10 Des Ballets Les Plus Révolutionnaires
Marie Taglioni dansant le rôle-titre dans 'La Sylphide' | © Mrlopez2681 / WikiCommons
La Sylphide
Les délicats préludes de Chopin pour La Sylphide sont probablement familiers même à ceux qui ne connaissent pas le ballet. La Sylphide est l'une des plus anciennes ballets à être jouée, et la version que le public contemporain connaît n'est même pas l'originale. Le ballet a été d'abord chorégraphié en 1832 par le chorégraphe novateur Taglioni dont la chorégraphie a malheureusement été perdue dans le temps. Au lieu de cela, les compagnies de ballet modernes exécutent la version de Bournenonville, chorégraphiée en 1836. La Sylphide se réappropria l'usage de la pointe dans le ballet classique, dans lequel on ne s'attendait plus à ce que les danseurs fassent des acrobaties. de leur silhouette. Le ballet permet l'enjouement et se centre autour d'un sylphe blanc en tulle ou d'un esprit féérique qui tombe amoureux de James, un fermier écossais.
Giselle
Giselle, créée pour la première fois en 1841, fut annoncée thèmes intrinsèquement romantiques malgré l'ère du romantisme ayant passé. Ce fut l'un des premiers ballets à avoir créé et synchronisé simultanément la chorégraphie et la partition - ainsi, les deux sont sans couture d'une manière qui n'a jamais été vécue au ballet. Dans leur chorégraphie, Coralli et Perrot font un usage distinct du mime, et chaque conversation chorégraphiée est reflétée de façon sonore dans la partition dramatique d'Adolphe Adam. Le ballet était extrêmement populaire et joué dans divers pays. L'un des mouvements les plus romantiques et les plus célèbres du ballet est la scène de folie, dans laquelle Giselle danse à travers un délire et tombe finalement morte d'un cœur brisé.
Sylvia
Sylvia est un ballet mythologique Paris en 1876 et a été initialement rencontré des critiques tièdes. Cependant, Frederick Ashton a chorégraphié et mis en scène une renaissance remarquablement réussie en 1952, pendant son séjour en tant que directeur résident du Royal Ballet, suite à un rêve, ou une visite, de Delibes (le compositeur original) qui l'a imploré de ressusciter son ballet précédemment décevant. Bien que la chorégraphie originale n'ait jamais été considérée sensationnelle, le score de Delibes a été annoncé comme innovateur, actif, et symphonique. En entendant le ballet original, Tchaïkovski a même déploré que s'il l'avait entendu plus tôt, il aurait envisagé le score pour Lac des cygnes complètement différemment. Ashton a chorégraphié Sylvia pour sa muse Margot Fonteyn, commentant que seul un danseur de son calibre pourrait vraiment incarner le rôle principal et impliquant, bien sûr, que la technique de Fonteyn était complètement inégalée. Le ballet est non conventionnel et a été jugé choquant en raison de la représentation intrinsèquement masculine du corps féminin au ballet, qui sont parés en armure et castés en tant que guerrières, tous fidèles à Diana.
L'Oiseau de feu
Ballet original commandé pour les Ballet Russes au moment de leur formation en 1910. Le ballet est remarquable en ce qu'il a subi d'innombrables réincarnations tout en conservant le même score, inspirant des chorégraphes tels que Jerome Robbins et plus particulièrement George Balanchine. Ce fut le premier morceau de l'illustre carrière d'Igor Stravinsky en tant que compositeur de ballets, en particulier ceux du Ballet Russes. La scène la plus célèbre du ballet est «La Danse Infernale», dansée par le rôle principal masculin du Prince Ivan.
Les danseurs originaux dans Le Sacre du Printemps | © Unknown / WikiCommons
Le Sacre du printemps
La partition de Stravinsky en 1913 pour Le Sacre du printemps était si discordante qu'une fois, pendant une répétition, l'orchestre provoqua une rage en lui en faisant éclater un étrange rire nerveux. Le ballet original pourrait être décrit comme l'un des premiers de l'avant-garde. Cependant, la deuxième chorégraphie de Léonide Massine en 1920 a fait un chef-d'œuvre qui est encore fréquemment relancé. C'est une série sans complication de mouvements choreo-musicaux qui se concentrent autour de la Russie païenne. Les danseurs se déplacent d'une manière qui leur permet de devenir un avec la terre, et le mouvement final est un rituel vague dans lequel une fille choisie pour le sacrifice se danse dans la mort.
