La Prochaine Génération D'Artistes En France: 10 Noms Que Vous Devez Connaître
JR, "Les rides de la ville, Los Angeles, Robert's Eye" Paris, 2011 | Avec l'aimable autorisation de la Galerie Perrotin
Neïl Beloufa
Natif parisien d'origine algérienne, Neïl Beloufa joue de la fiabilité narrative dans ses vidéos et ses installations. Souvent, en utilisant le format de l'interview pour créer des œuvres vidéo qui mélangent faits et fiction avec des résultats troublants, il conteste l'autorité du narrateur et remet en question la réalité présentée par les médias et notre dépendance à ces présentations. De même, les objets trouvés dans ses installations se situent quelque part entre leur fonction utile et leur potentiel de signifier. Comme le dit l'artiste lui-même, «j'aime l'idée d'avoir un objet ou une sculpture dont le statut est instable, mouvant». Le travail de Beloufa a été présenté à Kiev comme l'un des finalistes du Prix de l'Art de la prochaine génération 2014.
2014 Next Generation Art Prize au PinchukArtCentre, 1 / 3-2, bloc "А", Velyka Vasylkivska / Baseyna St., Kiev, Ukraine +38 44 590 08 58
Isabelle Cornaro
Avec une formation en histoire de l'art à l'École du Louvre, l'artiste Isabelle Cornaro s'intéresse à la façon dont les influences culturelles et historiques conditionnent notre façon de voir. Travaillant sur un certain nombre de supports - peinture, sculpture, installation, film - ses compositions cherchent à souligner et à jouer avec «le rapport légèrement pornographique aux objets, mi-sentimental, mi-lubrique» que les gens ont tendance à avoir (surtout dans des endroits comme marchés aux puces), déplaçant le contexte ou la composition matérielle des objets afin de remettre en question nos perceptions habituelles. Cornaro a remporté le prestigieux Prix Ricard en 2010 et a eu un grand nombre d'expositions personnelles en France et à l'étranger, y compris un spectacle à Spike Island à Bristol
Témoins Oculaires (ouverture 24 janvier 2015) à Spike Island, 133 Cumberland Road , Bristol, Royaume-Uni +44 117 929 2266
Aurélien Froment, Fröbel Fröbeled, 2013, vue d'exposition, Villa Arson, Nice | © Jean Brasille 2014
Aurélien Froment
L'artiste français Aurélien Froment interroge l'espace entre les mots et les images, ou comment «les idées, les idéaux ou les modèles deviennent quelque chose d'autre dans leur utilisation pratique et dans postérité.' Réunissant des récits historiques avec le potentiel participatif de l'exposition, Froment utilise un large éventail de médiums, dont la sculpture, la photographie, le cinéma et l'installation, afin d'attirer l'attention sur les constructions culturelles tout en amadouant de nouvelles possibilités imaginatives. une rencontre avec l'œuvre d'art. Né en 1976 à Anger, Froment a largement exposé dans des expositions individuelles et collectives, dont la Biennale de Venise l'an dernier et une récente production solo basée sur l'éducateur allemand et fondateur de l'école maternelle, Friedrich Fröbel.
Fröbel Fröbeled (ouverture avril 2015) au Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 97, Heidelberg, Allemagne, +49 6221 184086
Cyprien Gaillard
Né en 1980, Cyprien Gaillard, originaire de Paris, a déjà reçu de prestigieux prix d'art du Prix Marcel Duchamp 2010, le grand prix d'art pour les jeunes artistes en France et le Prix de la Jeune Galerie 2011 décerné par la National Gallery à Berlin, où l'artiste est maintenant basé. Son travail multiforme - objets trouvés, sculpture, photographie et film - réunit les vestiges des civilisations anciennes et les mythes qui les entourent aux réalités géopolitiques et aux banalités quotidiennes de la vie contemporaine, apportant un regard critique et interrogateur sur notre relation au passé. et comment nous l'utilisons pour soutenir notre image du présent.
