Lalique: Le Maître Verrier De L'Art Nouveau À L'Art Déco
Cats Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Naissance d'un maître verrier et de bijoux modernes
René Jules Lalique naît le 6 avril 1860. À la mort de son père, Lalique commence à travailler comme apprenti à l'orfèvrerie Louis Aucoc à Paris. À l'âge de 12 ans, il entre au Collège Turgot où il commence à dessiner et à dessiner. Il finit par suivre des cours du soir à l'École des Arts Décoratifs. Lalique a ensuite déménagé à Londres et a fréquenté le Sydenham Art College pendant deux ans, où ses compétences en conception graphique ont été grandement améliorées. Il est ensuite revenu d'Angleterre et a travaillé comme designer freelance pour des bijoutiers français de renommée mondiale, dont Cartier et Boucheron. En 1885, il ouvre son premier commerce où il crée ses propres créations.
Libre de créer ce qu'il rêve, il rompt avec la tradition joaillière, laissant de côté le classique duo diamant-or et incluant des matériaux innovants dans ses pièces. La transparence, la brillance et les couleurs des matériaux sont plus importants pour Lalique que la préciosité. C'est plus le travail derrière la pièce que le matériau utilisé qui définit le prix. Même s'il utilisait parfois de l'or et des pierres précieuses, il aimait profondément l'opale, la nacre, la corne, le cuir, l'ivoire, l'émail, l'aigue-marine et, bien sûr, le verre. À ce moment-là, c'était un choix très iconoclaste. Ses techniques de cloisonné (travail de la cellule pour décorer l'émail avec des filets métalliques) et plique à jour (aucune cellule de support révélant la translucidité de l'émail) lui ont permis d'innover dans la mise en forme de ses pièces.
les livres de compte révèlent qu'il était aussi un précurseur pour des bijoux personnalisés et personnalisés. Le même design aurait pu être commandé avec différentes couleurs d'émail; par conséquent, il y avait très peu de pièces mais beaucoup de combinaisons possibles afin de créer une pièce spéciale. C'était la naissance de bijoux modernes.
Un ornement de corsage de rose avec de l'améthyste c. 1905, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Une icône du mouvement Art nouveau
En 1890, Lalique est reconnu comme l'un des meilleurs créateurs de bijoux Art nouveau de France. En tant que concepteur révolutionnaire, il est devenu synonyme de modernité et d'élégance à la Belle Époque. Ses bijoux somptueux ornaient les corps et les costumes des grandes actrices de théâtre telles que la grande Sarah Bernhardt, et ses bijoux de scène soulignaient les courbes du corps féminin. Stimulé par l'art et l'antiquité japonais, son travail était accrocheur et parfois érotique.
Lalique a toujours été fasciné par les miracles de la nature; Enfant, il étudie la botanique et dessine des fleurs et des insectes. Il voulait imiter la rosée du matin, l'eau scintillante ou les ailes d'un papillon tremblant sur les ornements des femmes. Ainsi, il a donné naissance à des sirènes et à des fées de libellules avec un frisson de vie.
Broche pectorale libellule, v. 1897-98, porté par Sarah Bernhardt, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
C'est pourquoi il est une véritable icône de l'Art nouveau. La faune et la flore, la lumière naturelle et les lignes courbes ont clairement défini le mouvement Art nouveau. L'Art nouveau vise à introduire une vie sensible, la sensualité, le rêve et les émotions dans la vie quotidienne. Il visait à apporter la beauté en dehors des musées et dans la vie quotidienne, y compris les villes, les maisons et les placards. C'est pourquoi l'Art Nouveau est considéré comme un art «absolu», utilisant principalement les arts appliqués et prenant forme dans des domaines utilitaires comme la décoration, le mobilier, l'architecture, la mode et la joaillerie.
