10 Œuvres De Hans Holbein Le Jeune Que Vous Devriez Savoir
Le corps du Christ dans la tombe | © Art Gallery ErgsArt - par ErgSap
Le corps du Christ dans le tombeau, 1520-22
Les premiers travaux de Holbein furent réalisés à Bâle en Suisse. La ville était un centre de diffusion des idées humanistes et plus tard protestantes. Son Corps du Christ dans le tombeau est une vision humaniste du Christ, présentée après la crucifixion, comme si nous regardions à travers le cercueil. Le Christ est émacié et osseux, ses blessures sont claires, ses yeux toujours ouverts et sa bouche béante. C'est le Christ à la fois mort et vivant à la fois, avec le pouvoir de parler à l'homme et d'offrir le salut. Cette qualité grotesque est typiquement Renaissance du Nord, et suit la méthode de Matthias Grünewald. Holbein aurait utilisé un cadavre tiré du Rhin comme modèle.
Holbein via Wikimedia Commons | Portrait d'Erasmus de Rotterdam via Wikimedia Commons
Portrait d'Erasmus de Rotterdam, 1523
Erasmus était le grand savant humaniste de l'époque. Il a travaillé à Bâle à partir de 1521, où il a dû rencontrer Holbein. Il avait besoin d'images de lui-même pour les envoyer à ses disciples en Europe, alors il se tourna vers Holbein pour un portrait. Au total, Holbein a peint Erasmus trois fois, mais c'est le plus élaboré avec le pilastre sculpté à l'arrière-plan et la fourrure décrite de manière complexe sur le manteau de l'érudit. Autour de lui sont les outils de son métier - le livre dans ses mains sa traduction du grec au latin du Nouveau Testament et sur le plateau au-dessus de lui un volume avec l'inscription latine disant «Je suis Johannes Holbein, qu'il est plus facile de dénigrer que imiter '.
Noli Me Tangere | © Art Gallery ErgsArt - par ErgSap
Noli Me Tangere, c.1524-8
On ne sait pas exactement où cela a été peint: peut-être en Angleterre, à Bâle ou en France où Holbein a visité en 1524 à la recherche d'un travail au La cour de François Ier. Le titre de la peinture fait écho aux paroles du Christ à Marie-Madeleine quand elle le reconnaît à la suite de la Résurrection: «Ne me touchez pas, dit-il. Titian et Fra Angelico ont également peint des scènes inspirées du passage biblique. Nous voyons le Christ repoussant Marie, la tombe gardée par des anges d'un côté, et à l'arrière-plan les saints Jean et Pierre se précipitent à Jérusalem pour répandre la nouvelle. Le fond et les visages des figures principales ont été appelés Leonardo-esque. Holbein s'était rendu en Italie vers 1517 et aurait pu rencontrer les œuvres de Léonard en France ou celles de ses disciples. Le suivi rigoureux de la scène du Nouveau Testament peut être un clin d'œil au luthéranisme
Lais of Corinth | © Art Gallery ErgsArt - par ErgSap
Lais de Corinthe, 1526
Ces éléments de Leonardo-esque sont plus clairs dans ce travail, produit à Bâle. Il montre Lais, une courtisane de la Grèce antique qui aurait été la plus belle femme de son âge. Son visage montre l'utilisation de sfumato , un rendu fumé ou vaporeux, fantomatique plutôt que croquant des traits. Il fait écho aux œuvres de Léonard, notamment la Mona Lisa , et illustre la diffusion de la technique du nord au sud à la Renaissance. Deux ans plus tôt, Holbein a peint Vénus et Amor , sa première scène mythique, très semblable à Lais de Corinthe . Il a utilisé le même modèle, (pensé pour être sa maîtresse Magdalena Offenburg) les mêmes couleurs et techniques, et le même geste avec la main de la figure étendue au spectateur.
Holbein via Wikimedia Commons | Portrait de Sir Thomas More via Wikimedia Commons
Portrait de Sir Thomas More, 1527
Erasmus était une figure clé dans la carrière de Holbein. Il a donné au peintre une lettre d'introduction à Sir Thomas More à Londres. Il s'y rendit en 1526 et vécut probablement avec More jusqu'à son retour à Bâle en 1528, travaillant sur des portraits de son cercle savant - des hommes comme l'archevêque de Canterbury, William Warham, à qui le portrait d'Erasmus fut probablement envoyé. More était un philosophe, avocat, auteur, président des communes et futur martyr catholique. Holbein le montre devant une étoffe grecque, ses robes immaculées garnies de fourrure et ses manches de velours peintes avec une vraisemblance extraordinaire. Autour de son cou est le collier des Esses, une marque de son service au roi. Holbein a également peint une œuvre de groupe de la famille de More, bien que cela ait été perdu.
