12 Documentaires Qui Explorent Différentes Cultures

Les bons documentaires donnent souvent la parole aux sans-voix. De la grande expérience des nations à celle des petites villes et des tribus, voici 12 films qui éclairent les cultures du monde entier.

Baraka (1992)

Tourné dans 25 pays sur six continents, Baraka est devenu l'un des documentaires les plus réussis et acclamés pour explorer la vie humaine dans le monde. Ce qui est plus impressionnant, c'est qu'il évite le récit traditionnel ou la voix off, agissant plus comme une «méditation guidée sur l'humanité». Il laisse largement les visages parler d'eux-mêmes, bien que la manipulation occasionnelle de la photographie à travers le time-lapse et le ralenti aide la vision du spectateur des différentes cultures qui sont montrées.

Born into Intol: 2004)

Cet oscar présente la vie de certains enfants qui vivent dans le quartier rouge de Calcutta, où leurs mères travaillent comme prostituées. Le film faisait partie du projet de photographie du réalisateur Zana Briski. Elle a donné des caméras à certains des enfants et, en enregistrant une grande partie des images du film, elle a permis de mieux voir la vie dans la région que cela n'aurait été possible autrement. Le film illustre également la résilience de ces enfants.

5 Broken Cameras (2011)

Le conflit en Israël et en Palestine est constamment diffusé à la télévision, bien que par nature, il ne tienne pas compte des gens qui vivent là. Emad Burnat, un cameraman palestinien autodidacte, livre ici un témoignage personnel de première main de sa vie et des manifestations non-violentes dans le village de Bil'in en Cisjordanie. Le film est structuré en cinq chapitres, un pour chacune des caméras de Burnat au fil du temps, et montre l'évolution et les bouleversements en cours dans la région.

Favela Rising (2005)

Les favelas du Brésil ont fait l'objet nombre de films au cours des années, mais généralement dans la fiction dramatique. Favela Rising, qui montre le côté sombre de la vie de bidonville, suit un ancien trafiquant de drogue hanté par les meurtres de nombreux membres de sa famille et amis. Cependant, le documentaire montre aussi la révolution sociale de la communauté, favorisée par la musique hip-hop et la danse afro-brésilienne. Le film est un portrait à la fois de la souffrance et de l'espoir.

God Grew Tired Of Us (2006)

Ce documentaire suit trois garçons soudanais qui tentent de s'installer aux États-Unis. Ils sont les survivants des quelque 2 000 «Lost Boys of Sudan» qui ont fui la Seconde Guerre civile soudanaise, qui a commencé en 1983. Beaucoup d'entre eux ont passé des années à errer autour de l'Afrique subsaharienne à la recherche de sécurité. Le film montre la communauté que les réfugiés ont forgée et comment ils ont essayé de maintenir leur mode de vie traditionnel tout au long de leur déplacement.

Bonheur (2013)

Le Bhoutan a été pendant de nombreuses années l'un des plus sous-développés au monde. nations. La télévision a été introduite en 1 et a eu un grand impact sur le pays. Le bonheur suit la vie de Peyangki, un enfant de huit ans vivant dans un village himalayen éloigné. Avant que sa mère l'envoie pour être élevé comme moine, il fait un long voyage pour rendre visite à sa sœur dans la capitale nationale. Le film capte la fin du mode de vie traditionnel du village bhoutanais et montre aussi la merveille d'un garçon qui a montré la technologie moderne pour la première fois.

Une famille Kalahari (2002)

Les cinq parties de John Marshall , un opus de six heures trace son engagement de 50 ans avec les Bushmen de Ju '/ hoansi en Afrique australe. L'un des films les plus respectés dans le domaine ethnographique, il raconte l'évolution des modes de vie des Bushmen à l'époque de l'apartheid, de l'indépendance namibienne et de la mondialisation. C'est aussi une étude anthropologique détaillée d'une famille unique sur cinq décennies. En raison de passer autant de temps avec la famille, Marshall a créé un travail émouvant qui a brisé les mythes et les stéréotypes de ces gens «primitifs».

Love Hotel (2014)

Alors qu'à l'extérieur, le Japon peut ressembler à l'une des sociétés les plus hyper modernes du monde, c'est toujours l'une des plus socialement réservées. C'est là qu'intervient l'Angelo Love Hotel d'Osaka, qui s'adresse aux célibataires qui veulent avoir un refuge, la vie privée, ou pour jouer leurs fantasmes - et aussi aux couples qui cherchent à raviver une étincelle dans leur relation. Le film donne accès à la vie d'une grande variété de personnel et de clients de l'hôtel, mais finalement c'est une exploration de la prudence du Japon.

Nanook du Nord (1922)

Robert J, chef-d'œuvre silencieux de Flaherty capture une année dans la vie d'un chasseur inuit et de sa famille. Les téléspectateurs accompagnent Nanook dans sa vie quotidienne, à la recherche de nourriture et de voyages. C'était le premier long métrage documentaire à inclure des éléments de docudrame et le film ethnographique séminal. Les auditoires n'avaient jamais auparavant regardé de si près une culture isolée.

Vernon, Floride (1981)

Alors que ses films sont relativement modernes, Errol Morris peut toujours être considéré comme l'un des pères de la modernité. réalisation de documentaires. Bien que la Floride ne semble pas être l'endroit le plus abstrait sur le plan culturel, ce portrait de la petite ville du nord-ouest de l'État nous montre qu'il y a des microcultures partout. Morris avait à l'origine l'intention de raconter les histoires de Vernon-ites qui ont coupé leurs membres pour fraude d'assurance, mais il était incapable d'obtenir les entrevues. Au lieu de cela, il a créé une riche tapisserie des différents types d'excentriques qui sont omniprésents dans les petites villes des États-Unis.

Village au bout du monde (2012)

Ce beau film met l'isolement en perspective. Il a été abattu au cours d'une année dans un village du nord du Groenland qui abrite 59 personnes. Ils doivent chasser et pêcher pour leur nourriture, et pendant une grande partie de l'année, ils ne peuvent être rejoints que par hélicoptère. Ils demeurent pendant de longues périodes dans l'obscurité totale ou en plein soleil. Pour certains, c'est le paradis. pour les autres, un mode de vie moribond

War / Dance (2007)

War / Dance est un film magnifique et inspirant basé sur des sujets sombres. Il suit trois enfants vivant dans un camp de déplacés ougandais sous la protection militaire du groupe terroriste qui se rebelle contre le gouvernement depuis plusieurs décennies. Avec la peur vient l'espoir, car ces enfants visent à concourir au festival national de musique et de danse de Kampala. Le film explore la préparation de ce concours, les horreurs que les résidents ont dû endurer et comment ces deux éléments peuvent se nourrir les uns les autres.