12 French Classics Chaque Amateur De Livres Devrait Lire

La Belle et la Bête , Madame de Villeneuve (1740)

Ce conte de fées classique est inhabituel par sa longueur et sa complexité. Dans cette version, la Bête est une créature visuellement terrifiante mais douce qui traite la Beauté avec beaucoup de soin et de gentillesse. Chaque nuit, la Bête demande à la Beauté de l'épouser, et chaque nuit elle le rejette jusqu'à ce qu'elle accepte finalement, seulement pour trouver quand elle réveille le beau prince dont elle a rêvé de nuit. Le conte de Villeneuve présente de nombreux intrigues secondaires et des dispositifs fantastiques, ce qui en fait non seulement un récit d'un classique aimé, mais aussi narratif convaincant.

Courtoisie de Vintage

Cité des Dames , Christine de Pizan (1405)

Ecrit par la prolifique médiéviste Christine de Pizan, Le Livre de la Cité des Dames est une œuvre extraordinaire, à la fois pour son contenu et pour le fait qu'il a été écrit par une femme au Moyen Age. Dans son travail, de Pizan crée une cité allégorique de femmes célèbres, de la Vierge Marie à la reine de Saba, pour défendre la valeur des femmes dans la société, et ainsi réfuter les représentations contemporaines des femmes comme pécheuses et indignes.

© Ngims Publishing

Les Contes de la Mère Oie, Charles Perrault (1696)

Charles Perrault n'est peut-être rivalisé que par les Frères Grimm quand il s'agit de la La tradition des contes de fées, beaucoup d'entre eux étaient en effet adaptés des propres collections de contes de Perrault. Bien que l'acte de raconter des contes de fées s'établisse au XVIIe siècle, notamment chez les femmes des salons, on attribue souvent à Perrault de concrétiser le genre, d'adapter des contes populaires connus et de les réécrire dans une version définitive. Beaucoup de célèbres contes d'aujourd'hui, dont Cendrillon, le petit chaperon rouge et la belle au bois dormant, sont dérivés des collections de Perrault.

Liaisons dangereuses , Pierre Choderlos de Laclos (1782)

Liaisons dangereuses est emblématique du roman libertin, un genre qui a traversé la France du 18ème siècle, provoquant l'indignation et la controverse dans les milieux sociaux pour ses représentations sans retenue de séduction, de désir sexuel et de mépris flagrant pour la société. normes. En tant que roman épistolaire, Liaisons dangereuses est composé entièrement de lettres écrites entre les différents personnages, un dispositif qui permet au lecteur de comprendre et de contempler les différents masques de chaque personnage, ainsi que d'apprécier la représentation de Laclos. la valeur du langage soigneusement construit dans l'art de la manipulation et de la séduction.

Design par Alvin Lustig, avec l'aimable autorisation de New Directions

The Flowers of Evil , Charles Baudelaire (1857)

Les recueils de poèmes de Charles Baudelaire Les Fleurs du mal (1857) sont un rejet passionné des valeurs et du style du réalisme qui balaie toute la littérature européenne. Inspiré par des écrivains comme Edgar Allan Poe, Baudelaire a préféré se concentrer sur l'aspect sombre et sinistre de l'imagination humaine. Il se consacre à la création de poèmes qui explorent les thèmes de l'excès, de la décadence et de l'érotisme, remplis de contrastes saisissants entre plaisirs sensuels, exotisme et extravagance d'une part, et idées de décadence, de monstruosité et de mort d'autre part.

Gracieuseté de Penguin Classics

Gargantua et Pantagruel , François Rabelais, (16ème Siècle)

Un des livres les plus scandaleux de cette liste est aussi l'un des plus anciens: François Rabelais ' Gargantua et Pantagruel remonte au XVIe siècle et comprend cinq volumes distincts, chacun d'entre eux centré sur les aventures et les mésaventures du géant Gargantua et de son fils Pantagruel. Bien que tout à fait unique, la série reflète certains aspects de la nature expérimentale de la Renaissance française, tant par la forme que par le contenu: les romans se caractérisent par leur humour satirique et débordant et leurs exemples de crudité et de violence débordant de controverse. publié

Courtoisie de la Bibliothèque moderne

À la recherche du temps perdu , Marcel Proust (1913-1927)

