Une Introduction Au Surréalisme Espagnol Dans 8 Artistes

Madrid est célèbre pour sa scène artistique et l'Espagne abrite de nombreux chefs-d'œuvre surréalistes. Le surréalisme est un mouvement d'avant-garde des années 1920 que l'on peut trouver à la fois dans l'art et la littérature, en puisant dans l'inconscient pour relier les rêves et la réalité. Voici quelques-uns des meilleurs artistes surréalistes espagnols: peintres, sculpteurs et écrivains.

Salvador Dalí

L'un des artistes surréalistes espagnols les plus connus, les peintures de Dalí repoussent les limites et étaient autrefois assez controversées. Peut-être son œuvre la plus célèbre, The Persistence of Memory, présente-t-elle des montres molles ou douces presque ¨drippées ª à d'autres objets. La peinture fait allusion au fait que le temps n'est pas une chose rigide ou solide. Bien qu'il ait également utilisé des techniques comme le cubisme et le futurisme, il a également utilisé une technique surréaliste appelée méthode paranoïaque-critique dans ses peintures. Il s'agissait d'utiliser les aspects subconscients de l'esprit comme inspiration, de puiser dans les rêves et l'imagination et de les exprimer dans un style de réalité déformé.

Persistance de la mémoire de Salvador Dalí | © Mike Steele / Flickr

Pablo Picasso

Picasso, surtout connu pour ses célèbres œuvres cubistes telles que La Guernica , était aussi un artiste surréaliste. Inspiré par les écrits de Sigmund Freud et les idéologies marxistes, Picasso a créé certaines de ses peintures surréalistes les plus célèbres, comme Femme à la fleur, fille devant un miroir et couchée nue sur un coussin rouge. Chacun de ces chefs-d'œuvre femme déformée, fragmentée et séparée

La Muse 1935 (Pablo Picasso) 1970 | © Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock

Federico García Lorca

Le célèbre poète García Lorca était connu comme poète et dramaturge surréaliste. Inspiré par l'abstrait, certains de ses poèmes ont un langage violent et sombre utilisé pour exprimer la colère, la frustration, la brutalité et la guerre. Ces thèmes étaient communs tout au long de la vie et de l'enfance de Lorca, et en utilisant le surréalisme dans sa poésie, il était capable de libérer une partie de cette obscurité. En regardant profondément dans ses rêves et son subconscient, il a exposé sa colère, la reliant à la réalité dans plusieurs de ses chefs-d'œuvre. Par exemple, dans Poeta en Nueva York, son esprit conscient et subconscient semblent fusionner, reflétant son expérience dans la jungle urbaine de New York.

Remedios Varo Uranga

Un surréaliste hispano-mexicain artiste, Uranga faisait partie d'un groupe surréaliste appelé Logicofobista, dont le principal principal était la création inspirée par l'âme interne. En 1938, elle expose une partie de son art à l'Exposition internationale du surréalisme à Paris. Cependant, Paris et l'Espagne étaient en sécurité pour elle pendant la guerre, ainsi Uranga a fui au Mexique en 1941, où elle a continué à peindre dans son art surréaliste, influencé par souvenirs d'enfance et mysticisme.

Joan Miró

Miró a commencé à peindre dedans styles plus traditionnels: paysages et nature morte. Fortement influencé par l'art religieux en Espagne, ce n'est que lorsqu'il s'installe à Paris et qu'il est exposé au surréalisme d'André Breton que son style change radicalement. Après cette période dans les années 1920, son style a changé, combinant des objets de son imagination subconsciente créative avec des objets du quotidien comme un animal de compagnie. Son style n'a jamais été complètement abstrait, mais plutôt combiné abstrait avec des objets simples. Il a également dévié de la peinture pour créer des sculptures et des gravures.

Une sculpture de Joan Miró à Tokyo | © Dan / Wikipedia

Óscar M. Domínguez

Né à Tenerife, Domínguez a commencé à peindre comme un enfant pour échapper à une maladie infantile qui lui a laissé un visage et un corps déformés. Il fut également séduit par le surréalisme, et après avoir étudié Pablo Picasso, il se rendit à Paris où il s'impliqua encore plus dans le mouvement, sous l'influence d'André Breton. Certaines de ses peintures les plus célèbres étaient des autoportraits, utilisant des techniques surréalistes pour montrer ses difformités. Il utilisait souvent la technique de la décalcomanie créée par les Russes, où il étalait de la gouache sur du verre et la pressait ensuite sur une toile. Malheureusement, Domínguez s'est suicidé en 1957 en se fendant les poignets dans la baignoire. Beaucoup de ses œuvres surréalistes montrent son corps avec des poignets fendus et du sang qui coule de ses veines.

Esteban Francés

Né en Espagne, comme beaucoup d'autres artistes surréalistes espagnols, Francés se rend en France pour explorer le mouvement, inspiré par des pionniers comme André Breton. Il était aussi lié de façon romantique à Remedios Varo Uranga pendant un certain temps. Ses peintures sont typiquement très colorées et présentent des paysages abstraits avec des choses qui peuvent ne pas appartenir. Par exemple, dans sa peinture Wire Fences , il y a non seulement une clôture métallique, mais aussi une mer tourbillonnante (d'émotions peut-être) et ce qui ressemble à des créatures marines.

Eduardo Chillida

En tant que joueur de football, Chillida a déménagé dans l'architecture après une blessure l'a empêché de faire du sport. Il a ensuite quitté l'architecture pour se diriger vers Paris afin de poursuivre des études artistiques, utilisant le plâtre et l'argile comme médiums. Progressant vers des matériaux comme le fer et l'albâtre, ses œuvres devinrent rapidement mondialement connues et il compte aujourd'hui de nombreux monuments publics et sculptures situés sur plusieurs continents. Bien que ses chefs-d'œuvre soient essentiellement abstraits et aient un élément de surréalisme, Chillida se considérait comme un réalisme.

Une sculpture à Gijon, Espagne par Eduardo Chillida | © Roberto Sueiras Revuelta / WikiCommons