Le Top 10 Des Artistes Au Zimbabwe

Auteur: Noel Gonzalez | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

Le Zimbabwe est un pays qui regorge de différents types d'expression artistique. Il abrite la musique "sungura", popularisée par les légendes tardives Leonard Dembo et Simon Chimbetu, ainsi qu'une pléthore de sculptures uniques, de peintures et de poésie. La variété de l'art différent trouvé à l'intérieur des frontières du Zimbabwe est assez étonnante, et forme une représentation colorée et passionnante du patrimoine africain et des histoires riches. Voici 10 des meilleurs artistes du pays.

Zimbabwe art I | © ninara / Flickr

Thomas "Mukanya" Mapfumo

Inventeur et légende de Chimurenga

Musicien emblématique du Zimbabwe, M. Mapfumo fut le pionnier de l'un des genres musicaux les plus célèbres du pays, c himurenga. Traduire en anglais "fight" en anglais, et c'est un type de musique qui vise à combler le fossé entre le passé ancien du Zimbabwe et sa culture et ses préoccupations modernes turbulentes. Musicalement, le genre réclame le passé en utilisant des instruments traditionnels comme les mbira, tambours africains, et les shakers africains, ainsi que des chants réminiscents des anciennes fêtes culturelles ou biras. Mapfumo a été sur la scène musicale zimbabwéenne avant même l'indépendance du pays en 1980, et il est toujours fort aujourd'hui. De nos jours, sa musique parle de questions modernes et appelle à la lutte pour la liberté, à la fin de l'oppression, au respect des personnes âgées et à l'unité culturelle.

Fûts traditionnels africains I | © Serge de Gracia / Flickr

Chenjerai Hove

Auteur extraordinaire parmi ses pairs, Chenjerai Hove a écrit des œuvres célèbres telles que

Bones et Up In Arms . Hove a écrit pour les masses, et a exploré des thèmes aussi profonds que l'autodétermination des Africains au Zimbabwe, les limites des bonnes intentions, et le manque d'un avenir sûr pour beaucoup dans le pays. Hove a été contraint à l'exil en 2001 et n'a eu d'autre choix que de quitter le pays qu'il a si chèrement écrit, voyageant d'abord en France avant de s'installer en Norvège où il est resté et a travaillé pour le reste de sa vie. De nombreux érudits littéraires et fans de Hove dans le monde entier ont été choqués et attristés d'apprendre son décès en 2015. Livres dans la bibliothèque régionale de Harare I | © Book Aid International / Flickr

Dominic Benhura

Sculpteur exceptionnel et artisan de la pierre

Dominic Benhura a contribué massivement à la reconnaissance de l'art zimbabwéen sur la scène mondiale; Depuis ses débuts dans la sculpture zimbabwéenne il y a trois décennies, son travail a atteint Singapour et les États-Unis, sans parler de nombreux pays européens et africains. Orphelin au tout début de la vie, Dominic a fait peu de scolarité et a commencé à sculpter à l'âge de 10 ans, inspiré par sa famille, en particulier son cousin, le sculpteur expert Tapfuma Gutsa. À travers ses sculptures, Benhura présente l'histoire africaine et il est reconnu pour combiner la pierre avec d'autres textures contrastantes, comme le bois et l'acier, pour créer de beaux et uniques médiums pour ses messages. Ses œuvres les plus célèbres comprennent

Leap Frog et Swing Me Mama. Bounding Bull par Dominic Benhura I | © The Open University / Flickr

Mécanicien Manyeruke et ses puritains

Pionnier de la musique gospel au Zimbabwe

Bien que la musique gospel ait pris du temps pour devenir un genre remarquable dans le paysage musical zimbabwéen, des pionniers comme Mechanic Manyeruke beaucoup pour augmenter sa popularité dans tout le pays. "Baba" Manyeruke est né en 1942, ce qui le rend encore plus âgé que Thomas Mapfumo et certainement pas moins respecté pour ses contributions musicales. À partir de 1973, Manyeruke a publié plus de 20 albums à travers les années 80, 90 et début des années 2000, marquant une carrière vraiment exceptionnelle dans la musique gospel. Avec son groupe de "Puritains", Manyeruke a engendré des tubes tels que "Ari Mandiri Jesu" et "Tsitsi DzaMwari", deux chansons qui sont devenues des incontournables dans les paroisses chrétiennes du Zimbabwe.

