10 Photographes De Mode Iconiques

Les photographes les plus talentueux de l'industrie de la mode notre culture et de documenter les changements qui ont lieu dans nos vies quotidiennes. Un style distinctif et unique, qui ne peut être reproduit par aucun autre, est ce qui rend un bon photographe. D'Helmut Newton à Annie Leibovitz, cet article présente 10 photographes de mode emblématiques qui ont chacun révolutionné la mode à leur manière.

Helmut Newton (1920 - 2004)

Connu sous le nom de «King of Kink», Helmut Newton des photographes de mode les plus emblématiques à avoir vécu. Le style provocateur et distinctif de ses images en noir et blanc est encore reconnaissable à ce jour. En 1957, Newton a décroché un contrat avec British Vogue, et à partir de ce moment a travaillé avec des clients de Harper's Bazaar à Playboy. Honoré de nombreuses récompenses tout au long de sa carrière, l'image la plus emblématique du photographe français est connue sous le nom de «Le Smoking», mettant en scène un mannequin qui fumait une cigarette dans un costume Yves Saint Laurent rue Aubriot en 1975.

photographié par Helmut Newton pour Paris Vogue, 1975 | Avec l'aimable autorisation de The Dandy / Flickr

Steven Meisel (1954 - présent)

Ayant photographié chaque couverture du Vogue italien de 1988 à aujourd'hui ainsi que toutes les campagnes Prada depuis 2004, Steven Meisel est l'un des photographes les plus importants . Il est surtout connu pour ses éditoriaux de mode controversés, comme celui de mannequin dans un institut mental pour Vogue italien, mais son portfolio inclut également des images commerciales pour des clients comme Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace et Gap. Le photographe américain est également proche des célébrités, et en plus de tourner avec Mick Jagger, Tina Turner et Whitney Houston parmi beaucoup d'autres, il est celui derrière l'album de Madonna 1984, Like a Virgin.

Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Claudia Schiffer et Christy Turlington photographiés par Steven Meisel | Richard Avedon (1923 - 2004)

Richard Avedon était un photographe de mode et de portrait américain, connu pour capturer l'émotion et la personnalité dans ses images. Pour un fait amusant, le film de 1957 Funny Face, mettant en vedette Audrey Hepburn, est vaguement basé sur la première vie d'Avedon. Au cours de sa carrière, il a tourné un total de 148 couvertures de Vogue et il était l'un des photographes de l'éditeur de mode légendaire Diana Vreeland, apportant ses visions à la vie en tirant des histoires de mode imaginatives et exotiques pour elle autour du monde. Avedon était également à l'origine de nombreuses publicités de mode remarquables de son époque, notamment une campagne de Calvin Klein avec Brooke Shields, 15 ans, la campagne «Les femmes les plus inoubliables» de Revlon et une série de publicités pour Gianni Versace. .

Dovima avec des éléphants, robe du soir par Dior, Cirque d'Hiver, août 1955 | © Richard Avedon

Mario Testino (1954 - présent)

Mario Testino, l'un des photographes les plus contemporains de cette liste, est originaire du Pérou et est l'un des photographes de mode les plus influents au monde. Testino capture souvent des célébrités dans des environnements glamour et sa carrière a explosé en 1997 quand il a photographié la princesse Diana pour une couverture de Vanity Fair. Avec un style vif et vibrant, ses œuvres comprennent un mélange de culturel et de commercial, et certains de ses clients sont Burberry, Gucci et Dolce & Gabbana, ainsi que des magazines de mode de Vogue à Vanity Fair.

Karlie Kloss dans Mario Testino Pérou natal pour Vogue US 2014 | © Mario Testino

Annie Leibovitz (1949 - présent)

Seule femme photographe répertoriée ici, Annie Leibovitz est une photographe américaine dotée de l'une des esthétiques les plus originales et les plus imaginatives d'aujourd'hui. Elle est connue pour les célébrités de tir ainsi que des histoires de mode magiques, comme l'un de ses célèbres avec Natalia Vodianova comme Alice au pays des merveilles dans Vogue. Au début de sa carrière, Leibovitz devient photographe en chef pour Rolling Stone en 1973, dix ans plus tard, elle rejoint Vanity Fair et commence à travailler pour Vogue. En plus du travail de magazine, elle a également créé des campagnes réussies pour des clients comme American Express et Gap. Ses images les plus emblématiques incluent une photographie de Hilary Clinton en 1998, qui était la première couverture de Vogue avec une Première Dame, et sa célèbre photo de John Lennon nue à côté de Yoko Ono, prise quelques heures avant d'être tué.

