10 Artistes Islandais Contemporains À Connaître
Vous pensez que c'est juste une coïncidence, 2014, verre cristal, colibri taxidermie, 6,5 cm x 9 cm x 24 cm | Avec l'aimable autorisation de Heimir Björgúlfsson et de la galerie Barbara Seiler
Heimir Björgúlfsson
Le naturel et l'humain entrent en collision dans les œuvres collées de l'artiste islandais Heimir Björgúlfsson, né à Los Angeles. Visualisant la notion de dislocation surréaliste, les œuvres de Björgúlfsson sont un amalgame d'éléments disparates qui illustrent la définition fragmentée de la place dans la société contemporaine. Les animaux occupent, mais n'habitent pas, des paysages clairsemés, existant comme des étrangers dans le monde naturel, tandis que les composants industriels se superposent aux images géologiques. En plus de son travail bidimensionnel, Björgúlfsson crée également des composites étranges d'animaux réalistes et d'objets quotidiens. Exposer des sculptures et des toiles ensemble, les expositions de Björgúlfsson placent les spectateurs au milieu d'un monde qui éclaire la fugacité et la malléabilité du lieu et du lieu.
Heimir Björgúlfsson, Untitled, 2013, crayon de couleur, peinture et diptyque sur papier | Image courtoisie de Heimir Björgúlfsson et de la galerie Barbara Seiler
Katrin Sigurdardóttir
L'artiste islandaise Katrin Sigurdardóttir, née en Islande, crée des installations et des sculptures qui explorent la relation dynamique entre le corps, la perception et la mémoire. Jouant avec le concept des miniatures, Sigurdardóttir exploite le pouvoir de la perspective pour engager physiquement et visuellement les spectateurs. Qu'il s'agisse de modéliser un environnement à grande échelle pour High Plane V (2007) ou de créer des maquettes de parcs pour Green Grass of Home (1997), le travail de Sigurdardóttir fausse la perception de espaces physiques afin d'élucider les connotations variées que les gens associent au «lieu» et à la «maison». Son installation récente à la Biennale de Venise 2013 a été largement acclamée par la communauté internationale.
Katrin Sigurdardóttir, High Plane, 2005, Installation Voir au MoMA PS1 | © Matthew Septimus | Image courtoisie Katrin Sigurdardóttir et le photographe
Libia Castro et Ólafur Ólafsson
Travaillant ensemble depuis 1997, le duo d'artistes Libia Castro et Ólafur Ólafsson créent des œuvres provocatrices qui explorent les sujets préscents d'appartenance et d'exclusion. Pour la 19e Biennale de Sydney, ils ont collaboré avec The Refugee Art Project pour créer une sculpture, intitulée Bosbolobosboco # 6 (Departure-Transit-Arrival), qui invite le public à écouter quatre histoires de réfugiés différentes. Introduire les gens à de vraies histoires de déplacement met en évidence une facette négligée de la société. Leur campagne en cours, Votre pays n'existe pas, clarifie davantage leur attitude envers la mondialisation et les échanges interculturels. En reproduisant ces mots dans différents médias depuis 2003, ils visent à susciter des réflexions sur le questionnement territorial et le déni national. Ce projet a été la pierre angulaire de leur pavillon à la 54e Biennale de Venise en 2011.
Libia Castro et Ólafur Ólafsson, Ton pays n'existe pas - Bricolage (UK), 2013, mélange de meida, dessin à la plume et acrylique sur toile , deux tirages de type c, 120x90cm, 2 60 × 90 cm | Courtoisie Waterside Contemporary, Londres
Rúrí
Rúrí, artiste conceptuel, explore les notions philosophiques pondérées de l'identité, du temps et de la relativité. À travers des installations immersives, des sculptures et des performances en plein air, elle espère approfondir la compréhension de l'existence de l'humanité en éclairant le monde naturel. Les merveilles environnementales de l'eau comme les arcs-en-ciel et les cascades sont des motifs récurrents qui illustrent l'universalité internationale de cet élément - l'eau ne connaît pas de limites. Son travail acclamé Vocal VI (2012) projette une grande cascade sur un mur, tandis qu'une autre projection transforme le sol en surface d'un réservoir artificiel. Les textes d'auteurs qui critiquent les projets de construction de barrage défilent sur le sol, rappelant aux visiteurs d'être conscients des projets d'impact environnemental. Les œuvres provocatrices de Rúrí visent à mettre en évidence le caractère éphémère et la beauté de la vie.