René Lalique a participé à la Grande Exposition de 1900 à Paris; Ce fut le couronnement de sa carrière de joaillier. Ce moment dans la vie de Lalique a été souligné et honoré par d'autres artistes renommés tels que le peintre et graveur Félix Vallotton. Une héliogravure célèbre de Vallotton montre la foule devant la vitrine de Lalique. Ce fut la même année qu'il fut nommé officier de la Légion d'Honneur française. En 1905, Lalique ouvre une boutique à la Place Vendôme où il expose des objets en verre qui ne sont pas des bijoux
La vitrine de Lalique de Félix Vallotton, 1901 | © Cyrille Largillier / WikiCommons
De l'Art Nouveau à l'Art Déco
Le grand parfumeur français François Coty est tombé amoureux des œuvres en verre de Lalique et lui a demandé un design de bouteille de parfum. Après avoir révolutionné la joaillerie, Lalique a révolutionné l'industrie du parfum. À cette époque, des bouteilles attrayantes et artistiques pouvaient être produites en série grâce au développement de l'industrie du verre. En conséquence, Lalique allait devenir un maître Art Déco, la parfumerie le conduisant à la décoration.
En 1925, l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris fut la deuxième exposition marquante de la carrière de René Lalique. Sa technique de contraste entre verre clair et verre dépoli a été célébrée comme un triomphe pour le mouvement Art Déco. Il passa avec succès de l'Art Nouveau à l'Art Déco plus géométrique sans rupture mais en douceur.
Il dessina les intérieurs de nombreux hôtels luxueux et d'autres lieux plus spéciaux comme l'église Saint-Matthieu à Millbrook à Jersey (connu sous le nom de Lalique's 'Glass Church'). Il a également décoré certains wagons-repas de l'Orient Express avec des panneaux de verre incrustés d'acajou cubain.
Bol en verre opalescent des années 1930 de Lalique | © Davidmadelena / WikiCommons]
Le patrimoine de Lalique
À sa mort en 1945, René Lalique laisse à ses héritiers un véritable empire. Il a été enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris dans une tombe avec une croix de verre dépoli.
La marque de Lalique était une affaire de famille. Son fils reprend l'entreprise et développe la cristallerie, puis sa petite-fille développe la parfumerie et crée un parfum éponyme en 1992. La marque Lalique reste entre les mains de la famille jusqu'en 2008, date à laquelle le groupe suisse Art & Fragrance achète
Aujourd'hui, l'héritage de Lalique peut être découvert au Musée Lalique de Wingen-sur-Moder, en Alsace. L'endroit a été choisi parce que c'était la ville où Lalique avait sa verrerie. Aujourd'hui, le musée expose plus de 650 pièces. Proche du musée, la villa des années 1920 de Lalique est désormais un hôtel élégant. De nombreuses œuvres de René Lalique peuvent également être admirées dans les collections de nombreux musées à travers le monde, dont le Museu Calouste Gulbenkian de Lisbonne (Portugal), le Musée des Arts Décoratifs de Paris (France) et le Musée Lalique de Hakone (Japon) . Gulbenkian fut le premier collectionneur de Lalique. Le riche homme d'affaires et collectionneur d'art arménien est tombé amoureux des créations de Lalique et a commandé un total de 145 œuvres au cours de sa vie. Encore aujourd'hui, les bijoux de Lalique sont toujours recherchés par de célèbres collectionneurs Art Nouveau et Art Déco comme Elton John et Barbra Streisand, qui participent aux ventes aux enchères.
Broche 'Aquamarine and Thistle Flowers' v. 1905-1906, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier
Avant de devenir une marque, Lalique était le nom d'un homme qui était un artisan de génie et un artiste étonnant. Le nom Lalique évoque encore la transparence, l'enchantement et le raffinement français. Il a apporté de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux évoluant dans un vaste répertoire iconographique et a toujours choisi la beauté plutôt que le luxe. Son travail étonnant, rivalisant d'inventivité et d'audace, fait de lui le créateur de la joaillerie et de la décoration modernes.
Par Barbara Boumaraf-Tissier
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