Natalia Vodianova pour Vogue US novembre 2014 | © Annie Leibovitz

Irving Penn (1917 - 2009)

L'Américain Irving Penn était l'un des photographes les plus influents du XXe siècle. En plus de tirer des portraits et des éditoriaux de mode, il était connu pour capturer des images de natures mortes modernistes de nourriture, de métal, d'os et d'autres petits objets. En 1943, il a photographié la première et seule couverture de nature morte de Vogue. Avec une formation artistique, Penn étudie le dessin, la peinture, le graphisme et l'art industriel à l'école d'art industriel du musée de Philadelphie (aujourd'hui l'université des arts), qui se traduit clairement dans ses photographies. En mettant l'accent sur la forme et la forme, et le travail caractérisé par la simplicité, la composition et la clarté, sa carrière a duré près de 70 ans et ses clients inclus Vogue, Issey Miyake et Clinique.

Shalom Harlow dans Vogue 1995 | © Irving Penn

Paolo Roversi (1947 - présent)

Paolo Roversi est connu pour ses images de rêve, qui ont souvent des tons sombres et des atmosphères légèrement envoûtantes. Il est un photographe contemporain d'origine italienne et ses œuvres ont été présentées dans Marie Claire, les éditions italiennes de Vogue et Harper's Bazaar, et des campagnes pour des marques japonaises innovantes comme Yohji Yamamoto et Comme des Garçons. La carrière de Roversi débute au milieu des années 1970, alors que le photographe britannique Lawrence Sackmann l'engage comme assistant et lui apprend les secrets d'un photographe professionnel.

Malgosia Bela photographiée dans Vogue Italia 2013 | © Paolo Roversi

David Bailey (1938 - aujourd'hui)

David Bailey est un photographe britannique, connu pour avoir capturé l'esprit des Swinging 60s. Il a un style simple et direct, mais en même temps imaginatif et stimulant, comme le montre l'image ci-dessous. En 1960, Bailey a décroché un contrat en tant que photographe de mode pour Vogue britannique et il a également fait beaucoup de travail indépendant à travers l'époque, photographiant des figures emblématiques de l'époque comme les Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton et le célèbre East End. gangsters, les jumeaux Kray. Le film Blowup (1966), réalisé par Michelangelo Antonioni, s'inspire de Bailey - et en 2012, BBC réalise un film photos de 1962 avec Jean Shrimpton, intitulé We'll Take Manhattan.

Catherine Deneuve photographiée par David Bailey pour Vogue, 1968 | Courtoisie de The Dandy coïncident / Flickr

Bruce Weber (1946 - présent)

Bruce Weber se démarque de la foule en raison de son style classique Americana et sa nouvelle façon de représenter des modèles masculins. Il est un photographe américain et un cinéaste occasionnel, et ses premières images de mode sont apparues à la fin des années 1970 dans le magazine GQ. Les images de Weber sont connues pour présenter beaucoup de peau et il montre souvent des hommes portant seulement leurs sous-vêtements, qui ont été controversés depuis le début, mais qui a fait de lui l'un des photographes de mode les plus emblématiques. Dans les années 1980 et 1990, il a révolutionné la photographie de mode pour hommes avec des campagnes mettant en vedette de beaux mecs américains pour des marques comme Calvin Klein, Ralph Lauren et Abercrombie & Fitch, ainsi que dans des magazines comme Vogue, Elle et Vanity Fair. Vogue US décembre 2014 | © Bruce Weber

Peter Lindbergh (1944 - aujourd'hui)

Reconnu comme l'un des premiers photographes à intégrer des récits dans ses éditoriaux, Peter Lindbergh est un photographe et réalisateur allemand. Son portefeuille comprend la première couverture de Vogue par Anna Wintour en 1988 et il a réalisé un certain nombre de films, de documentaires et de courts métrages de mode acclamés par la critique. Au début des années 1990, au début de sa carrière, Lindbergh a changé la façon dont les modèles étaient représentés et a été une force motrice derrière l'ère des mannequins. Avec une esthétique qui ressemble à la photographie documentaire, il a commencé à photographier Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford et Linda Evangelista parmi d'autres d'une manière nouvelle et intemporelle, qui les a humanisés et a augmenté leur beauté normale. Aujourd'hui, les portraits puissants, honnêtes et intimes de Lindbergh en noir et blanc continuent de se distinguer parmi les meilleurs de la mode contemporaine.

Naomi Campbell photographiée par Peter Lindbergh pour Vogue, 1990 | Courtoisie de The Dandy coïncident / Flickr