10 Œuvres Incontournables Par Salvador Dalí
Scène du Cabaret (1922)
À l'âge de 18 ans, Salvador Dalí commence ses études artistiques au San Fernando Académie d'Art de Madrid où il a été initié à de nouveaux styles et techniques. Il a peint Scène de Cabaret en 1922 pendant sa première année à l'Académie. Il n'a pas rencontré Pablo Picasso jusqu'à un voyage à Paris en 1926, mais Dalí a certainement été influencé par le cubisme à ce stade de sa carrière. La peinture est presque méconnaissable en tant que Dalí, mais elle marque le début de l'expérimentation de l'artiste avec le modernisme.
The Accommodations of Desire (1929)
À première vue, The Accommodations of Desire semble être un travail d'huile sur toile. En réalité, cette pièce est un collage de peinture à l'huile et de papier imprimé (probablement coupé d'un livre d'histoire) sur carton. On dit que Dalí a créé cette pièce au début de son aventure avec Gala, la femme du pionnier et pionnier surréaliste Paul Eluard, qui allait plus tard épouser Dalí. Cette œuvre d'art mêlée d'images apparemment aléatoires est peut-être une expression des angoisses sexuelles de l'artiste et des peurs profondes liées à la trahison.
The Accommodations of Desire | L'expérience de Dalí avec le cinéma est un aspect étonnamment inexploré de l'œuvre de l'artiste. Il a rencontré le cinéaste Luis Buñuel à l'école de Madrid. Les deux ont collaboré sur un court métrage intitulé Un Chien Andalou en 1929, et reconnecté pour
L'Age d'Or
l'année suivante. Pleinement embrassé les idéaux du surréalisme, le film a critiqué la société bourgeoise et l'église catholique, et a même inclus des lignes du Manifeste surréaliste dans son programme original. Le film a offensé des foules de spectateurs, et a été interdit en France jusqu'en 1979. La persistance de la mémoire (1931) Sans doute le travail le plus connu de l'artiste,
La persistance de la mémoire
sert de les exemples puristes de l'art surréaliste. La peinture représente le temps - représenté par une série d'horloges - semblant fondre, et un visage fragmenté, presque méconnaissable, posé sur le sol stérile. Dalí a peint La persistance de la mémoire quand il avait 27 ans, et il reste l'une des œuvres d'art les plus importantes à ce jour. La persistance de la mémoire | © Mike Steele / Flickr Lobster Telephone (1936)
L'esprit subconscient était au centre du mouvement surréaliste; l'idée que les objets, les lieux et les expériences peuvent être représentatifs aussi bien que littéraux. Dalí a construit le
Lobster Telephone
en 1936 pour illustrer ce concept en juxtaposant deux choses apparemment sans rapport. Bien que ni la pince de homard ni le téléphone ne semblent étranges par eux-mêmes, l'appariement est inexplicablement discordant. Dalí a fait ces téléphones à partir d'une série de modèles différents dans une variété de couleurs, mais tous ces travaux favorisent un sentiment d'inconfort - ce qui est précisément l'idée. Lobster-Phone | © Printemps Necrophilique (1936) Printemps Necrophilique
est tellement éthéré qu'il semble presque incomplet. Sur le côté gauche de la peinture se trouve un personnage masculin dans le sable, pas trop loin d'un petit groupe de bâtiments humbles - peut-être des maisons. A proximité, une femme couronnée de fleurs se tient, peut-être cachée, derrière un cyprès au premier plan de la peinture. L'espace à sa gauche est presque hallucinogène. Ce tableau est un excellent exemple du surréalisme visuel, suivant la toile de la représentation réaliste à la représentation subconsciente et rêveuse.
Mae West Lips Sofa (1937)
Mae West était une actrice et dramaturge américaine avec une étonnante carrière à Hollywood qui a duré plus de sept décennies. Dalí n'a jamais clairement justifié sa fascination pour West, mais il a utilisé ses lèvres comme source d'inspiration pour Mae West Lips Canapé
. La pièce a été commandée par le poète surréaliste Edward James, et émet une énergie plutôt charmante et coquette. Le design a été recréé avec plusieurs variations, et a connu une résurgence particulière au milieu du XXe siècle.
Le canapé Mae West Lips | © Michael Coghlan / Flickr Portrait de Pablo Picasso au XXIe siècle (1947) Le portrait de Dalí par Pablo Picasso est à la fois un hommage à l'artiste et une fouille de l'artiste. Sans aucun doute, Dalí respecté et a été inspiré par l'influence incomparable de Picasso - en particulier au début de sa carrière. Cependant, le portrait dépeint Picasso comme un vieil homme, presque diabolique, avec une langue ressemblant à un serpent et une peau vieillissante qui fond de son buste. Le portrait est loin d'être flatteur, car Dalí voyait Picasso comme un partisan d'une distorsion laide. Comme deux formidables artistes espagnols du XXe siècle, la rivalité était tangible - mais les deux figures restent les icônes les plus annoncées et pionnières de leurs mouvements artistiques respectifs.
Chupa Chups Logo
Dalí a travaillé dans plusieurs milieux artistiques traditionnels, ainsi que certains médiums latéraux tels que le design de la marque. Plus loin dans sa carrière en 1969, l'artiste a conçu le logo de Chupa Chups - une entreprise de bonbons qui prétend avoir essentiellement inventé la sucette. L'entreprise recherchait un design coloré et contemporain et a demandé à Dalí de renommer leurs emballages. Les Chupa Chups portent encore le logo rouge et jaune de Dalí, et de nombreux consommateurs ignorent l'histoire de l'art derrière eux.
© Erin Singleton / Flickr
La queue de l'hirondelle (1983)
Avant sa mort en 1989 Dalí expérimente de nouveaux styles.
The Swallow's Tail
fait partie d'une série inspirée de la Théorie des Catastrophes postulée par le mathématicien René Thom. Le travail est une rumination de la douleur et de la beauté, semblable aux courbes gracieuses d'un violoncelle juxtaposé à la représentation géométrique de la queue d'une hirondelle. Dalí croyait que la théorie de Thom était "la plus belle théorie esthétique du monde".
