ont été inspirées par de nombreux genres différents au cours des années, y compris le rock and roll, le folk, le blues et la musique industrielle. En ce qui concerne les paroles de DDT, le groupe ne s'est jamais qualifié d'activiste politique, mais Shevchuk croyait qu'il fallait s'attaquer aux aspects positifs et négatifs du gouvernement, même si cela était plutôt dangereux pendant l'ère soviétique et que certains membres du groupe apparaissaient au KGB Watchlist au début de leur carrière musicale, forçant le groupe à aller sous terre.
Regarder: DDT - Chto Takoe Ocyen '(Qu'est-ce que l'automne)
Алиса (Alisa)
Alisa, l'un des plus, si Les groupes les plus influents de la scène rock russe ont été fondés en 1983. Avec le nom Alisa, de plus en plus connu, le nombre de fans a commencé à augmenter, jusqu'à ce qu'une communauté de fans, appelée Army of Alisa, soit créée et qui était lui-même connu pour le hooliganisme lors de concerts. Plus tard, Alisa a commencé à créer de la musique plus lourde, mais ce sont leurs paroles qui ont pris un tournant plus perceptible. A l'origine, leurs paroles étaient typiques du rock russe de l'époque, centrées sur des thèmes tels que la protestation sociale et le battage médiatique, mais à partir de 1990, le christianisme, le patriotisme et le nationalisme devinrent importants pour les membres du groupe.
Regardez: Alisa - Rodina (Homeland)
Aria à Tomsk | © Андрей Шеломенцев / WikiCommons
Ария (Aria)

Moscou est la ville natale d'Aria, un groupe de heavy metal très influent formé en 1985. Au début, ce groupe, qui utilisait des paroles écrites par des poètes professionnels, était souvent comparé à les grands groupes de metal contemporains du Royaume-Uni et a même été appelé le Russian Iron Maiden; Cependant, en URSS, il n'y avait jamais eu un groupe comme eux. Au cours des trente années d'existence d'Aria, de nombreux changements ont été apportés à la composition de ce groupe emblématique, entraînant de légères modifications dans leur style, tout en gardant toujours ses racines métalliques.
Regardez: Aria - Ulitsa Roz (Street de Roses)
Mikhail Gorshenyov | © SVSko / WikiCommons
Король и Шут (Korol 'i Shut)

L'année 1988 voit la formation du groupe Korol' i Shut, un groupe de punk rock composé à l'origine de quatre camarades d'école à Saint-Pétersbourg. Korol 'i Shut est devenu l'un des groupes russes les plus connus dans le pays, connu pour ses costumes dépareillés et pour ses chansons optimistes, dont les paroles ont été inspirées par de vieilles histoires folkloriques, des légendes et des contes slaves, mais qui ont généralement une tournure comique . Mikhail "Gorshok" Gorshenyov, le chanteur charismatique du groupe, est décédé à l'été 2013, ce qui a mis un terme douloureux à Korol 'i Shut. Cependant, la musique créative du groupe et son image emblématique ont laissé une marque dans le monde du rock russe et on s'en souviendra toujours.
Regardez: Korol 'i Shut - Lecnik (Bûcheron)
Sergie Shnurov | © lafleur / WikiCommons
Ленинград (Leningrad)

14 musiciens composent Leningrad, un groupe punk / ska / rock de Saint Petersbourg. Leurs chansons tournent autour de ce que les artistes considèrent comme des sujets importants - la vodka et les femmes; le groupe lui-même est devenu célèbre pour l'utilisation ouverte de
mat
(mots profanes russes qui sont généralement encore des tabous sociaux). Malgré le fait que le maire de Moscou, Youri Loujkov (en fonction de 1992 à 2010), avait une profonde aversion pour Leningrad et ait ainsi réussi à empêcher le groupe de se produire dans des lieux publics de la capitale russe, Leningrad a réussi à rassembler les foules de fans se rebellant contre le conventionnel (pour Leningrad aussi se moquer de la pop russe et de la politique) Regarder: Leningrad - Nikogo Ne Zhalko (Sans pitié pour personne) Ilya Chyort | © SVSko / WikiCommons
Пилот (Pilote)

Quand Military a eu peu de succès en tant que groupe de Saint Petersburg avec des paroles en anglais, le fondateur et chanteur Ilya Kabengof (nom de scène: Ilya Chyort) a décidé de réincarner son groupe en 1997 et renommez-le pilote. Maintenant, en utilisant la nouvelle voix unique de Chyort et ses paroles rusées, la popularité de Pilot a grandi dans le pays, et le groupe a commencé à se produire aux côtés d'autres grands groupes russes comme Alisa et Korol 'i Shut. Le son remarquable du groupe est en partie dû à l'utilisation du violon, rarement utilisé dans le groupe de rock moderne standard. Avec des paroles qui se concentrent généralement sur les événements de tous les jours, en particulier dans leurs enregistrements précédents, Pilot est un groupe que le public peut facilement se rapporter.
Regarder: Pilote - Rock
Lumen in Yaroslavl '| Avec l'aimable autorisation de Paula Zamorano Osorio
Lumen

Ayant débuté en 1996 en tant que groupe de reprises d'Ufa sans nom officiel, Lumen est rapidement devenu le groupe russe alternatif le plus connu du 21ème siècle. Très préoccupé par la politique, les droits de l'homme et la liberté, Lumen n'a pas peur de dénoncer l'injustice dans le monde, s'inspirant de l'actualité, tant en Russie qu'ailleurs, ainsi que des expériences personnelles des membres. Les paroles sincères ont varié au fil des années, du soft rock au hard punk. Les membres du groupe, qui a remporté plusieurs prix musicaux, ont clairement fait savoir qu'ils ne se soucient pas des labels et préfèrent expérimenter librement leur travail.





