14 Scènes De Films Qui Ne Vieilliront Jamais
Apocalypse Now était un exploit impressionnant, voire problématique, dans le cinéma, avec le processus torturant de filmer le film dans Heart of Darkness: l'Apocalypse d'un Cinéaste . La douleur n'en valait pas moins la peine, comme en témoigne cette scène où les hélicoptères Air Calvary essaiment et aplatissent un village Vietcong alors que le «Vol des Walkyries» de Wagner sort des haut-parleurs. Un spectacle captivant qui met en valeur la folie de la guerre et du cinéma.
La course de chars , Ben-Hur (1959)
Tourné par un champion de rodéo Le célèbre cascadeur Yakima Canutt, qui a également sélectionné et formé les acteurs et a même conçu la piste dans cette scène exténuante. Sans Canutt, le cinéma manquerait une de ses plus grandes scènes: une scène qui montre les possibilités de ce qui pourrait être capturé sur celluloïd. Ben-Hur est une des grandes épopées du cinéma, et cette scène de neuf minutes est , en soi, une mini épopée. Si vous prenez le début de la scène, vous serez obligé de la regarder jusqu'à la fin.
'Ici vous regarde, Kid' , Casablanca (1942)
Il y a tant de moments emblématiques et de citations à tirer de Casablanca , mais cette scène d'adieu à la fin du film prend la cerise car elle comprend quatre des lignes les plus citées de l'histoire du cinéma; tout l'exploit épique de l'écriture. Le Rick de Humphrey Bogart aide l'amour de sa vie Ilsa, joué par Ingrid Bergman, s'échapper des nazis avec son mari. Un geste noble et altruiste qui montre le chagrin qui peut accompagner le véritable amour.
Baptême du Feu , Le Parrain (1972)
Perché régulièrement dans le top 250 des 250 meilleures ventes d'IMDB pour la dernière décennie, The Godfather contient plus que sa juste part de lignes de citations et d'images iconiques, mais c'est cette scène qui emballe le plus grand punch et signifie le changement de Michael Corleone, en faisant autant son baptême En tant que parrain, c'est le baptême physique du fils de Connie: la fin sanglante de la Guerre des Cinq Familles qui a couronné les Corleones comme les vainqueurs incontestés.
'Franchement mon cher, je m'en fous', Autant en emporte le vent (1939)
La scène suscite un certain émoi chez les téléspectateurs lors de sa première présentation en raison de son utilisation sans cérémonie du mot «putain». Cet au revoir n'aurait pas eu le même impact s'il avait été plus léger que prévu, malgré la ligne du livre original. Gone With the Wind est sans aucun doute un classique, et peu de films peuvent s'enorgueillir affirment qu'ils ont inspiré des milliers de discours de rupture dans le monde entier.
Vélos de Vol, ET The Extra Terrestrial (1982)
Une scène qui est sûrement responsable d'un nombre croissant de blessures à la bicyclette dans la première moitié des années 1980. E.T. Le Extra Terrestrial est l'un des meilleurs de Steven Spielberg, et il illustre sa marque particulière de nourriture chaleureuse qui est appréciée par les personnes de tous âges. Lorsque E.T. fait voler les vélos de ses amis humains afin d'échapper à la poursuite des autorités, le cœur du public, ainsi que les vélos à l'écran, planer.
La Statue de la Liberté La Planète des Singes (1968)
La version originale de La Planète de les singes présentent l'un des plus grands rebondissements du cinéma. Dans un rôle qui a relancé la carrière de Charlton Heston, nous voyons les restes d'une planète semblable à la terre où les humains sont réduits en esclavage par les singes, à l'horreur de Taylor Heston. La révélation de la Statue de la Liberté apporte lentement la réalisation de ce qui est réellement arrivé à Taylor et au public. Le dernier discours a été écrit par Heston et, après de longues luttes avec les censeurs, a pu apporter une réelle gravité à la fin, soulignant le véritable statut iconique de la scène.
