Les Dix Céramistes Britanniques Que Vous Devriez Connaître
Lucie Rie
La céramiste britannique d'origine autrichienne Dame Lucie Rie est née à Vienne en 1902. Elle est venue à Londres en 1938, ouverture d'un atelier de poterie et de fabrication de boutons après la guerre. Rie a enseigné à la Camberwell School of Art de 1960 à 1971 et a joué un rôle dans le développement de la céramique de studio britannique aux côtés de Bernard Leach et Hans Coper, avec qui elle était amie. L'une des potières les plus innovantes du 20ème siècle, Rie obtint un OBE en 1968, un CBE en 1982, et fut nommée Dame en 1991. Son travail, inspiré de la poterie romaine antique, voyage en France et en Italie, et l'architecture harmonieuse principes de conception inspirés de Wiener Werkstätte, est immédiatement reconnaissable et très collectable. Travaillant dans le grès et la porcelaine, les créations raffinées de Rie se distinguent par leur intégration harmonieuse de la forme et de la décoration, donnant à son travail une qualité dynamique unique.
Jarre jetée par Lucie Rie (YORYM-2004.1.73) | © Avec la permission de La succession de Lucie Rie / York Museums Trust via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0) / Flickr
Rupert Spira
Rupert Spira est entré dans le domaine de la céramique à la fin des années 1970 et au début des années 1980, maintenant représenté dans les collections privées et publiques du monde entier. Ses premières expériences sur le matériel ont été fortement influencées par sa formation avec Henry Hammond et Michael Cardew, qui sont considérés comme des membres fondateurs du British Studio Pottery Movement. Il fut plus tard influencé par les enseignements du spiritualiste américain Francis Lucille, qui développa l'intérêt actuel de Spira pour la philosophie et la méditation. Les prouesses techniques de Spira lui permettent de travailler sur une échelle monumentale tout en conservant l'attention complexe aux détails et à la décoration présents dans ses œuvres plus petites. Spira a également inclus des textes poétiques à la surface d'un certain nombre de ses pièces, dont il écrit lui-même quelques-unes. C'est cette combinaison élégante de la poésie, de la forme et de la surface de l'œuvre de Spira qui le place au cœur du mouvement britannique contemporain de la céramique de studio.
Untitled de Rupert Spira, Waithman Street | Hans Coper est arrivé en Angleterre en tant que réfugié d'Allemagne en 1939. Bien qu'il ait travaillé en étroite collaboration avec Lucie Rie à sa poterie à Albion Mews, et enseigné à ses côtés à la Camberwell School of Art , leur travail diffère considérablement. Le travail de Coper est abstrait et décidément non-fonctionnel. Son style a marqué une rupture avec les techniques traditionnelles utilisées par Leach et Rie, et a établi Coper en tant que figure de proue dans le mouvement de céramique de studio du 20ème siècle. Bien que sculpturales dans la nature, les œuvres de Coper ont été typiquement jetées sur un tour de potier et plus tard modifiées à la main pour créer des formes plus abstraites ajoutant de la texture et de la couleur. Ses pots prendraient aussi des formes reconnaissables. Les œuvres de Coper ont été largement rassemblées avant et après sa mort et peuvent être trouvées dans les principaux musées du monde tels que le Victoria and Albert Museum et le Metropolitan Museum of Art, ainsi que de nombreuses collections privées.
Thrown Bottle de Hans Coper ( YORYM-2004.1.807) | © Avec l'aimable autorisation de The Estate de Hans Coper / York Museums Trust via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Jennifer Lee
Jennifer Lee, d'origine écossaise, a commencé sa carrière artistique dans la céramique et la tapisserie. Elle a choisi de faire de l'argile son matériau principal en 1980 alors qu'elle étudiait au Royal College of Art de Londres, et est devenue depuis une figure importante dans la céramique de studio britannique contemporaine. Inspirée très tôt par une bourse aux États-Unis où elle a visité des céramistes, puis des voyages aux États-Unis, en Europe, en Égypte, en Inde, en Australie et au Japon, les pots de Lee sont faits à la main et colorés à l'aide d'oxydes métalliques. l'argile avant qu'elle ne soit formée. Issey Miyake a collaboré avec Tadao Ando sur l'exposition
U-Tsu-Wa
, une installation à grande échelle tenue à la Fondation Miyake Issey, 21 21 Design Sight à Tokyo. Jennifer Lee a été invitée à participer au spectacle d'Issey Miyake avec une exposition de pots en céramique qui semblaient flotter à la surface d'un bassin d'eau cristalline. Le travail de Lee est recueilli par des lieux prestigieux tels que le Metropolitan Museum of Art de New York et elle expose régulièrement à Londres, Sydney, Japon et Los Angeles. Ruth Duckworth Sculpteur et potier Ruth Duckworth a joué un rôle clé dans le développement de la céramique de studio britannique dans la seconde moitié du XXe siècle, aux côtés de ses contemporains et de ses compagnons réfugiés Lucie Rie. En approchant l'argile comme un moyen sculptural, elle a changé la façon dont les gens pensaient à propos du matériau et de l'utilisation de la céramique en dehors d'une capacité fonctionnelle. Créant des vaisseaux raffinés, des sculptures figuratives et des installations, Duckworth a exploré la capacité du matériau à créer des œuvres à travers une variété d'échelles, y compris de petits récipients en porcelaine, des panneaux muraux en grès et de grandes installations spécifiques au site. Peu importe l'échelle, le travail de Duckworth se distingue par sa compréhension de la forme, de la proportion et de l'espace. Un non-conformiste dans l'âme, Duckworth s'est battu dur pour gagner le respect international en tant que sculpteur dont le principal moyen était l'argile. Son travail se retrouve aujourd'hui dans la plupart des collections muséales internationales telles que le MoMA à New York.
