10 Oeuvres Par Claude Lorrain À Savoir
Paysage avec des bovins et des paysans (1629)
Peint à Rome, en Italie, Paysage avec des bovins et des paysans est le premier travail daté de Claude au Philadelphia Museum of Art. Cette pièce donne aux spectateurs un aperçu de ce que Claude était si célèbre - ses magnifiques paysages. Au premier plan, des paysans et du bétail; la terre se retire dans le fond où il est rencontré avec une chaîne de montagnes et un ciel bleu parsemé de nuages. Alors que la peinture entière est belle, les arbres sont l'attraction principale. Des arbres verdoyants et pleins encadrent la scène au premier plan, montrant aux spectateurs que la nature est grandiose.
Scène de port au coucher du soleil (1634)
Claude était également connu pour son extraordinaire utilisation de la lumière. Le résultat? Les pièces renversantes inondent avec une lueur brillante. Un de ces exemples est la scène portuaire au coucher du soleil, peinte en 1634 et actuellement détenue par la Royal Collection Trust. L'incroyable scène portuaire montre des hommes travailleurs au premier plan, avec de grandes ruines romaines à droite - un thème que Claude a visité tout au long de sa carrière - et des navires à gauche et en arrière-plan. L'obscurité de la mer contraste magnifiquement avec le ciel ensoleillé. Une autre chose à noter est l'excellente utilisation de la perspective par Claude, avec l'œil du spectateur attiré par le soleil.
Claude Lorrain, Scène du port au coucher du soleil, 1634 | © Collection Royale / WikiCommons
Liber Veritatis (1635-36)
Commencé entre 1635 et 1636, Liber Veritatis fut un travail à vie; cependant, ce n'est pas une peinture mais plutôt une collection d'œuvres de Claude. Situé au British Museum de Londres, ce livre contient 195 dessins des peintures qu'il a réalisées au fil des ans. C'est un trésor pour ceux qui veulent en savoir plus sur l'artiste et son développement stylistique tout au long de sa carrière. Ce n'est pas seulement un moyen pour Claude de garder une trace de la majorité de ses œuvres - les œuvres d'avant 1635 n'étaient pas incluses car il y en avait peu avant cette date - mais aussi, selon des sources, «comme garantie contre la falsification». Les femmes troyennes incendiant leur flotte (1643)
Représentant une histoire de l'Enéide de Virgile - Claude a fait huit peintures de ce livre - Les femmes de Troie qui mettent le feu à leur flotte est l'une des premières pièces. Le rendu mythologique se déroule sur fond de mer, de terre et de ciel couvert de nuages, les femmes troyennes s'apprêtant à détruire leur flotte surmontée de drapeaux en lambeaux. Passant des années à voyager en mer et ailleurs après la chute de Troy, les femmes sont prêtes à repartir en Sicile. Merci pour le travail ci-dessus, nous savons que ce travail a été peint pour Girolamo Farnese à Rome. Aujourd'hui, on peut le trouver au Metropolitan Museum of Art de New York
Claude Lorrain, Les femmes troyennes incendiant leur flotte, 1643 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
L'Embarquement de la Reine de Saba (1648)
Situé dans un port imaginaire avec une magnifique architecture classique flanquant les deux côtés, l'Embarcation de la Reine de Saba dépeint une histoire biblique de l'Ancien Testament, lorsque la reine de Saba se rendit à Jérusalem pour rendre visite au roi Salomon. Commandé par Duc de Bouillon, avec Le Mariage d'Issac et Rebekah (voir ci-dessous), le tableau est une forte représentation de la perspective linéaire, créant une scène tridimensionnelle magnifiquement rendue. Comme avec la scène portuaire, les spectateurs verront également une légère teinte dorée recouvrant la toile, fournie par le soleil levant. Voir celui-ci en personne à la National Gallery de Londres.
Claude Lorrain, L'Embarquement de la reine de Saba, 1648 | © National Gallery / WikiCommons
Le mariage d'Isaac et de Rébecca (1648)
Également connu sous le nom de Moulin, le mariage d'Isaac et de Rébecca est basé sur une autre histoire biblique de l'Ancien Testament, mais contrairement au tableau ci-dessus chef-d'œuvre est situé à l'intérieur des terres. Le côté droit de l'œuvre est dominé par de grands arbres avec une abondance de feuillage, tandis que le côté gauche est globalement plus ouvert, et une voie d'eau divise le fond en deux. Alors que le schéma de couleurs général est dominé par les bleus et les verts, les personnages au premier plan portent des vêtements aux couleurs vives de rouge, jaune, bleu et orange. Même si elle est inspirée par une histoire biblique, la peinture reflète juste une scène arcadienne quotidienne des gens s'amusant. Cette peinture se trouve également à la National Gallery.
Claude Lorrain, Le Mariage d'Isaac et Rébecca, 1648 | © National Gallery / WikiCommons
Le sermon sur la montagne (vers 1656)
Peint à l'origine pour François Bouquet, évêque de Montpellier, le sermon sur la montagne se trouve actuellement dans la collection Frick à New York. Comme on peut le voir dans les œuvres jusqu'ici, les œuvres de Claude sont souvent ouvertes au milieu, avec des arbres ou une architecture encadrant les côtés; cependant, dans cette pièce, il rompt avec cette formule en plaçant le Mont Tabor rocheux et couvert d'arbres - d'où Christ prêche - presque directement au milieu de la scène. Les téléspectateurs verront également le Mont Liban dans le lointain, avec la Mer de Galilée, plus la Mer Morte et le Jourdain. Bien que ce soit un départ de ses paysages traditionnels, sa beauté rayonne.
Le château enchanté (1664)
Ce tableau de 1664 représentant un sujet mythologique est aussi connu sous le nom de Paysage avec Psyché à l'extérieur du Palais de Cupidon. Situé à la National Gallery, le Château Enchanted a été commandé par Lorenzo Onofrio Colonna, un aristocrate romain. Psyché s'assoit pensivement sur le tertre herbeux devant le château de Cupidon. Les téléspectateurs n'ont vraiment aucun moyen de savoir si c'était le moment avant qu'elle rencontre Cupidon ou après qu'il l'ait quittée. L'eau est d'un bleu étincelant, surtout vers l'arrière où la lumière du soleil danse dessus. Maintenant, comparez cela au premier plan sombre et sombre recouvert d'une ombre - un magnifique contraste de lumière et d'obscurité.
Claude Lorrain, Le Château Enchanté, 1664 | © Claude Lorrain / WikiCommons
Vue de la côte avec Persée et l'origine du corail (1674)
Fait maintenant partie d'une collection privée, Coast View avec Perseus et l'origine du corail fut créé pour le cardinal Camillo Massimi en 1674. Claude crée plusieurs études préparatoires pour ce tableau, que l'on peut trouver dans les musées du monde entier, dont le Musée Bonnet de Bayonne, le British Museum, le Met, et le Louvre à Paris. La version au Met est considérée comme la représentation la plus proche de la peinture finale, qui est un paysage exquis avec des arbres, y compris un palmier sur le côté gauche et une arche rocheuse dominant le côté droit. Tandis que ceci montre un conte d'Ovide, les chiffres sont si petits qu'ils sont presque insignifiants, car, encore une fois, la nature est l'étoile. Voir la version Met ici.
Claude Lorrain, Paysage avec Ascanius tirant sur le cerf de Sylvia, 1682 | © Ashmolean / WikiCommons
