Les 5 Albums Incontournables De Patti Smith

Patti Smith est un poète et musicien de premier plan chargé de façonner les modes de musique underground et mainstream. Sa carrière s'étend sur environ quatre décennies, engendrant 11 albums et d'innombrables poèmes. Smith est connu comme un précurseur du punk rock, favorisant le développement de nombreux après elle, y compris le groupe très influent, The Smiths. Tout comme le mouvement moderniste de la poésie, le punk rock était connu pour ses éléments culturels déconstructeurs.

Backside Patti Smith Group - Wave | © Piano Piano / Flickr

Gone Again

Sorti en 1996, ce qui rend Gone Again si essentiel est sa capacité à capturer le grunge, le désespoir et le malaise pétulant des années 1990. Alors que les réflexions de Radiohead traitaient de la tension sociale à travers la voix vaporeuse et pensive de Thom York à travers Ok Computer, la prestation de Smith restait aussi directement douloureuse et codée de manière lyrique - Sylvia Plath à travers les progressions d'accords électriques. Le son lui-même n'est pas celui dans lequel elle agite le drapeau de la rébellion punk. Elle termine «Sous la Croix du Sud» décrivant un lieu où «les dieux se perdent sous la croix du sud», une subversion presque tacite de la religion et de ses tendances monothéistes. De plus, il serait difficile de trouver de meilleures lamentations que sur le «Mon Madrigal».

Patti Smith | © Man Alive! / Flickr

Radio Ethiopie

Plath avait deux poèmes sur les coquelicots en été et en automne. Que ce fait ait quelque chose à voir avec la capacité de l'auditeur de relier ces poèmes à la troisième piste sur Radio Ethiopia est entièrement à la portée de l'auditeur. Il semble vraiment que Patti était en studio avec Plath, Muddy Waters et Lou Reed pour parler de la consommation de drogues, légales et autres. Sa parole sur cette chanson est étrangement familière, mais stupéfiante. Certaines phrases sont tirées, mais pour la plupart, elle est conservatrice avec le crissement vocal spastique. Mais ça ne parle pas pour le reste de l'album. L'ouvre-porte contient un solo de guitare électrisante et énergique parmi la propre prestation vocale de Smith, remplie d'expressions bluesy et semi-crooner. L'album contient également la piste titrée apparemment improvisée qui sort comme une ode au punk rock. Bien que cela ne soit pas obligatoire, ces jam sessions devinrent un incontournable de l'album de Patti Smith, autant que ses créations parlées.

Patti Smith | © Blondinrikard Fröberg / Flickr

Banga

L'album le plus récent de Smith est Hollywood dans le sens le moins péjoratif. Aucun instrument ne tente de perturber la prestation vocale vocale tout au long du projet. Il s'en sort comme une fusion des capacités de contes réputées de Morgan Freeman tempérées par le souffle des monologues dramatiques louangés de Robert Browning, en particulier sur "Constantine's Dream". Alors que Smith maintient ses racines dans la plupart du projet, entre "Tarkovsky" et "Seneca" - Comme Jonah Hill et John C. Reilly dans Cyrus - on a l'impression que cette figure, imprégnée de poésie musicale inexplorée et de pensée indépendante, a déjà été ici.

patti smith @ offenbach 2014-02-08 | © samchills / Flickr

Pâques

Il est difficile de déterminer si Smith a créé le plan d'idées sur le privilège ou a contribué à introduire un son qui a propulsé l'originalité de la musique pop en boucle pour la décennie suivante. De toute façon, l'album est orienté vers l'avenir. Il est facile de reprocher à Kraftwerk d'avoir encouragé l'utilisation insistante des synthétiseurs tout au long des années 1980, mais il est difficile d'imaginer le succès perpétuel de Cyndi Lauper: "Les filles veulent juste s'amuser" sans ressentir l'influence de Smith. - entre "Babelogue" et "Privilege" se trouve l'ajustement de la lourde énonciation de John Lennon en 1972. Parce que les questions sociales sont souvent exprimées dans les idées qui les ont précédées par des milliers d'années, les questions concernant l'oppression et la mentalité d'outsider sont habillées de versets bibliques parlés.

Patti Smith | © Man Alive! / Flickr

Horses

Au milieu de la poésie soul rapide de Gil Scott-Heron et les rêveries induites par l'opium de la génération beatnik ont ​​surgi une voix qui ne pouvait pas décider entre les distorsions lyriques de Jimi Hendrix et la poésie de TS Eliot - donc Smith a choisi les deux. Le mécontentement croissant des jeunes à l'égard de la guerre et des tensions avec les puissances communistes qui alimentent les premiers efforts de Patti Smith Group, entre autres facteurs. La phrase d'ouverture, "Jésus est mort pour les péchés de quelqu'un, mais pas le mien", a fait écho dans tout le travail de Smith et la musique des autres. Si les années 1980 n'étaient rien de plus qu'un simulacre de l'effort pop de Smith sur Pâques , il faut noter que Morrissey ne pourrait probablement jamais chanter un vicaire dans un tutu sans ces lignes d'ouverture. En outre, Andre 3000 ne pouvait pas exprimer l'exhalation frénétique sur Y2K ne faisant pas tomber le ciel à l'arrière de "So Fresh, So Clean" sans "Kimberly".