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Straße 18, Berlin, Allemagne +49 30 2 88 84 03 0
"I", Centre Pompidou (2013) | © Stephanie Carwin
Loris Gréaud
À l'âge de 35 ans, l'artiste français Loris Gréaud avait déjà investi les 40 000 pieds carrés du Palais de Tokyo pour une exposition personnelle et exposé simultanément au Louvre et à Centre Pompidou il y a quelques années. Considéré comme un artiste conceptuel, il travaille souvent en collaboration avec des musiciens, des architectes, des compositeurs ou des designers pour créer des univers protéiformes qui emmènent le spectateur dans un voyage imprévu. Comme l'explique l'artiste, «j'aime créer de belles histoires qui se connectent pour faire quelque chose de vaste, allant au-delà de la compréhension du public ou même du mien». L'œuvre de Gréaud se trouve actuellement à l'exposition Prima Materia de la Punta della Dogana à Venise
Voir la 'Prima Materia' à Punta della Dogana - Fondation François Pinault, Dorsoduro, 2, Venise, Italie, +39 199 112 112
Camille Henrot
Née en 1978, Camille Henrot remporte le Lion d'Argent de la jeune artiste la plus prometteuse de l'édition 2013 de la Biennale de Venise pour sa vidéo Grosse Fatigue, un film ambitieux qui cherche à construire une histoire de la création de l'univers. Elle entreprit des recherches approfondies au Smithsonian pendant une bourse. Faisant des liens associatifs entre l'art, la science, l'anthropologie et la religion, ses œuvres - installations aussi bien que vidéo - étudient les mythes universalisants que nous utilisons pour expliquer le monde qui nous entoure et les objets à travers lesquels nous projetons nos désirs personnels. Grosse Fatigue 'au Musée Gucci, Piazza della Signoria, 10, Firenze, Italie, +39 055 7592 3302
JR, Inside Out Project, Hong Kong | Courtoisie de Galerie Perrotin
JR
L'artiste parisien JR n'est connu que par ses initiales, non seulement pour garder son anonymat à la lumière de ses projets de photo-tagage pour la plupart dans les rues du monde, mais aussi pour garder le focus carrément sur ses sujets. Se rendant dans certains des endroits les plus difficiles et les plus touchés par les conflits de la planète - une favela à Rio, un bidonville africain, même la zone frontalière entre Israël et la Palestine - il concentre sa caméra sur la communauté, travaillant souvent avec eux pour créer portraits qui mettent en valeur le visage humain - humour rempli, vulnérable, résilient - de ceux qui vivent sur les marges. Né en 1983, l'artiste a reçu le prix TED en 2011, un prix de 1 million de dollars accordé à un individu «avec une vision créative et audacieuse pour déclencher le changement global».
Galerie Perrotin Paris, 76 rue de Turenne, Paris, France +33 1 42 16 79 79
Julien Prévieux
L'artiste grenoblois Julien Prévieux a été lauréat 2015 du Prix Duchamp français, décerné pour son travail «What Shall We Do Next», un projet vidéo et chorégraphique dans lequel il a travaillé avec des danseurs et des acteurs et des gestes de mains brevetés par plusieurs entreprises de haute technologie, révélant les complexités parfois absurdes de notre monde de plus en plus dominé par la technologie. Dans un autre projet remarquable et absurde, Lettres de non motivation, qui accompagne les demandes d'emploi, l'artiste a répondu aux offres d'emploi par les raisons pour lesquelles il n'était pas intéressé par le poste. - ce que l'artiste qualifie de "contre-productivité" comme une sorte de résistance.
Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, France, +33 1 44 78 12 33
Emilie Pitoiset, "Vous verrez le chat avant de quitter "vue d'installation au projet Yvonne Rainert, Noisiel (2014) | Émile Ouroumov, courtoisie de l'artiste et Klemm, Berlin
Émilie Pitoiset
Travaillant dans les espaces subjectifs entre gestes et objets, l'artiste parisienne Émilie Pitoiset explore les perceptions et l'acte créateur sur un large éventail de médiums, dont la sculpture , installation, performance et film. Son travail cherche à mettre en évidence l'instabilité narrative à travers des reconstitutions, des rituels et des personnages fictifs, en cherchant les significations qui se développent dans les espaces invisibles entre les actes. Récipiendaire du Prix Audi Talent en 2010 et nominé pour le Prix Ricard en 2012, Pitoiset a présenté son travail dans des expositions individuelles et collectives à travers l'Europe, dont l'exposition collective Lives of Performers, organisée par Chantal Pontbriand à La Ferme du Buisson.
Voir «La vie des artistes» à La Ferme du Buisson, Allée de la Ferme, Noisiel, France +33 1 64 62 77 00
Evariste Richer
L'une des finalistes du Prix Duchamp, la pratique artistique d'Evariste Richer trouve sa source dans le monde de la science, en tirant des domaines tels que la géologie et l'astronomie. L'artiste se concentre à la fois sur la mise en scène de phénomènes naturels qui apportent un regard conceptuel sur leur composition matérielle et sur le besoin incessant de l'homme de se mesurer au monde qui l'entoure. La commissaire Florence Ostende décrit l'œuvre de Richer comme «fertile». croisement entre un wunderkammer de la Renaissance et la mécanique mentale de l'art conceptuel. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Grenoble, Richer a beaucoup exposé à travers l'Europe, et peut être vu dans la prochaine exposition Narratives of Absence à Bordeaux
Narratives of Absence (ouverture le 9 février 2015) au Musée d ' Aquitaine, 20 Cours Pasteur, Bordeaux, France +33 5 56 01 51 00