Rúrí, Vocal VI, 2012, Festival Ars Electronica | © Marc Müehlberger | Rúrí et le photographe
The Icelandic Love Corporation
Composé de trois artistes féminines - Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir et Sigrún Hrólfsdóttir - La Icelandic Love Corporation travaille ensemble depuis l'obtention de son diplôme du Collège islandais des Arts et Métiers de 1996. L'ILC allie humour, honnêteté et enjouement pour présenter des critiques sociales subtiles d'un point de vue féminin. Des travaux tels que Wheel (2011) soulignent la nature taboue et le concept pondéré du cycle reproductif féminin. Une grande roue en bois sculptée d'organes sexuels est remplie de diverses teintes de collants rouges - un élément récurrent dans leur pratique. Semblable à leurs autres travaux, le sens stratifié de cette pièce visuellement engageante n'est pas immédiatement apparent. 9 I I I travail qui est simultanément invitant et menaçant. Alors que les objets anthropomorphes surréalistes qui peuplent ses peintures, sculptures, dessins et animations rappellent la fantaisie de l'enfance, ses photographies et ses films s'appuient sur le réalisme pour raconter des histoires fictives de création qui sont hypnotisantes. Son travail éclaire les forces opposées universelles qui caractérisent la vie sur terre. En plus des expositions internationales, Frioriksdóttir a collaboré avec les artistes renommés Matthew Barney et Bjork. Elle a représenté l'Islande à la Biennale de Venise en 2005.
Gabríela Friðriksdóttir, The Dust Collector, 2008, encre sur papier | Image courtoisie de l'artiste
Ragnar Kjartansson
Ragnar Kjartansson enchante le public avec ses pièces multi-sensorielles combinant performance, vidéo et installation. Intégrant des éléments de film, de musique, de théâtre, de culture visuelle et de littérature, les productions de haute qualité de Kjartansson créent de puissantes expériences en présentant de façon unique des moments mémorables. Son œuvre acclamée
The Visitors -
, une installation vidéo multicanal, présente une panoplie de musiciens jouant un air simple à plusieurs reprises dans des pièces séparées d'une ancienne ferme. Le son dramatique, combiné avec des actions banales, culmine dans une expérience émouvante qui se sent à la fois nostalgique et intemporelle. Tout son travail manipule habilement les émotions d'un spectateur. Sans doute l'un des artistes islandais les plus connus, Kjartansson expose internationalement. Ragnar Kjartansson, The Visitors, 2012, Projection vidéo HD à 9 chaînes, Durée: 64 minutes, Photos: Elísabet Davids, Son: Chris McDonald, Vidéo: Tómas Örn Tómasson | Gracieuseté de l'artiste, Luhring Augustine, New York, et de la i8 Gallery, Reykjavik Finnbogi Petursson
Les installations de Finnbogi Petursson mêlent son, sculpture et architecture dans une expérience multi-sensorielle qui illumine physiquement la nature intangible du son . Afin de caractériser ces éléments invisibles comme des entités tangibles, Petursson illustre comment certains éléments, comme l'eau et la lumière, sont affectés par les ondes sonores. Son travail en 2014
Infra - Supra
utilise des ondes sinusoïdales pour faire onduler l'eau et les projecteurs afin de projeter le motif hypnotique subséquent sur le mur. La pratique unique de Petursson manipule les ondes sonores dans le but de les positionner comme un moyen actif comme le dessin ou la sculpture. Ces expériences visuelles et sonores simples sont masquées dans la pensée critique, donnant une qualité méditative à l'œuvre de Petursson. Ólöf Nordal Le sculpteur islandais Ólöf Nordal est titulaire d'un MFA de la Cranbook Academy of Art du Michigan et de l'Université Yale du Connecticut. Sa pratique artistique est ancrée dans le patrimoine - Nordal s'inspire du paysage mélancolique de l'Islande et de sa faune magique. Des animaux inanimés comme le grand pingouin éteint et des éléments naturels tels que l'eau thermale apparaissent régulièrement dans ses projets intérieurs et extérieurs. Son travail public intitulé
Púfa,
, ouvert en décembre 2013, célèbre la relation continue du pays avec l'environnement. Nordal a construit une colline bucolique au sommet de laquelle se trouve un petit hangar de pêche où les prises quotidiennes peuvent être suspendues pour sécher. Grâce à un engagement actif dans son environnement, Nordal lie davantage son travail au passé, au présent et à l'avenir de l'Islande. Steingrimur Eyfjord Entre Steingrimur Eyfjörd et l'art commercial, Steingrimur Eyfjörd travaille dans de nombreux médias, dont la photographie, bandes dessinées, vidéo, peinture, sculpture, performance, écriture et installation. Concerné par la structure et les outils de la narration, Eyfjörd explore comment les histoires et l'histoire se concrétisent. Une de ses séries les plus célèbres,
Le Pluvier doré est arrivé
(2007), qui a été montré à la Biennale de Venise en 2007, souligne l'obsession islandaise avec un petit oiseau qui signifie le début du printemps. Au travers de quatorze œuvres individuelles titrées sur différents supports, Eyfjörd utilise cette icône comme tremplin pour explorer la création de la modernité en Islande. La disposition méthodique de ses installations leur confère une touche ethnographique qui souligne le désir de Eyfjörd de comprendre comment la conscience façonne la réalité physique.
