10 Oeuvres Par Botticelli À Savoir
La Naissance de Vénus | © Google Art Project / WikiCommons
'La naissance de Vénus'
L'œuvre la plus connue de Botticelli ne décrit pas une histoire chrétienne. Au lieu de cela, c'est une image d'un mythe classique - La naissance de Vénus . Pendant la Renaissance, les mythes classiques comme celui-ci sont devenus populaires parmi les classes éduquées. Probablement commandée par un membre de la riche famille des Médicis de Florence, l'œuvre dépeint Vénus alors qu'elle émerge de la mer sur une coquille guidée vers la rive par des dieux du vent en vol. Botticelli capture habilement le mouvement de la déesse et l'histoire de sa naissance, qui à son tour est venu symboliser la naissance de la beauté dans le monde. Aujourd'hui, «La naissance de Vénus» se trouve dans la célèbre Galerie des Offices à Florence
Primavera | © Google Art Project / WikiCommons
'La Primavera'
On trouve également dans la Galerie des Offices de Florence 'La Primavera', aussi appelée 'Allégorie du Printemps', un tableau que Botticelli compléta vers 1482 (environ quatre ans avant La naissance de Vénus '). L'œuvre montre un groupe de figures mythologiques dans un jardin, y compris Vénus, qui se trouve au centre de la composition. La verdure luxuriante du jardin est une allégorie de la croissance apportée par la saison printanière; en fait, la scène naturaliste est si élaborée qu'il y a des centaines de types de fleurs et de plantes.
Adoration des Mages | © The Yorck Project / WikiCommons
L'Adoration des Mages
L'Adoration des Mages de Botticelli, datant de 1475 ou 1476, révèle l'une des scènes les plus importantes de la Bible. Les trois mages, ou sages, s'agenouillent devant la Sainte Famille (Christ, Marie et Joseph) en leur offrant des cadeaux. En plus de son thème religieux, le tableau représente quelques personnalités de la société florentine, dont Cosme de Médicis, le premier de la famille de la famille Médicis qui a régné sur la ville. Il est représenté comme les Mages en noir agenouillé devant Marie. À l'extrême droite se trouve le soi-disant autoportrait de Botticelli - l'homme blond regardant directement l'observateur de la peinture.
Chart of Hell | © WikiCommons
'Chart of Hell'
Le 'Chart of Hell' de Botticelli est l'une des représentations visuelles les plus puissantes de l'Inferno de Dante. L'œuvre de Botticelli, réalisée à la plume et au pinceau sur vélin, dépeint la descente faite par les poètes Virgile et Dante à travers ce que cette dernière appelle la «vallée abyssale de la douleur». Dante voyait l'enfer comme un abîme menant au centre de la Terre; il imaginait neuf anneaux d'enfer, chacun représentant une catégorie différente de péché. La «carte de l'enfer» est un dessin incroyablement complexe - il mesure seulement 32,5 par 47,5 centimètres - qui donne vie au récit de Dante à travers l'imagerie. Consultez cette carte interactive pour explorer le tableau plus en détail. Allégorie de la force | © The Yorck Project / WikiCommons
'Allégorie de la force'
La première œuvre enregistrée par Botticelli, 'Allégorie de la force', faisait à l'origine partie d'un ensemble de sept panneaux destinés à décorer les chaises hautes dans un palais de justice. la Piazza della Signoria à Florence. Chaque panneau représentait l'une des sept vertus - les trois valeurs chrétiennes de la foi, de l'espoir et de la charité, ainsi que les quatre valeurs mondaines de tempérance, de prudence, de justice et de courage. Ce fut la première occasion pour le jeune artiste de montrer son talent, les œuvres étant très médiatisées et accessibles au grand public. Avec Fortitude, Botticelli, âgé de 25 ans, a clairement saisi son opportunité, complétant de nombreuses autres commandes prestigieuses.
Vénus et Mars | © National Gallery, UK / WikiCommons
'Mars et Vénus'
L'amour conquiert la guerre - tel est le message derrière le tableau de Botticelli 'Mars et Vénus'. Mars, le dieu de la guerre, est endormi et désarmé, tandis que Vénus, déesse de l'amour, est éveillée et alerte. Botticelli fut probablement influencé par une peinture classique perdue montrant le mariage d'Alexandre le Grand avec Roxana, tel que décrit par l'écrivain grec Lucian du IIe siècle. Dans cette peinture, les amours jouaient avec l'armure et la lance d'Alexandre, un peu comme les satyres qui volent la lance de Mars dans l'œuvre de Botticelli. Situé dans une forêt hantée, la scène a un sens très compact de la perspective.
Magnificat Madonna | © WikiCommons
'Madone du Magnificat'
Botticelli peint 'Madone du Magnificat' en
tondo , ou forme circulaire. En elle, la Vierge Marie écrit l'ouverture du Magnificat, un hymne chrétien, sur la page de droite d'un livre; la page de gauche fait partie d'un autre hymne appelé le Benedictus. La peinture d'or a été largement utilisée pour détailler de nombreux aspects de l'œuvre, tels que la couronne de Marie et les rayons divins. Il était même utilisé pour rehausser la couleur des cheveux des personnages. En conséquence, c'était probablement le tondo le plus coûteux jamais créé par Botticelli. Portrait idéalisé d'une dame | © Google Art Project / WikiCommons
Portrait idéalisé d'une femme
Le portrait de Botticelli est généralement considéré comme une interprétation de Simonetta Vespucci, une jeune femme noble considérée comme la plus belle de Florence. Vespucci s'est mariée à 16 ans et est décédée quelques années plus tard, à l'âge de 23 ans. Néanmoins, elle a inspiré de nombreux artistes de l'époque - Botticelli ne faisant pas exception à la règle. Certains croient qu'elle a servi de modèle pour Vénus dans les œuvres les plus célèbres de Botticelli, «La Primavera» et «La naissance de Vénus». Ici, la jeune Simonetta est mythifiée comme une nymphe ou une déesse, avec une coiffure élaborée qui comprend des rubans, des perles et des plumes.
Les sentiers de Moïse | © Erzalibillas / WikiCommons
'Les épreuves de Moïse'
Une fois que le pape Sixte IV eut achevé la construction de la chapelle Sixtine, il décida de faire appel aux meilleurs artistes de la journée pour le décorer. L'un de ces artistes était Botticelli, qui se rendit à Rome pour travailler sur «Les essais de Moïse» entre 1481 et 1482. La fresque est située sur le mur sud de la chapelle et montre sept épisodes de la vie du jeune Moïse. Botticelli fait cela avec beaucoup de talent en séparant les scènes en utilisant quatre rangées de chiffres diagonales. Dans chaque scène, Moïse est facilement identifié par son manteau jaune et sa cape verte.
Portrait d'un homme avec une médaille de Cosme l'Ancien | © The Yorck Project / WikiCommons
'Portrait d'un homme avec une médaille de Cosme l'Ancien'
'Portrait d'un homme avec une médaille de Cosme l'Ancien' est l'un des portraits les plus insolites du début de la Renaissance. L'homme, dont l'identité a longtemps été un mystère, regarde directement l'observateur. Ce n'était pas le format commun pour les portraits florentins de l'époque, qui étaient généralement de profil. C'est aussi l'un des premiers portraits italiens à inclure les mains du sujet dans le cadre de la peinture. Un autre aspect unique du travail est le fait que Botticelli a placé la médaille dans la peinture comme un plâtre doré.