La scène de la douche, Psycho (1960)
Alfred Hitchcock à son meilleur suspense. C'est un moment important d'horreur dans la mesure où la violence est implicite. Le public ne voit pas le meurtre, simplement la douche, le couteau, la réaction de Janet Leigh, le sang, puis le corps. Les cinéastes d'horreur ont pris note depuis. De la partition de Bernard Hermann au déconcentration des clichés et au dernier cri de caillot de sang, la scène de la douche de Psycho est une montre perturbante qui a fait repenser leurs rituels de bain.
Philadelphie Steps , R ocky (1976)
Il n'y a rien de mieux qu'un bon montage, et le montage d'entraînement de Rocky est le champion invaincu du cinéma. Réglé sur le désormais légendaire "Gonna Fly Now" de Bill Conti, nous suivons Rocky Balboa alors qu'il s'entraîne dans les rues de Philadelphie. Il conquiert finalement les étapes du Philadelphia Art Museum, un exploit qui l'avait dépassé plus tôt dans le film, dans une démonstration triomphale de volonté. La scène est également remarquable en étant la première utilisation de Steadicam, qui a été développé spécifiquement pour cette séquence, dans un film.
'Here's Johnny!' , The Shining (1980)
Une autre scène qui a montré les capacités de Steadicam, bien que cette fois-ci instillant un sentiment tout à fait différent dans le public. Alors que le montage de Rocky a apporté l'empowerment, la scène de poursuite du Shining ' apporte des sentiments de terreur. Il réussit à la fois comme une scène de suspense et une scène de surprise, avec la chasse gardant les spectateurs sur le bord de leurs sièges tandis que la hache qui passe à travers la porte les frappe directement. Alors que Jack Nicholson regarde à travers la porte et dit cette fameuse phrase, nous voyons que c'est un homme qui a bel et bien passé le cap.
"Chanter sous la pluie", Singin 'In The Pluie (1952)
Quel sentiment glorieux! Gene Kelly a chanté la chanson de Singin 'in the Rain alors qu'il souffrait d'une fièvre de plus de 101, alors qui sait à quel point cette scène aurait pu être si elle l'avait jouée au maximum de sa santé. Il est difficile de regarder cette scène sans un sourire sur votre visage pendant que vous regardez Kelly sauter sur les lampadaires, éclabousser les flaques d'eau et généralement les passants. Vous aurez du mal à trouver une meilleure représentation du sentiment de tomber amoureux.
Fin scène , certains l'aiment chaud (1959)
Demandez à n'importe quel écrivain de comédie et ils vous dira que vous devez terminer une scène ou une blague avec une balise, et la dernière ligne de Some Like It Hot est l'exemple parfait de la façon de procéder. Il n'est pas étonnant qu'elle soit souvent considérée comme la meilleure comédie jamais mise en scène. La dernière phrase n'a presque pas été prise en compte dans le film, car l'un des scénaristes l'a d'abord placé comme un espace réservé alors qu'ils essayaient d'imaginer quelque chose de mieux. "Eh bien, personne n'est parfait."
'Luke je suis ton père' , Star Wars Episode V - L'Empire contre-attaque (1980)
Si tu donnes la plupart des gens un tube de rouleau de papier toilette vide et un espace tranquille, vous trouverez qu'ils vont respirer profondément et prononcer ces mots immortels au moins une fois dans leur vie. Ceci est emblématique à la fois en termes d'impact culturel de la ligne et de ce qu'elle signifie pour l'ensemble de la série Star Wars : le méchant et le héros sont père et fils, un choc pour le public. Tandis que la scène de combat vous garde au bord de votre siège et que la cinématographie est à couper le souffle, c'est l'angoisse de Mark Hamill qui vole la scène.
'Vous parlez de moi?', Taxi Driver (1976)
En cas de doute, c'est son interprétation de Taxi Driver qui a cimenté la place de Robert De Niro comme l'un des plus grands acteurs de l'histoire du cinéma. Cette scène, exécutée de façon menaçante devant un miroir, est le point de basculement de la descente de Travis Bickle à devenir un psychopathe dérangé, juste avant qu'il continue son saccage meurtrier. Parfois, ce sont les moments les plus tranquilles qui sont les plus effrayants, et Bickle qui menace son adversaire imaginaire est l'un des moments les plus troublants du cinéma.