Michael Abels, Compositeur 'Get Out' Pourquoi Travailler Avec Jordan Peele Était Un Rêve
Nous pourrions continuer encore et encore sur la façon dont Le premier film de Jordan Peele décrit parfaitement le racisme dans un environnement de banlieue et les problèmes du regard blanc, comment il a équilibré avec un monstre beaucoup plus insidieux et vaporeux (qui pour beaucoup a été vu à travers un miroir, mais pas nécessairement de front) . Comment, dans un moment, les spectateurs auraient simultanément envie de rire et de pleurer, ressentir une colère intense et le désir de s'effondrer sur eux-mêmes (ou peut-être mieux, le «Lieu englouti») dans la honte. En fin de compte, tout cela a ajouté à une perspective rafraîchie sur le racisme systématique qui doit être envisagée et discutée avec vos amis pendant des jours parce que vous venez de regarder un film d'horreur.
Alors que le succès Key & Peele loué socialement à le New Yorker- et le plus méritablement, il est également important de reconnaître un facteur qui est souvent non crédité: le score. Étant donné qu'un scénario méritoire est fourni, un arrangement musical réfléchi est crucial pour le succès d'un film, mais à moins qu'un nom en tête d'affiche comme John Williams ou Hans Zimmer ne soit attaché au projet, ou que le film soit purement musical, peu de compositeurs
Peu de gens reconnaîtraient probablement le nom de Michael Abels en dehors du circuit de concert orchestral. Le directeur de la musique de New Roads School à Santa Monica, en Californie, Abels a été découvert par Peele, grâce à sa composition "Urban Legends". Comme Abels l'explique, le concerto commence par sa version d'un disque avant que », Et ainsi Peele a décidé« ce type pourrait terroriser certaines personnes dans ce film. »
En discutant avec Abels au téléphone, nous avons discuté comment le compositeur a incorporé des« racines noires »dans la partition, pourquoi travailler avec Peele était un rêve, et le morceau de musique dans le film qui ressemble à "un dysfonctionnement érectile vraiment mauvais commercial."
Michael Abels | © The Krakower Group
Culture Trip: Get Out est plus complexe dans ses émotions et intentions que la plupart des films, passant constamment de l'horreur à l'histoire d'amour à la comédie, et même parfois à la comédie le même temps. Comment cela a-t-il influencé la façon dont vous avez composé?
Michael Abels: C'était vraiment spécifique parce que je remarquais immédiatement la comédie dans ces moments, et il y avait même une scène - la première partie de la garden party, pas ce que j'appelle le «coup de poing», mais la première partie où tous les invités lui disent des choses inconvenantes et inappropriées - tous les invités blancs, de toute façon. Je pensais que c'était très comique, donc le premier indice que j'ai écrit pour ça était un concerto baroque, un peu comme Vivaldi, parce que je pensais que c'était drôle, la musique estivale, et ça reflétait vraiment ce que les personnages écoutaient. fête. Mais Jordan a dit non, cela doit être dit du point de vue du personnage principal. C'était vraiment intelligent parce que ce que cela signifie est que nous sommes conscients des moments de comédie dans le film, mais ils se produisent comme des moments gênants de la réalité.
Il y a deux types. Il y a ce type dans la garden-party où ce qu'ils disent est drôle, mais c'est drôle d'une manière où vous êtes déçu de la façon dont ils essaient et comment ils réussissent mal. Dans ces moments, le score ne réagit pas du tout, il est joué uniquement à partir de [Chris Washington, le rôle principal joué par Daniel Kaluuya] perspective, puis Chris est mal à l'aise, la musique est mal à l'aise. Mais il y a aussi la comédie de son ami Rob, l'agent de la TSA - qui est la chose la plus drôle de tous les temps - et ces scènes n'ont absolument aucune musique, et c'est parce que ces scènes représentent la réalité. C'est la comédie de la vérité. Donc, la partition est utilisée pour créer le monde étouffant et inévitable et fatidique dans lequel Chris se trouve dans la maison des parents de Rose.
Allison Williams dans le rôle de Rose Armitage et Daniel Kalyuua dans le rôle de Chris Washington | © Universal
CT: Cela montre vraiment combien un moment dans un film peut être contrôlé par la présence ou le manque de musique.
MA: La vidéo éducative qui explique la procédure de coagulation et comment il est un partie importante de cette grande expérience. Il y a un morceau de musique vraiment boiteux et terrible que j'ai écrit pour cette vidéo, et c'est délibérément mauvais parce que c'est censé être cette vidéo maison que la famille Armitage a rassemblée pour aider les Negros chanceux à expérimenter cette petite expérience. Ensuite, ils ont pris ce que j'ai fait, ce qui était déjà assez grave, et on m'a dit que ça sortait d'une émission télévisée des années 1950.
CT: Peele a déclaré dans une interview qu'il voulait que vous créiez score qui avait cette «absence d'espoir, mais avait toujours des racines noires», et qu'il voulait que les voix représentent ceux qui ont souffert à travers l'esclavage et d'autres injustices raciales à travers l'histoire. Considérant que la musique afro-américaine a souvent de l'espoir dans son son, comment avez-vous approché l'équilibre qu'il désirait?
MA: Il est si éloquent pour saisir ce que sont les défis et les distiller. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé des voix noires, mais j'ai utilisé des harmonies très dissonantes que vous ne trouveriez pas, disons, dans la musique gospel traditionnelle. Vous entendez la qualité vocale à laquelle vous êtes habitué dans cette musique pleine d'espoir, mais vous entendez les harmonies que vous avez l'habitude d'entendre dans un film d'horreur, et c'est un contraste certain.