Bernard Leach
Connu comme le père de la poterie britannique, l'influence de Bernard Leach sur l'art est profonde et durable . Depuis son studio de St. Ives, Leach est le pionnier du concept de l'artiste / potier, naviguant dans les eaux agitées entre la forme et la fonction, l'art et l'artisanat. Son travail était caractérisé par son style utilitaire simple; leurs émaux naturels bruts et leurs conceptions fonctionnelles avaient une beauté tranquille qui posait un contrepoint aux céramiques d'art des générations précédentes. Leach a été reconnu pour son travail avec un CBE au Royaume-Uni en 1962, et son atelier reste ouvert aujourd'hui, organisant des ateliers pour les potiers désireux d'apprendre de son esthétique démocratique et retenue.
Studio Céramique par Bernard Leach (YORYM-2004.1 .2022) | © Avec l'aimable autorisation de La succession de Bernard Leach / York Museums Trust via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
James Tower
Le travail de James Tower montre une variété d'approches habiles de la discipline céramique, y compris la poterie domestique, la sculpture en terre cuite et de grandes formes abstraites habilement vitrées peintures à trois dimensions. Le subtil éventail d'effets visuels et de dessins présentés dans la décoration de l'œuvre de Tower est astucieusement combiné avec la nature presque primitive de leur construction. Cette juxtaposition semble avoir découlé de l'accent mis sur l'expression artistique plutôt que sur le matériau au début de sa carrière. Inscrits sur les surfaces des bols, des assiettes et des vaisseaux, les designs de Tower transforment leurs hôtes de formes céramiques fonctionnelles en œuvres d'art. Clifford Ellis, directeur de la Bath Academy of Art où il a enseigné, Henry Moore et les Modernistes anglais ont influencé le travail de Tower. Il a fallu beaucoup de temps à Tower pour devenir un artiste exposant établi, mais son approche vraiment unique a conduit à ce que ses œuvres soient largement rassemblées.
Hill Arches par Henry Moore, l'une des inspirations de James Tower | © Ewen Henderson
Ewen Henderson a étudié la céramique sous la direction de Hans Coper et Lucie Rie à la Camberwell School of Art, mais son premier amour a été la peinture et la sculpture. Ces premières influences sont clairement présentes dans son travail en céramique, et ont été un trait constant tout au long de sa carrière. Bien qu'il ait commencé à travailler avec des formes jetées, Henderson s'éloigna rapidement du tour de potier pour se concentrer sur des formes construites à la main, car cette technique permettait une plus grande liberté d'expression. Les influences additionnelles dans le travail de Henderson incluent des cultures antiques aux formes géologiques et aux paysages britanniques. Dans sa pratique, il s'est efforcé d'explorer l'argile comme un moyen à part entière, mettant en évidence les propriétés tactiles du matériau. À bien des égards, ses structures céramiques déchirées, fragmentées et complexes étaient les formations tridimensionnelles de ses peintures et collages à l'aquarelle et à la gouache.
Pincé, pot enroulé par Ewen Henderson (YORYM-2004.1.1377) | © Avec l'aimable autorisation de La succession de Ewen Henderson / York Museums Trust via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Gordon Baldwin
Étudiant de l'École centrale d'art et de design, Gordon Baldwin a mené une brillante carrière de céramiste pendant plus de 50 ans. Son approche a été décrite comme une «non-recherche de la beauté», donnant lieu à de grands récipients construits à la main et abstraits en grès, qui ont ensuite été recouverts d'une barbotine blanche pour créer une toile vierge pour le pinceau. Avec des qualités linéaires et organiques frappantes, les œuvres de Baldwin explorent la relation entre l'espace intérieur et l'espace extérieur. Ses œuvres, presque maladroites, exigeaient l'attention pour l'habileté qu'elles représentaient, en particulier dans sa magistrale combinaison de sculpture et de peinture. De cette manière, Baldwin a contesté les différences conceptuelles entre «art» et «artisanat» dans le domaine de la céramique, un débat qui se poursuit à ce jour. Baldwin a reçu un OBE en 1992 et est largement reconnu comme un céramiste de studio britannique influent avec des œuvres représentées dans les collections publiques du monde entier.
Richard Slee
L'artiste primé Richard Slee est l'un des plus importants céramistes contemporains britanniques , mieux connu pour ses créations colorées de Disney qui défient les notions du mouvement traditionnel des céramiques d'atelier. Le travail de Slee est également essentiel au débat en cours sur la position de certains matériaux «artisanaux» tels que l'argile dans les arts visuels contemporains, défendant la validité du matériau en tant que médium artistique. Les créations éclectiques de Slee contiennent de fortes références à la culture contemporaine, tandis que l'utilisation de la décoration, du symbolisme et de l'ornementation dans son travail montre sa propre passion pour le «grand intérieur» et l'intérieur domestique. Plus récemment, Slee a commencé à traduire ses idées dans d'autres médiums tels que le verre grâce à la collaboration avec le maître verrier James Maskrey au National Glass Centre de Sunderland. Expositions autour du globe dans de nombreuses collections internationales telles que le British Council (Royaume-Uni) et le Corcoran Museum of Art (Washington DC).
Exposition Richard Glass | © Craft Scotland / Flickr