Femme chantant de la musique gospel africaine I | © William Murphy / Flickr

Dambudzo Marechera

Le roi de la littérature zimbabwéenne

Un génie réputé et intellectuel imposant, Dambudzo Marechera était un écrivain exceptionnel et internationalement vénéré. Formé à l'université d'Oxford en Angleterre, son travail s'inspire de grands noms de la littérature tels qu'Oscar Wilde et Léon Tolstoï, et élève le niveau de l'écriture africaine vers de nouveaux sommets inégalés. Son écriture a exploré l'expérience de l'Africain au 20ème siècle et a réfléchi à ce qui l'attendait également. Son travail, bien que centré sur les questions africaines, a un attrait universel indiscutable grâce à son esprit et son talent avec la langue anglaise.

Oliver "Tuku" Mtukudzi

Le Maestro de la musique zimbabwéenne

Célèbre dans les villes africaines L'Amérique, les Caraïbes et l'Europe, Mtukudzi a une suite mondiale, et avec raison. Son travail de guitare au fil des ans lui a valu une place auprès des plus grands guitaristes culturels de tous les temps, des musiciens comme Ali Farka Touré, Faraz Anwar et Diblo Dibala. Avec une voix de baryton qui frappe les notes basses et les choeurs chantés, Mtukudzi a un talent pour transformer la vie quotidienne en une réflexion culturelle mélodique avec sa musique. Ses chansons communiquent comment un homme peut simultanément ressentir les afflictions et les joies de la société autour de lui.

Oliver Mtukudzi I | © Wilfred Paulse / Flickr

Joseph Muzondo

Peintre et sculpteur de la deuxième génération

Joseph Muzondo, l'un des plus grands artistes de la deuxième génération de l'art zimbabwéen, est un homme à l'histoire mouvementée. Il a combattu dans la lutte de libération du Zimbabwe dans les années 1970, une expérience qui influence encore son art aujourd'hui. Ses peintures sont d'une qualité éphémère et inquiétante, reflétant les luttes qui ont coloré l'expérience africaine à la fin du 20ème siècle, et persistent même aujourd'hui. Des sculptures comme

Desperate Mother et Nuclear Catastrophe présentent une représentation hostile du terrain africain. Le chagrin et le désespoir émanent de son travail, mais simultanément d'autres de ses œuvres évoquent le confort et la tranquillité d'un monde en repos, signalant son désir d'un monde éloigné de la souffrance d'aujourd'hui. Sculpture sur pierre | © Marcin Szala / WikiCommons

Simon "Chopper" Chimbetu

Sungura Master

Sungura est le genre musical le plus populaire au Zimbabwe, popularisé par Simon Chimbetu, guitariste, chanteur et compositeur qui l'a introduit dans les townships au Zimbabwe il y a plus de 30 ans. Au cours de ses performances, Chimbetu utilisait des accessoires et des gestes comiques, et bientôt trouvé la renommée et la popularité répandue dans tout le pays. Il a utilisé beaucoup de ses chansons comme un tremplin pour sa rhétorique politique, une caractéristique qui a attiré un large soutien des masses.

Leonard Dembo

Le roi des guitares du Zimbabwe

Un véritable maître du genre de musique Sungura, Leonard Dembo brille comme peut-être le plus grand guitariste du Zimbabwe. Ses talents exceptionnels en matière d'écriture de chansons, ses chants mélodiques et ses paroles évocatrices se combinent pour créer un succès après coup, avec sa chanson "Chitekete" qui est nommée la chanson à succès de tous les temps au Zimbabwe. Dembo a inspiré beaucoup de la génération actuelle de guitaristes du pays, et beaucoup de ses successeurs musicaux utilisent son inspiration pour continuer à explorer les racines culturelles du Zimbabwe à travers la chanson.

Stella Chiweshe

Un virtuose de la musique Mbira au Zimbabwe

Le «Mbira» est un instrument emblématique, issu de la culture et de la tradition musicale anciennes du Zimbabwe. Il était utilisé pour faire de la musique rituelle pour communiquer avec les anciens ancêtres, pour célébrer les fêtes et pour passer le temps dans les villages. Commençant en 1966, Stella Chiweshe a appris le Mbira et est devenu un pionnier du genre sur la scène internationale. Avec une voix profonde et émotive, Stella a séduit le public au Mozambique, au Luxembourg, à Paris et dans de nombreuses grandes capitales culturelles du monde. Ses chansons ont influencé les jeunes générations de musiciens et les joueurs de Mbira, comme Andy Brown et Chiwoniso Maraire.