Sept Textes Essentiels D'Oscar Wilde
Un échec complet à son époque, le seul roman de Wilde, The Picture of Dorian Gray, fut publié en 1890. Ce n'est que plusieurs années plus tard que le public a commencé à apprécier l'œuvre comme attaque contre les valeurs sociales contemporaines. Saturé par son esprit et sa satire, le roman se concentre sur des thèmes d'extravagance, d'immoralité et de beauté. Le récit est basé sur le concept faustien d'un jeune homme qui vend son âme en échange d'une jeunesse éternelle. Comme un portrait du jeune homme se fane et se fane, sa propre beauté est préservée dans toute sa gloire. Le roman soulève une foule de questions vitales telles que la valeur de l'art pour l'art et la vanité de la société. Une épigramme typiquement Wildeian du roman va: «La seule façon de se débarrasser de la tentation est de s'y soumettre.»
L'importance d'être sérieux
Wilde était un écrivain dramatique plus prolifique. La comédie sociale, L'importance d'être sérieux, est largement considérée comme le plus grand chef-d'œuvre de l'écrivain. Les protagonistes de la pièce tentent d'échapper au fardeau de leurs devoirs sociaux en adoptant de faux personnages avec des conséquences déroutantes et amusantes. Louée pour son humour éblouissant, la pièce joue aussi un rôle de satire sociale fantastique, traitant avec trivialité tout ce que la société victorienne tenait le plus à cœur. L'esprit avec lequel les types de caractères reconnaissables et les affichages familiers de l'erreur humaine sont dépeints expliquent l'appel éternel de la pièce. La popularité de l'adaptation cinématographique de 2002, mettant en vedette Colin Firth et Reese Witherspoon, prouve que Wilde reste aussi important aujourd'hui que jamais.
Le prince heureux et autres contes
Publié en 1888, cette collection de cinq histoires courtes, y compris les favoris célèbres tels que le prince heureux et le géant égoïste, présente un côté très différent de l'écriture de Wilde. Destiné aux enfants, ces contes d'animaux courageux et de princes nobles peuvent sembler capricieux, mais ne vous laissez pas tromper. Chaque histoire délicatement conçue cache un message moral crucial et des thèmes universels tels que l'égoïsme, la cupidité et la fierté. La fin tragique du Nightingale et de la Rose, par exemple, agit comme une profonde critique de l'avarice humaine et remet en question l'idéal du véritable amour. Étonnamment profond et d'une écriture exquise, le talent de Wilde transparaît dans chaque page, dans chaque mot soigneusement choisi.
Salome
Une autre des œuvres les plus célèbres de Wilde est sa tragédie Salomé . en 1891 et écrit à l'origine en français. Dépourvu de son esprit et de son humour habituels, ce jeu est saturé d'une description et d'une imagerie envoûtante et poétique. Il raconte l'histoire biblique de Salomé, belle-fille du roi Hérode, qui demande moralement la tête de Jean-Baptiste sur un plateau. Les descriptions fascinantes de Wilde illustrent à la fois les sommets glorieux et les bas impitoyables que l'humanité peut atteindre, et tout ce dont l'émotion humaine est capable.
Fan de Lady Windermere
Fan de Lady Windemere , pour la première fois en 1892 satire la morale de la Grande-Bretagne victorienne, avec des résultats hilarants. Centré autour d'une affaire supposée entre le mari de Lady Windemere et un personnage appelé Mme Erlynne, la pièce traite de concepts fondamentaux et relatables tels que les relations familiales, l'amour et la moralité. La pièce offre une excellente juxtaposition de la bande dessinée et du sérieux, s'assurant que les idées présentées présentent un réel impact. La signification de ces thèmes résonne encore aujourd'hui, assurant que Wilde reste perpétuellement pertinent. Une des citations les plus célèbres de la pièce est: "Nous sommes tous dans le caniveau, mais certains d'entre nous regardent les étoiles."
De Profundis
Pour les fans de Wilde souhaitant explorer l'histoire derrière l'icône, De Profundis , une longue lettre écrite par Wilde pendant son incarcération, est un incontournable. Condamné d'indécence pour ses activités homosexuelles, Wilde a été condamné à deux ans de travaux forcés. Son titre signifie «des profondeurs», et son contenu raconte à la fois sa relation avec Lord Alfred Douglas (à qui la lettre est adressée) et le style de vie somptueux qui a mené à sa condamnation. Publiée en 1905, cette lettre, avec son ton sombre et ses histoires déchirantes, contraste fortement avec l'ancienne philosophie du plaisir de Wilde.
La ballade de Reading Gaol
À sa sortie de prison, Wilde quitte la Grande-Bretagne et l'Irlande , ne jamais revenir à l'un ou l'autre. Dans sa nouvelle patrie de France, il écrivit La Ballade de Reading Gaol , son dernier ouvrage. Ce poème étendu de 1898 décrit, en détails émouvants, la brutalité de la vie en prison et les profondeurs de sa souffrance pendant cette période. Quelques années plus tard, Wilde mourut à l'âge de 46 ans, sans ressources. Cette ballade est un récit très émouvant sur l'injustice de la vie et l'horreur du système carcéral, et marque le déclin tragique de l'un des plus grands héros de la littérature.
Marianna est une étudiant en langues et blogueur de voyage avec un oeil pour l'insolite, un cœur pour l'exploration, un estomac pour les aventures alimentaires, et un penchant pour un jeu de mots. Visitez son blog, A Hunt Around Russia , pour en savoir plus.