Une chose que Jordan a dit Les paroles sont effrayantes. Il m'a donné cette liste de différentes choses qu'il pensait être effrayantes et sur lesquelles il y avait des paroles étrangères où vous ne pouvez pas comprendre ce qu'ils disent, et c'est vrai. J'ai donc choisi le swahili parce que c'est une langue africaine et que c'est un langage musical, même si ce n'est pas la langue parlée par la plupart des esclaves, mais j'avais besoin d'un peu de licence artistique pour le faire fonctionner. Missy Armitage | © Universal
CT: Pouvez-vous traduire exactement ce qui est dit dans le titre principal, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA:
Cela se traduit par "frère" - que j'ai laissé "frère" en anglais parce que de combien il est riche quand les gens noirs disent frère, ce que cela signifie, il n'y a pas de traduction de cela - ils disent «frère, kimbia», qui signifie «courir», puis «écouter les anciens, fuir, écouter la Vraiment, sauvez-vous. " CT: Y avait-il une signification à cet avertissement de" s'enfuir "dès le début du film?
C'était la première chanson que j'ai écrite, et je l'ai écrite avant même le film a été tourné, juste basé sur la première rencontre avec Jordan et en parlant du ton du projet. Il ne m'a laissé rien voir jusqu'à ce qu'il ait une coupe grossière, donc il s'est écoulé quelques mois, et à un moment donné il a dit qu'il allait utiliser "Sikiliza Kwa Wahenga" comme titre-titre. Bien sûr, j'étais ravi, mais j'ai dû trouver un conférencier swahili pour m'assurer que les paroles disaient ce que je pensais. Vous ne voulez vraiment pas vous tromper.
CT: En plus des voix, quels autres hochements de tête afro-américains y a-t-il dans la partition que certaines personnes ont peut-être manqué?
MA:
-percussion type de bol qui se passe beaucoup dans ... des moments moyens de tension, disons-le de cette façon. Je n'avais pas de checkbox d'instruments africains ou d'influences africaines ou d'influences afro-américaines, mais il était important que même si le score faisait référence à des films suspens plus anciens, il aurait quand même l'impression de se produire aujourd'hui, et je pense que
Ce que fait le film, eh bien, il fait bien les choses, il réussit mieux à chevaucher deux ou trois genres que n'importe quel film. Je n'ai jamais vu. C'est vraiment un suspense. ce n'est pas un film d'horreur selon ma définition. Selon ma définition, quelqu'un meurt dans la première bobine, certainement dans les 20 premières minutes. Cela n'arrive pas dans ce film. Il y a un monstre, mais il s'agit de révéler lentement qui est ce monstre. Dans le film classique à suspense, la partition est bien plus un drame, et donc les parties du film qui sont un thriller doivent jouer comme un thriller. Les cordes seraient donc le choix naturel pour lui donner ce langage riche et harmonique d'un thriller hitchcockien.
Et puis la harpe a cette qualité très délicate, la plupart du temps. Ce que le score fournit est une coloration très subtile, et il n'y a vraiment aucun instrument mieux que la harpe pour pouvoir donner discrètement cette qualité musicale émotionnelle. Lakeith Stanfield dans le rôle d'Andrew Logan King et Daniel Kaluuya dans Chris Washington | © Universal
CT: La harpe a toujours été un instrument très hypnotique, et c'est certainement une grande partie du film.
MA:
Exactement. Après que nous ayons décidé où irait "Sikiliza Kwa Wahenga", la première scène que j'ai marqué était vraiment purement hypnotisante. Évidemment, c'est crucial pour tout ce qui se passe dans le film, alors j'ai pensé que si je pouvais trouver une palette sonore que Jordan pourrait accepter et approuver, j'aurais non seulement des instruments mais aussi des thèmes que je pourrais utiliser le reste du film.
CT: Vous en avez déjà parlé un peu, mais pouvez-vous décrire ce que c'était que de travailler avec Peele? Combien de fois as-tu été assis avec lui, quelles directions t'a-t-il donné, etc.? MA: Je veux dire, c'était vraiment un rêve parce qu'il est si intelligent et il est si modeste, et il aime la collaboration processus. Vous mettez toutes ces choses ensemble et vous ne pouvez pas vous empêcher d'avoir une bonne expérience. Il est très capable d'exprimer ce qu'il veut et il peint des images de mots très colorées. Par exemple, pour cette vidéo éducative, il a dit: «La musique doit ressembler à une publicité vraiment dysfonctionnelle érectile.» J'ai dit: «Je promets que je suis votre mec pour vos horribles besoins de dysfonction érectile."
CT: Je pense que la plupart des gens seraient d'accord pour dire que les comédiens ont cette capacité de mieux connaître la vérité que n'importe qui d'autre, et c'est vraiment cool de voir une personne qui a longtemps été intégrée dans le cercle comique avec la même précision.
MA: L'une des choses qui m'a impressionné lors de la première rencontre, c'est qu'il a vu tous les films d'horreur ou de suspense qui ont été faits. C'est un passionné du genre, et avec les films qu'il aime, il est capable d'exciter exactement ce qui marche à leur sujet. Alors qu'il peut être connu comme un acteur comique ou un comédien, ce film représente un outil qu'il a eu dans sa palette qu'il a eu toute sa vie, et c'est la première chance que nous avons eu à le voir.
Alors que Abels Il a définitivement créé "Liquify" avec la Quad City Symphony, et écrit actuellement un morceau d'orchestre à vent pour le West Point Band. Si vous êtes intéressé à effrayer la merde de façon sporadique tout au long de la journée, vous pouvez acheter la bande-son
Get Out sur iTunes.
