Arts Folkloriques Indiens: Évolution Et Diversité

Explorer l'origine et l'évolution des Indiens formes d'art tribal et folklorique et doit réfléchir plus loin sur leur influence sur le scénario de l'art indien moderne. Voyez si ces formes d'art restent pertinentes dans la société contemporaine et s'il reste des possibilités futures pour leur survie.

Peintures Madhubani | © Raj Gopal Singh Verma / flickr

Le public du monde pourrait avoir une certaine familiarité avec les motifs tribaux et folkloriques indiens qui sont souvent reproduits par l'intermédiaire de l'imprimé sur diverses marchandises. Cependant, vous pourriez ne pas connaître l'origine de ces images qui connotent et représentent une aura de l'Inde. Les motifs d'art indiens sont aussi divers que la culture indienne elle-même, mais on peut encore connaître les symboles réapparaissants des divinités, de la flore et de la faune, la vie et les coutumes courtoises parmi d'autres images souvent produites par les artistes folkloriques.

Le Madhubani, pratiqué dans la région de Mithilia en Inde, est une forme célèbre d'art populaire. Cela se fait à l'aide de pigments naturels et de colorants. L'équipement pour la peinture est également habituellement fabriqué à la main. Les figures géométriques et l'utilisation vibrante de la couleur sont les traits les plus strings des peintures de Madhubani. Les peintures ont d'abord été faites sur les murs de boue fraîchement enduits, mais utilisent maintenant différents médiums comme le tissu, le papier fait à la main et la toile. Le sujet le plus commun des peintures de Madhubani se rapporte à la représentation d'Ardhnarishwar (le créateur); les praticiens de l'hindouisme croient que le monde a été formé à cause de l'union des pouvoirs féminins et masculins de Parvati et de Shiva. C'est la raison pour laquelle les artistes travaillant dans l'art madhubani ne dessinent pas une seule ligne mais dessinent toujours des lignes doubles symbolisant l'harmonie entre les contraires. D'autres thèmes incluent la représentation de la naissance, du mariage, des festivités, du phénomène naturel (lever du soleil, pluie, coucher du soleil) et

pujas . Mahasundari Devi, Sita Devi, Godavari Dutt, Bharti Dayal et Bua Devi sont parmi les pratiquants de l'art Madhubani qui ont été récompensés et récompensés. Kohbar de Mithila par Padma Shri Sita Devi | © Sumanjha1991 / WikiCommons

Warli Art

La peinture Warli est une forme d'art conçue pour la première fois par la tribu Warli, résidant dans les régions montagneuses et côtières du Gujarat et du Maharashtra. Les peintures sont traditionnellement réalisées en blanc sur fond marron. Le pigment blanc est du riz mélangé avec de l'eau et de la gomme et la teinte ocre est obtenue à cause des murs de boue enduits de bouse de vache. Yashodhara Dalmia dans son livre, Le monde peint des Warlis, rend compte de l'histoire et du développement des peintures de Warli qui, selon elle, datent de 2500 et 3000 avant notre ère. Leur sujet dépeint généralement des récits de la vie tribale et présente des rituels communs de village, fait allusion à des pratiques religieuses et déifie des dieux et des déesses. Cependant, les figures sont extrêmement rudimentaires et la composition est réalisée à l'aide de variations dans les formes de base: cercle, triangle et carré. En dépit du fait que les peintures ornent généralement les murs intérieurs des maisons en terre, leur étude doit transmettre des récits intéressants sur les difficultés de la vie rurale, les croyances religieuses et les idéologies tribales. La tragédie de la perte des biens communs trouve aussi souvent sa place dans les récits des peintures.

Warli Art au Musée du Quai Branly | © Jean-Pierre Dalbéra / flickr

Art de Tanjore

Tanjore Art est né du district de Thanjavur, dans l'état indien du Tamil Nadu. Les peintures concernent généralement la représentation de sujets religieux, de divinités et leur représentation dans un cadre courtois. Les peintures sont réalisées sur des planches de bois et sont incrustées et ornées de plaques d'or, de pierres précieuses et semi-précieuses, ainsi que de pigments à colorer. La composition contient généralement des figures en deux dimensions. L'acte de peindre, respectant la tradition artistique indienne était considéré comme sacré et accompagné de certains rituels; par conséquent, les peintures sont restées sacrées et n'ont jamais été signées par les compositeurs. Ces peintures ont d'abord été composées sous le patronage des dirigeants hindous de Vijayanagar Rayas et Thanjavur Nayaks au Tamil Nadu au XVIe siècle et ainsi. les sujets restent traditionnels. Cependant, la représentation charismatique des sujets et la parure détaillée des ornements, des vêtements et de l'architecture rendent les peintures particulières. Les peintures de C. Kondiah Raju et de ses disciples étudiants continuent à produire les versions modernes de la forme d'art.

Tanjore Art | © Ashley Van Haeften / flickr

Gond Art

Le Gond Art est une forme d'art tribal originaire de l'Inde centrale, qui aurait été conçue par les communautés qui résidaient dans la région de Gondwana, qui est maintenant connue pour être située dans l'est du Madhya Pradesh. À l'instar des peintures de Warli, l'art Gond trouve également son origine dans les tentatives des communautés tribales de décorer les murs et le sol qui seront ensuite transposés sur du papier et des toiles. Les images traditionnelles de Gond ont été introduites dans le monde par le défunt peintre J. Swaminathan, qui a reconnu les talents de Jangarh Singh Shyam, dix-sept ans, en train de décorer les huttes de Patangarh au Madhya Pradesh. Les peintures de Jangarh Singh Shyam ont été acclamées internationalement après ses expositions à Tokyo et à Paris. Les pigments sont extraits organiquement et les peintures sont facilement reconnaissables en raison de l'utilisation récurrente de tirets, de points et de couleurs vives pour composer des images. Les motifs caractéristiques de l'art Gond sont des images surréalistes qui ont leur origine dans la mythologie de la tribu et les expériences de leurs interactions avec le monde. Ces peintures ont réussi à enregistrer les histoires d'un peuple qui s'est souvent appuyé sur des sources orales pour transmettre des récits.

Ces formes d'art tribal continuent à être pratiquées dans différentes parties du pays et du monde et ont inspiré divers art moderne formes en raison de leurs propres particularités et de brillance. Ils ont été expérimentés et adaptés au monde moderne, en raison de la présence d'un scénario culturel différent où l'on a assisté à diverses avancées technologiques. Les colorants naturels et l'équipement fait à la main et le papier sont des raretés, mais les résonances culturelles continuent de survivre. Les cultures plus hégémoniques et la confiscation des terres des communautés qui pratiquent ces formes d'art posent de plus grands défis à ces formes culturelles, entraînant leur déplacement et la rupture de la cohésion entre leurs peuples.

Gond Art | © Jean-Pierre Dalbéra / flickr