Sérénade
Bien que le corps éthéré des costumeurs et des femmes renvoie à des œuvres comme La Sylphide, la sérénade de Balanchine est une réappropriation révérencieuse et sans intrigue de la danseuse. Il l'a décrit comme «une danse au clair de lune», dépourvue de ces tropes ballétiques fréquents de la nostalgie féminine et de l'impuissance. Balanchine incorpore de nombreuses techniques et disciplines de ballet étrangères dans le «melting pot» de la danse américaine et crée des lignes géométriques distinctives dans le ballet de 1934.
Révélations réalisées par Alvin Ailey Company | © Fondation Knight / Flickr
Révélations
Les Révélations transcendantes d'Alvin Ailey sont peut-être son œuvre la plus célèbre et constituent un exploit de la collaboration artistique afro-américaine. Ailey a séparé sa chorégraphie moderne et innovante en trois mouvements distincts, le premier étant «Pilgrim of Sorrow»; la seconde, "Emmenez-moi à l'eau"; et le troisième, "Déplacer, Membres, Déplacer". La représentation originale date de 1960 et incorpore de la musique afro-américaine contemporaine, telle que le gospel et le jazz. Le ballet est centré autour de la libération de l'esclavage et comprend de nombreux motifs chorégraphiques de baptême et de purification.
Manon a été chorégraphiée par Kenneth Macmillan pour le Royal Ballet en 1974, et la fête a continué dans d'innombrables et, heureusement, fréquente réveils modernes. Basé sur le roman de l'Abbé Prévost,
, L'Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut , le ballet se concentre essentiellement autour de la prostituée française Manon et de son amant des Grieux qui se glissent entre les mains et essayez de ne pas échapper à la loi. Macmillan est connu pour sa danse viscérale et acrobatique (une danse entre deux partenaires) et a une longue histoire de ballets qui incorporent la violence sexuelle et l'agression. Il y a trois principaux pas de deux dans Manon , chacun dégoulinant d'insinuations crues et décademment sexuelles, mais ne manquant jamais de la perspicacité psychologique remarquable de Macmillan. Isadora À Isadora, Sir Kenneth Macmillan a courageusement tenté un ballet autobiographique en deux actes de l'innovatrice de la danse moderne Isadora Duncan. Le style libérateur et non orthodoxe de Duncan reflétait l'attitude fatiguée de Macmillan envers le monde du ballet classique étouffant en 1981, et son intention n'était pas que l'œuvre soit une merveille de génie chorégraphique mais plutôt une soirée intéressante au théâtre. La technique de Duncan est distincte du ballet classique en ce qu'elle considère le poids du corps humain et la force de la gravité, et s'inspire du mouvement dans la nature et des motifs grecs, créant un danseur exultant et fluide. Cependant, Macmillan a jeté son attention psychologique intuitive sur la vie de Duncan d'une manière qui amplifie ses tourments sexuels, émotifs et psychologiques répétés et a incorporé sa danse comme un sous-produit de sa vie tumultueuse. Le lac des cygnes de Matthew Bourne 1995, Swan Lake de Matthew Bourne a connu un énorme succès commercial et a continuellement tourné au Royaume-Uni, en Europe et à Los Angeles, parmi de nombreux autres continents et pays. La renaissance conserve le score Tchaïkovski d'origine, et le ballet est peut-être le plus célèbre pour l'accent intrinsèquement masculin. L'histoire a été remodelée autour d'un jeune prince qui aspire à la liberté au milieu de ses obligations royales oppressives et de ses liens disparates avec sa mère, qui culminent dans un pas viscéral et concluant de
pas de deux. L'aspect le plus frappant et le plus connu du ballet est le corps masculin des cygnes, et le pas de deux
entre le prince et le cygne enchanté, également mâle. Les nuances homosexuelles spéculatives du ballet soulagent le ballet classique hétéronormatif et la lutte homosexuelle consommée de Tchaïkovski.