Écrit sur une période de presque 20 ans, À la recherche du temps perdu (1913-1927) de Marcel Proust est un chef-d'œuvre d'un style et d'une signification sans précédent. Défiant les définitions romantiques de l'intrigue, du caractère et de la forme, In Search of Lost Time se concentre plutôt sur la représentation de la formation de l'expérience et de la mémoire à travers une multiplicité de perspectives évolutives et entremêlantes. Ainsi, au lieu d'être présentée comme un récit linéaire et cohérent, la vie devient un acte contemplatif tranquille, constamment lié au passé à travers le pouvoir évocateur de la mémoire, idée magnifiquement rendue dans la prose réfléchie et expressive de Proust.

Indiana , George Sand (1831)

Écrit par George Sand, le pseudonyme de l'écrivaine Amantine Aurore Dupin, Indiana (1831) plusieurs des conventions romanesques du 19ème siècle, y compris ses thèmes d'amour et d'adultère, mais à travers le cadre d'une perspective féminine. Le protagoniste Indiana est frustré et insatisfait dans son mariage sans amour, et aspire à l'accomplissement romantique; ses luttes entre ses désirs et les règles sociales strictes qui régissent sa vie forment la base du drame. Par son protagoniste, Sand critique la position sociale inégale des femmes et leur dépendance au soutien des hommes au prix du bonheur personnel.

Courtoisie de Viking

Madame Bovary , Gustave Flaubert (1856)

Le personnage éponyme de Gustave Flaubert Madame Bovary (1856) est l'une des protagonistes féminines les plus complexes et les plus tragiques de la littérature moderne. Belle et charmante, Emma Bovary voit le monde à travers un voile de romans romantiques et de sensibilités fantaisistes, qui est constamment en contradiction avec sa triste vie provinciale et son mariage avec Charles Bovary, pourtant gauche et pourtant bien intentionné. La recherche constante d'Emma pour la beauté et le luxe l'entraîne dans la dette, l'adultère et la ruine, et ses luttes pour séparer ses idéaux idéalisés avec la réalité de la vie rurale sont magistralement dépeintes dans une prose détaillée et sympathique.

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Voyage au centre de la terre , Jules Verne (1864)

Alors que le marché de la science-fiction et de la fantasy devient de plus en plus dominé par les œuvres anglaises, facile d'oublier ses racines distinctement européennes. Un vrai classique, Voyage au centre de la terre (1864) raconte l'histoire du professeur allemand Otto Lidenbrock qui trouve un code étrange dans un manuscrit racontant des tunnels volcaniques qui descendent jusqu'au centre de la Terre. Partant en exploration, Lidenbrock rencontre d'étranges bêtes préhistoriques et des dangers naturels dans sa quête du cœur de la Terre. Vraiment palpitant et courageux encore aujourd'hui, le roman extraordinaire de Verne témoigne du pouvoir de l'imagination et de la fascination de la période pour le progrès scientifique.

Courtoisie d'Oxford World Classics

Le chef-d'œuvre , Émile Zola (1886)

Alors que le monde de l'art prospérait au XIXe siècle en France, les œuvres littéraires entourant la vie des artistes et de leurs muses en faisaient autant. L'auteur de Le chef-d'œuvre (1886), Émile Zola, était un ami proche de plusieurs grands artistes de l'époque, dont Édouard Manet et Paul Cézanne; Zola dépeint dans The Masterpiece une représentation fidèle de la vie de l'artiste au XIXe siècle en France et de la tension entre l'artiste et la société, l'art devenant de plus en plus sphère publique et ouverte au jugement et à la marchandisation.

Gracieuseté de Signet Classics

Les Misérables , Victor Hugo (1862)

Appelé affectueusement "The Brick" et "Les Mis" par ses fans, Les Misérables (1862) reste l'une des plus longues œuvres littéraires jamais écrites. Bien qu'étant une entreprise décourageante, Les Misérables est une lecture essentielle pour la richesse de son style, sa richesse de caractères complexes et son intrigue épique recoupant certains des moments historiques les plus importants de la France du XIXe siècle. Mettant l'accent sur «les misérables» - les pauvres, les désespérés et les abandonnés - Hugo dépeint néanmoins à travers son chef-d'œuvre le pouvoir de rédemption et de bonté humaine, créant un extraordinaire travail d'empathie.