10 Faits Amusants Sur Andy Warhol

Andy Warhol était bien plus que ses boîtes à soupe emblématiques; il était fondamental dans la construction de la culture de New York. Nous rendons hommage au grand artiste pop avec dix faits amusants sur sa vie.

Warhol n'était pas de New York

Andy Warhol était emblématique de la riche culture artistique de New York. Il a vécu à New York pendant la majeure partie de sa vie, et il a certainement transformé et a été transformé par la Big Apple. Mais il venait d'un petit quartier de Pittsburgh et a été élevé par deux parents slovaques. Il a été élevé un catholique byzantin; En fait, il est enterré au cimetière catholique byzantin St. John the Baptist à Bethel Park, en Pennsylvanie - un hommage à son héritage et à sa religion.

St. Jean-Baptiste Cimetière Catholique Byzantin, 1066 Connor Road, Bethel Park, Pennsylvanie, États-Unis

Warhol Photobooth | © Incase / Flickr

L'enfant de deux artistes

À l'âge de huit ans, Warhol contracta la chorée. La maladie l'a laissé alité et a besoin des soins de sa mère. Julia, la mère d'Andy, a donné à son fils ses premières leçons d'art alors qu'il était au lit. Quand son père Ondrej est décédé, un jeune Andy Warhol a reçu une dotation qui lui a permis de s'inscrire à l'Institut Carnegie pour la technologie. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1949.

New York. MoMA. Andy Warhol | © Tomás Fano / Flickr

Un artiste de formation classique

Il est difficile de croire qu'Andy Warhol était un artiste de formation classique; à l'Institut Carnegie pour la technologie, il a rencontré une certaine opposition de la part de professeurs qui n'approuvaient pas toujours son style unique. En fait, il a dû faire un travail supplémentaire au cours d'un été pour rester à un bon niveau académique. En tant qu'artiste, il a rencontré un grand succès. Il était ravi par la vie culturelle de New York, et il s'est fait un nom en tant qu'artiste. Il a voyagé autour du monde à des endroits comme le Japon, l'Inde, l'Italie, l'Egypte et le Cambodge, mais cela lui a fait réaliser que ses ambitions artistiques étaient au-delà de l'art commercial; à ce stade, il a commencé à se déplacer plus vers le style iconique que nous connaissons aujourd'hui.

Andy Warhol - Mick Jagger 1975 | © Ian Burt / Flickr

Il y avait trois usines

La 'Factory' d'Andy Warhol est très connue - mais son studio de New York déménagea trois fois entre 1962 et 1984. La Factory était un lieu pour l'intellect, l'art et intrigue sexuelle. Warhol a invité un certain nombre de personnes à l'usine, y compris des artistes, des stars du porno, des drag queens, des musiciens et des drogués. Ses films se concentrent sur l'intrigue sexuelle, y compris Harlot (1964), Le restaurant nu (1967) et Blue Movie (1969). David Bowie, Mick Jagger, Madonna, Liza Minnelli, John Lennon et Yoko Ono comptent parmi les personnalités les plus connues de The Factory. En fait, la chanson de Lou Reed, Marchez sur le côté sauvage fait référence aux événements d'usine et aux invités

Andy Warhol - Marilyn 1967 | © Ian Burt / Flickr

Rejeter le système

Andy Warhol était le roi du mouvement Pop Art, et sa pièce intitulée Marilyn Diptych est emblématique de ce mouvement. D'abord, il a utilisé une image qui existait déjà; il n'a pas dessiné la photo ou pris la photo lui-même. En fait, la photo provient d'un communiqué de presse. Ensuite, le pop art de Warhol a montré le rejet du système d'art primordial. L'image n'était pas la sienne, et il n'a pris aucune mesure pour la rendre parfaite. Certains des Marilyn colorés sont éteints, et beaucoup de Marilyn noir et blanc sont déformés. En ce sens, l'art de Warhol montre qu'il a chevauché la fine ligne entre le modificateur créatif et le génie artistique.

Warhol Banana | © Incase / Flickr

Il faisait partie intégrante de la culture de la drague

Dans les années 1960, alors que les drag queens étaient encore très à la périphérie, Warhol commença à y penser différemment. Drag queens étaient des visiteurs fréquents à son usine, et ils sont devenus une partie intégrante de sa machine d'art. Ils ne sont plus considérés comme des monstres, mais plutôt intégrés dans le mouvement artistique qui se prépare à l'usine. En fait, Warhol a posé plusieurs fois dans les photographies. Warhol amena les drag queens de la périphérie au centre du nouveau monde artistique en plein essor.

Quatre Warhols | © QThomas Bower / Flickr

La Vierge âgée de 58 ans

Pas exactement ce que vous attendiez, non? Après avoir vu un peu de son art hautement sexualisé, il semble impossible que cette personne ouvertement sexualisée ait vécu jusqu'à l'âge de 58 ans sans avoir eu de relations sexuelles. Par exemple, dans l'un de ses films, Blow Job (1964), l'appareil photo est zoomé sur DeVeren Bookwalter. Le film ne montre que son visage et n'a pas de son, mais le visage et les expressions de Bookwalter correspondent au titre du film. Néanmoins, Warhol affirme lui-même n'avoir jamais eu de relations sexuelles.

Elizabeth Taylor - Warhol | © Becky Snyder / Flickr

Il était la victime d'un attentat assassiné

Valeria Jean Solanas, féministe radicale, a écrit un ouvrage notoire, SCUM Manifesto , qui exhortait les femmes à briser le gouvernement et à détruire les hommes . Dans les années 1960, elle a approché Andy Warhol avec un script pour Up Your Ass , qu'il a plus tard volé ou perdu. En compensation, Warhol la jeta dans son film, I, A Man . À la fin des années 1960, elle est devenue plus paranoïaque à propos de son travail. Le 3 juin 1968, Solanas est entré dans l'usine et a tiré sur Warhol. Elle a fini par se rendre après, et elle a été traitée pour la schizophrénie paranoïaque. Warhol a été gardé dans un hôpital de New York pendant des semaines après pour récupérer.

Andy essayant de se faire comprendre | © Kim / Flickr

Les journaux de Warhol

Après sa mort en 1968, Warhol est devenu plus réservé et préoccupé par sa vie. Il avait des problèmes financiers avec l'IRS, ce qui a également conduit à son comportement obsessionnel. Ainsi, il a commencé l'activité ardue de dicter de petits moments de sa vie: le mondain, le semi-important, et le tout sans importance. Il avait des assistants transcrire 3 400 cassettes audio avec ces petites informations. En 1987, une partie de ces transcriptions a été publiée dans The Warhol Diaries . Les événements du livre s'étendent du 24 novembre 1976 au 17 février 1987 et se terminent quelques jours avant la mort prématurée de Warhol. À la fin, les éditeurs ont créé un livre d'environ 800 pages sur plus de 20 000 pages de matériel source.

Andy Warhol Par Jack Dowd | © Clyde Robinson / Flickr

Il nous a quitté La Fondation Andy Warhol pour les arts visuels

Quand Andy Warhol est décédé le 22 février 1987, le monde de l'art où il avait été reconnu comme un innovateur a été durement touché. Warhol a laissé quelques objets à sa famille, mais pour la plupart, il a fait don de ses biens aux arts. Ainsi, la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels a été créée pour favoriser la croissance et le développement des arts créatifs. La fondation offre des subventions aux artistes cherchant à exposer leur travail. Warhol a continué à jouer un rôle dans les arts longtemps après sa mort.

Fondation Andy Warhol pour les arts visuels, 65 Bleeker Street # 7, New York, NY, États-Unis + 1 212 387 7555