Portrait de Thomas Cromwell | © Art Gallery ErgsArt - par ErgSap
Portrait de Thomas Cromwell, 1532
Holbein retourna en Angleterre en 1532 dans un nouvel environnement politique. Il s'est distancié de More, maintenant un adversaire de la politique religieuse du roi et a trouvé des mécènes dans les Boleyns et le nouveau ministre en chef Thomas Cromwell. Il est supposé avoir peint Anne Boleyn mais ce travail a été détruit, et a également créé des gravures sur bois anticléricales pour Cromwell. Trois versions de ce portrait sont existantes, toutes censées être des copies d'un original perdu. On y voit la grande machiavélique machiavélique de la cour: un visage froid, sans joie, avec une expression sévère et de petits yeux de porc sous son front bruyant - le visage d'Iago. Devant lui on voit des documents légaux, un texte de dévotion, une plume et des ciseaux.
Holbein via Wikimedia Commons | Les ambassadeurs via Wikimedia Commons
Les ambassadeurs, 1533
L'une des images les plus célèbres de l'art occidental. L'homme à gauche est Jean de Dinteville; à droite, Georges de Selve, évêque de Lavaur. Tous deux étaient des diplomates français à la cour d'Henri VIII. La grande peinture a été commandée par Dinteville, bien que son plein symbolisme reste mystérieux. Sur les étagères entre eux sont des éléments de mesure céleste, puis plus bas un globe terrestre et un luth avec une corde cassée - une image de la discorde - et un hymnaire luthérien. Cela peut être un plaidoyer pour l'harmonie dans une Europe en crise. Ensuite, il y a l'étrange crâne anamorphique sur le front qui ne peut être vu que sous un certain angle, et le crucifix qui apparaît en haut à gauche laisse penser que pour tous les parures des deux hommes, la mort et la possibilité de salut par Christ.
Holbein via Wikimedia Commons | Une allégorie de l'Ancien et du Nouveau Testament via Wikimedia Commons
Une allégorie de l'Ancien et du Nouveau Testament, 1533-35
Holbein est resté en Angleterre à travers les années 1530. Ceux qui ont commandé ce travail ne sont pas connus, mais ils doivent avoir été abonnés à la religion luthérienne, car cela illustre la véracité du principe clé du salut luthérien par la foi seule. Au centre est l'homme, dénudé et marqué par le terme «Homo». D'un côté, le monde de l'Ancien Testament - Moïse reçoit les Commandements, il y a le Serpent, il y a le Péché, et il y a la Mort. De l'autre, le Nouveau Testament, auquel Esaïe et Jean-Baptiste font référence. Nous y trouvons l'Agneau de Dieu, les Apôtres et le Christ ressuscité qui triomphe de la mort dans la vie éternelle au ciel. Mettez votre foi en Christ, dit-il, pas les voies discréditées de la vieille église catholique.
Holbein via Wikimedia Commons | Portrait de Henry VIII via Wikimedia Commons
Portrait de Henry VIII, 1536
Ironie du sort, bien que Holbein soit éternellement lié à Henry VIII, son image la plus célèbre du roi n'est connue que par des copies ultérieures. Son portrait grandeur nature de Henry, peint en 1537, a été détruit par le feu. La seule image qui subsiste de la main de Henry par Holbein est ce travail antérieur, peut-être une pièce préparatoire pour le portrait plus complet. En 1536, Holbein est devenu le peintre royal du roi, dans lequel il a également peint l'enfant Edward VI en 1538. Dans cette représentation de Henry, nous avons l'image classique du monarque d'âge moyen - royalement orné de bijoux, mais avec un soupçon de menace dans cette petite bouche cruelle, un homme qui a envoyé deux de ses femmes au bloc du bourreau pour perdre la tête.
Autoportrait | © Art Gallery ErgsArt - par ErgSap
Autoportrait, 1542-3
Cromwell tomba en 1540, la troisième fois Holbein avait perdu un patron après More et les Boleyns. Holbein avait été responsable du portrait d'Anne de Clèves qui a suscité l'intérêt de Henry pour elle seulement pour que le mariage échoue quand il l'a rencontrée. C'était pour provoquer l'exécution de Cromwell. Holbein continue de travailler pour les courtisans à Londres où il meurt de la peste en 1543. Son dernier travail est cet autoportrait, exécuté à l'aide d'un miroir permettant au peintre de regarder droit dans nos yeux. Il travaillait ici à la craie et à la plume, pas à la peinture, ce qui lui permettait de représenter chaque mèche de sa barbe hérissée. Le fond d'or a été ajouté plus tard.
