10 Oeuvres De Kandinsky À Savoir

Auteur: Stacy Cunningham | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

À première vue, l'œuvre de Wassily Kandinsky peut vous dérouter. Comment toutes ces peintures disparates peuvent-elles provenir d'un seul artiste? Né à Odessa, il a connu à la fois la Révolution d'Octobre en Russie et ensuite la montée des nazis en Allemagne avant de déménager à Paris pour vivre le reste de sa vie. L'œuvre de Kandinsy a traversé des changements incroyables - et les dix peintures ci-dessous sont un excellent moyen de voir la preuve.

Der Blaue Reiter (1903)

Kandinsky serait finalement crédité pour avoir créé la première peinture purement abstraite - mais Der Blaue Reiter n'est-ce pas. Ce tableau, achevé en 1903, est un bon exemple de ses œuvres antérieures, qui montrent les influences de l'impressionnisme français et, dans une certaine mesure, du pointillisme. En 1911, Kandinsky faisait partie d'un groupe d'artistes allemands et russes pour fonder un groupe appelé Der Blaue Reiter, ou The Blue Rider, en réponse à une peinture différente de son rejet de une exposition - bien qu'il soit peu probable qu'il ait nommé le groupe après ce tableau.

Der Blaue Reiter | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Murnau, train et château (1909)

Les peintures de Kandinsky deviendront graduellement de plus en plus abstraites, et avec Murnau, Train et Château , vous pourrez voir un arrêt en cours de route . Kandinsky l'a peint en 1909 après avoir voyagé à travers une grande partie de l'Europe et a ensuite décidé de s'installer à Murnau - une petite ville en Bavière. Dans cette peinture, vous pouvez voir à quel point la couleur joue presque un rôle aussi important que les formes qu'elle forme, bien que les formes ici soient toujours claires; le train et le château sont tous deux évidents, ainsi que divers éléments de l'arrière-plan.

Murnau, train & castle | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

The Rider (1911)

Le Rider , un tableau de 1911 - au début de l'époque de Kandinsky dans le groupe The Blue Rider - offre une bonne occasion de comparer et contraster ses premières et dernières travail, d'autant plus que le sujet ici est si semblable à Der Blaue Reiter ci-dessus. Le cheval et le cavalier sont clairs ici, mais ce ne sont que des lignes et des couleurs sans les petits détails et la scène de fond que vous trouverez dans la peinture précédente. C'est en fait l'une de ses œuvres les moins abstraites de l'époque, mais elle capte toujours la même énergie et la même force.

The Rider | © Wassily Kandinsky

Improvisation 27 (1912)

Pour Kandinsky, qui se référait souvent à ses peintures avec des termes généralement réservés au monde de la musique, les "improvisations" étaient des pièces spontanées et non planifiées, alors que les "compositions" étaient plus complexe et planifié. Son utilisation de la terminologie n'était pas simplement par hasard; En tant que théoricien de l'art, il voyait de nombreux liens entre la musique et l'art abstrait qui peuvent atteindre de purs sentiments et émotions - mieux, selon lui, que des pièces réalistes. L'improvisation 27 est également appelée Love II , qui donne un nouveau potentiel à ce qu'elle exprime

Improvisation 27 | © Wassily Kandinsky

Composition VI (1913)

La composition VI est une pièce abstraite que Kandinsky voulait apporter à des images spécifiques - en particulier, l'apocalypse par l'eau, le baptême et la renaissance. Cependant, il rencontra un pâté de maisons qu'il n'arrivait pas à franchir en suivant le conseil d'un ami qui répétait le mot allemand «flood» ( überflut ) encore et encore, en entendant le son mais ignorer le sens. Cela lui a permis de se libérer de ses pensées sur la pièce, et après cette percée, il l'a achevé en trois jours.

Composition VI | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Composition VII (1913)

La composition VII est une sorte de point culminant de ces années de Blue Rider, car selon lui c'était la pièce la plus complexe qu'il ait jamais peinte. Comme les compositions qui l'ont précédée, cette peinture a un côté très spirituel - comme une grande partie du travail de Kandinsky. Il voulait créer un lien spirituel entre lui et les spectateurs à travers la peinture - un conduit qui a suscité des sentiments similaires des deux côtés. Bien que cela puisse ressembler à de simples éclaboussures de formes et de couleurs, Kandinsky a vu une signification pour chaque couleur, et il les a rassemblées avec un grand objectif.

Composition VII | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Points (1920)

Avec Points , vous avez la chance de voir la prochaine direction des peintures de Kandinsky. Ils sont progressivement devenus plus géométriques dans la forme, et Points est une bonne illustration de la façon dont il a conçu ces formes géométriques. Les deux principaux éléments de ses peintures à cette époque étaient des lignes et des points. Les deux ont pris des significations supplémentaires dans sa théorie; un point est simplement une forme dans la peinture, ne se limite pas à une couleur, une taille ou une forme spécifique. Les lignes sont le résultat d'un artiste appliquant la force sur un outil, un pinceau ou un crayon, dans une direction spécifique, et même les directions et les courbes (ou leur absence) des lignes ont un sens spécifique à Kandinsky.

Points | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Sur le blanc II (1923)

Une de ses œuvres les plus célèbres, sur le blanc II , peinte en 1923 (trois ans après Points , qui était peint en 1920), montre le développement que la peinture géométrique de Kandinsky a subi dans un temps relativement court. Les lignes sont plus nettes, les formes plus nettes - mais elles étaient toutes régies par la compréhension de Kandinsky de ce que les différentes lignes et couleurs signifiaient quand elles se rencontraient. Pour lui, le blanc symbolise le silence complet et la possibilité complète, et le blanc et le noir forment le second grand contraste des couleurs, que vous pouvez également voir dans cette pièce.

Plusieurs cercles (1926)

Plusieurs cercles se distinguent par la manière dont Kandinsky utilise les couleurs, les cercles parfaits se chevauchant et leurs couleurs se mélangeant pour en former de nouvelles. Le fond noir est aussi important - pour lui, le noir symbolisé, plus simplement, la mort, mais aussi le désespoir et le néant. Les autres couleurs, cependant, ajoutent à l'impression générale de la pièce, qui à première vue semble plutôt coloré et lumineux, comme des feux d'artifice ou des planètes; ils avaient chacun leurs propres significations, ainsi que les combinaisons entre eux. Le bleu, par exemple, est une couleur qui pour Kandinsky appartenait au ciel et devait évoquer un profond sentiment de calme.

Plusieurs Cercles | Wassily Kandinsky / WikimediaCommons

Composition X (1939)

Une fois de plus nous arrivons à voir un nouveau style de Kandinsky avec sa Composition X , peint seulement cinq ans avant sa mort. La période entre 1934 et sa mort en 1944 s'appelle la Grande Synthèse, quand toutes les phases de son art et de sa théorie se sont réunies dans une série de peintures avec le style et le flair uniques. Dans ce travail, comme dans beaucoup d'autres, Kandinsky voulait que certaines caractéristiques soient manifestement immédiates et pour certaines ne se révèlent qu'avec le temps et une plus grande connexion. Le lien entre l'artiste et le public à travers le tableau était, à travers ses derniers jours, primordial pour Kandinsky.