10 Oeuvres Incontournables Par Albrecht Durer

Né à Nuremberg, Albrecht Durer est considéré comme l'un des les artistes allemands les plus talentueux, ainsi que l'une des figures majeures de la Renaissance du Nord. Comme beaucoup de ses contemporains en Italie, Durer était multi-talentueux; Il était non seulement adepte de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, mais aussi du dessin à l'encre, de la gravure et de l'écriture sur des sujets tels que la géométrie, l'architecture et l'ingénierie.

Autoportrait | © Web Gallery of Art / WikiCommons

Autoportrait

Peint au début du 1500 - juste avant son 29ème anniversaire - Autoportrait est devenu l'image la plus emblématique de l'artiste allemand. En choisissant une pose dans laquelle il fait face directement au spectateur, Durer se présente de manière monumentale - pendant cette période, une telle pose était typiquement réservée aux rendus de Jésus-Christ. La symétrie de la peinture et les tons sombres, ainsi que le geste de la main de Durer (comme si elle donnait une bénédiction) sont tous semblables aux portraits religieux de l'époque.

Hare, 1502 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Jeune Lièvre

Le Durer Jeune Lièvre est considéré comme un élément d'observation extrêmement important. Ce chef-d'œuvre est l'un des premiers à traiter des études naturelles. Durer capturé magistralement le lièvre avec une précision réaliste, presque photographique. Le sujet n'était certainement pas facile à peindre, surtout si l'on considère la texture et la nature multicolore de la fourrure du lièvre. Durer a non seulement créé un rendu scientifique détaillé du lièvre, mais il a également réussi à donner une expression individuelle à l'animal.

Adam et Eve | © Sotheby's / WikiCommons

Adam et Eve

Adam et Eve révèlent la fascination de Durer pour l'idée de la forme humaine parfaite et de sa relation aux proportions et aux dimensions, un sujet particulièrement populaire en Italie de la Renaissance. En fait, vers la fin de sa vie, il a écrit plusieurs livres décrivant ses théories sur la question. Les poses d'Adam et Ève sont idéalisées et symétriques - chaque silhouette met du poids sur une jambe tandis que l'autre jambe est courbée, et chacune a un bras légèrement incliné vers le haut. Les quatre animaux représentant les quatre tempéraments médiévaux sont également présents dans cette gravure, un médium que Durer a maîtrisé au début du XVIe siècle: le chat est colérique, le lapin sanguin, le fœtus phlegmatique et le wapiti mélancolique. , 1508 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Les mains en prière

Les mains en prière

est sans doute la peinture la plus connue de Durer. Fait avec de l'encre sur du papier bleu, le dessin est simple - il montre deux mains mâles en train de prier. Durer l'a complété comme un croquis pour un retable peint, qui a ensuite été détruit par un incendie en 1729. Dans l'ère moderne, Mains Priantes est devenu un symbole international de la piété et est certainement l'une des images les plus reproduites à ce jour. Le grand morceau de gazon | © Google Art Project / WikiCommons

La grande (grande) pelouse

Semblable au

jeune lièvre, ce travail historique est important parce que c'est un chef-d'œuvre d'études naturelles à une époque où le réalisme encore arriver dans le domaine de l'illustration botanique. Dans cette peinture, Durer a méticuleusement dépeint une collection de plantes communes - y compris toutes les racines, les bourgeons et les feuilles - tout en n'épargnant aucun détail. Parmi les espèces de plantes identifiées dans l'œuvre figurent les marguerites, les pissenlits et l'achillée millefeuille Saint Jérôme dans son étude | © Deutsche Fotothek / WikiCommons

Saint Jérôme dans son étude

Saint Jérôme dans son étude

achevé en 1514, il montre le saint savant assis derrière un bureau, absorbé par son travail. Cette gravure sur cuivre est chargée de symbolisme. Sur le coin de la table se trouve une croix représentant la résurrection, et à sa gauche, sur le rebord de la fenêtre, un crâne symbolise la mort. Le lion au premier plan est relié à l'iconographie traditionnelle de saint Jérôme, tandis que le chien qui se trouve à proximité représente la loyauté et est un animal récurrent dans les œuvres de Durer. Les quatre hommes saints | © Web Gallery of Art / WikiCommons

Les Quatre Apôtres / Les Quatre Saints

La dernière de ses grandes œuvres,

Les Quatre Apôtres est une peinture sur panneau que Durer a achevée en 1526. À ce stade Dans sa vie, Durer était retourné dans sa ville natale de Nuremberg. Il voulait montrer son respect pour le conseil municipal en faisant don d'un travail qui servirait d'exemple de bonne gouvernance (une pratique rendue commune par les artistes en Italie). Il l'a fait avec cette peinture plus grande que nature des quatre apôtres, reconnaissables chacun grâce à son iconographie: Jean l'Evangéliste (livre ouvert), Pierre (clés), Marc (rouleau) et Paul (épée et livre fermé). Les quatre apôtres sont exposés à l'Alte Pinakothek de Munich, malgré les efforts de la ville de Nuremberg pour le faire revenir à sa place d'origine. Albrecht Durer l'Ancien avec un chapelet | © Le projet Yorck / WikiCommons

Albrecht Durer l'Ancien avec un Rosaire

Ce petit portrait est situé à la Galerie des Offices à Florence, en Italie, et est la première peinture à l'huile de Durer, achevée en 1490 alors qu'il n'avait que 18 ans vieux. Il montre le père de l'artiste, l'orfèvre Albrecht l'Ancien, à l'âge de 62 ou 63 ans. La famille Durer était très proche; l'artiste décrira plus tard son père comme un homme «qui a vécu une vie chrétienne honorable, était un homme patient d'esprit, doux et paisible pour tous, et très reconnaissant envers Dieu.» Une peinture similaire de la mère de Durer, Barbara Holper, est actuellement situé à Nuremberg. On croit que les deux portraits ont été créés pour s'accrocher comme un diptyque, mais ils ont été séparés depuis au moins 1628.

Galerie des Offices, Piazzale degli Uffizi, 6, Florence, Italie

, +39 055 238 8651 Vierge à l'Enfant (Haller Madonna) | © National Gallery of Art / WikiCommons

Vierge à l'Enfant

Durer a voyagé à Venise vers la fin du 15ème siècle, où il a fait la connaissance de l'artiste Giovanni Bellini, dont l'influence est évidente dans ce travail. L'enfant Christ d'allure athlétique, la structure pyramidale de la Vierge et les couleurs bleues et rouges sont tous des réminiscences de la présentation par Bellini du même sujet. Un petit blason dans le coin inférieur gauche identifie le patron comme un membre de la famille riche de Nuremberg de Haller von Hallerstein. La peinture a été acquise par l'homme d'affaires américain Samuel Kress au milieu du 20ème siècle, qui plus tard a fait don à la National Gallery of Art à Washington DC, où il reste.

6th & Constitution Ave NW, Washington, DC, États-Unis +1 202 737 4215

Martyre de dix mille chrétiens | © The Yorck Project / WikiCommons

Martyre des Dix Mille

Cette peinture à l'huile a été commandée par Frederick III pour l'église de la Toussaint à Wittenberg en Allemagne. Ce retable représente la légende des dix mille chrétiens qui ont été tués sur le mont Ararat lors d'un massacre perpétré par le roi perse Saporat à la demande des empereurs romains Hadrien et Antonius. Avant cette entreprise, Durer n'avait jamais abordé une composition avec autant de figures. Il s'est même placé au milieu de la scène, comme la silhouette vêtue de noir tenant un bâton.