10 Oeuvres Par Cézanne Vous Devriez Savoir

Auteur: Shaun Wagner | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

Monet appelle Cézanne "le plus grand de nous tous"; à Picasso, il était le père de l'art moderne; pour Georges Braque, il a été une influence clé sur le cubisme. Cézanne a rejeté la convention d'un point de vue qui dominait la peinture depuis la Renaissance. Il a introduit plusieurs perspectives dans une seule toile et a regardé les objets comme des ensembles de formes abstraites plutôt que par le détail précis des peintres naturalistes. Voici dix de ses œuvres les plus importantes

Le meurtre (1867-8)

Maintenant détenu à la Walker Art Gallery à Liverpool, Le meurtre provient de "Dark Period" de Cézanne pendant les années 1860 . Il représente deux personnages qui en attaquent un autre, qui est allongé par terre, les bras tendus. Une figure a le dos accordé au spectateur, un bras levé comme pour frapper un autre coup, tandis que l'autre appuie sur la victime à deux mains. À ce stade, Cézanne s'est appuyé sur des couleurs lourdes et sombres dans ses compositions. Bien que basé à Paris et connaissant les impressionnistes, The Murder montre l'influence des peintres romantiques comme Géricault et Delacroix dans son intensité dramatique. Il peut avoir été influencé par le roman Thérèse Raquin de l'ami d'école Emile Zola de Cézanne, dans lequel l'héroïne tue son mari

Paul Cézanne, Le meurtre, vers 1870 | © Walker Art Gallery / WikiCommons

La piscine du Jas de Bouffan (1876)

Pendant les années 1870, Cézanne partage son temps entre Paris et sa Provence natale. Il devint très proche du grand impressionniste Camille Pissarro, qui exerça une forte influence sur Cézanne qui commença à utiliser des couleurs plus chaudes et à peindre en plein air. La piscine du Jas de Bouffan de 1876 montre Cézanne s'orientant vers un style plus impressionniste le style - il expose aux premier et troisième spectacles impressionnistes de 1874 et 1877. La Bastide au Jas de Bouffan était la maison de la famille Cézanne à Aix-en-Provence à partir de 1859. Paul peint des peintures murales intérieures et la maison elle-même plusieurs fois, et il avait son atelier ici à partir de 1880. Le tableau est conservé au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg

Paul Cézanne, Jas de Bouffan, La Piscine | © Deirdre Moore / Flickr

Le garçon dans une veste rouge (1889-90)

Cézanne utilisait rarement des modèles professionnels pour peindre des figures humaines. Une exception était pour sa série de peintures d'un garçon portant un gilet rouge, quand il a utilisé l'italien Michelangelo di Rosa. Le plus célèbre d'entre eux est celui du garçon couché sur la table devant lui, les yeux fixés sur une feuille de papier. Il s'agit essentiellement d'une démonstration de couleurs et de formes complémentaires: le rouge du gilet, le foulard et la ceinture bleus, les lignes diagonales du dos cambré du garçon, le rideau derrière lui, son coude plié et son long bras droit. dans la composition. En 1985, le critique Gustave Geffroy l'a même décrit comme un travail des vieux maîtres. Il a maintenant lieu à la Fondation E.G.Bührle à Zurich et évalué à 109 millions de dollars.

Paul Cézanne, Le garçon au gilet rouge, 1889 ou 1890 | © Fondation E.G. Bührle / WikiCommons

L'Estaque aux toits rouges (1885)

L'Estaque est un petit village proche de Marseille, et l'un des deux endroits que Cézanne a peints encore et encore. Il a écrit à Pissarro en 1876 que «le soleil est si vif ici qu'il me semble que les objets sont toujours des contours». C'était parfait pour Cézanne dans son exploration des formes abstraites et de la couleur. L'Estaque aux toits rouges montre l'intérêt de Cézanne pour les couleurs extraordinaires comme la brûlure des ors et le bleu céruléen. Mais regardez les toits et vous verrez un lien direct avec le grand cubiste Georges Braque qui est venu à L'Estaque en 1907, inspiré par Cézanne. Il peint des paysages, des arbres, des maisons et des viaducs qui montrent clairement l'influence de Cézanne.

Paul Cézanne, L'Estaque aux toits rouges, 1883-1885 | © Collection privée / WikiCommons

Série du Mont Saint-Victoire (vers 1880)

Le Mont Saint-Victoire est l'autre paysage associé à Cézanne. Il pouvait voir l'énorme crête calcaire d'Aix, et il y revint à maintes reprises, surtout dans ses dernières années dans les années 1890. La montagne devint sa toile de fond, mise en valeur parfois par des plaines, parfois par des maisons, le chemin de fer, ou des pins. Dans certaines images, les arbres sont verts; dans d'autres, le paysage provençal est miel-or au soleil. Ce que les peintures du Mont Sainte-Victoire montrent si bien, c'est le fameux doute de Cézanne et l'absence d'une seule perspective unificatrice - ce sont des images indistinctes et non définies, pleines d'hésitations et de coups de pinceau explorateurs; le peintre ne devient pas maître de tout ce qu'il crée, mais il est affecté par l'incertitude de ce qu'il voit

La série des joueurs de cartes (1890)

Cézanne peint des paysans provençaux jouant des cartes dans cinq compositions légèrement différentes. Le plus célèbre est peut-être celui du musée d'Orsay à Paris, qui est aussi le plus petit et le dernier de la série. Tous montrent des hommes assis se concentrant simplement sur les petites cartes en face d'eux, silencieux et concentrés, tout comme le peintre lui-même est concerné par la toile devant lui plutôt que par le monde autour de lui. Cézanne était probablement inspiré par les peintures de genre du 17ème siècle, dont il aurait pu voir des peintures de joueurs de cartes par les frères Le Nain dans le musée d'Aix. L'une des cinq séries Card Players a été vendue en 2011 à la famille royale qatari pour près de 300 millions de dollars, la deuxième peinture la plus chère jamais vendue

Paul Cézanne, The Card Player | © Joaquin Martinez / Flickr

Jug, Rideau et Fruit Bowl (1893)

C'est la nature morte la plus chère jamais vendue quand elle est passée par la Sotheby's Saleroom à New York en 1 pour 60,5 millions de dollars. C'est aussi l'une des plus belles natures mortes de Cézanne - un ancien propriétaire était Paul Gauguin. Le genre nature morte était idéal pour Cézanne dans ses explorations des formes et des formes cachées derrière les objets et les perspectives multiples que les gens éprouvent plutôt que comme une imitation et une copie terne des choses. Dans Cruche, rideau et coupe de fruits, , le spectateur voit un rideau noir, une nappe blanche, un bol de fruits et des pommes, oranges et poires qui se fondent et se fondent dans le tissu, la cuvette et l'autre. Chaque objet est un sujet en lui-même, une étude en couleur et en forme.

Paul Cézanne, Jug, Curtain et Fruit Bowl, 1893-1894 | © Whitney Museum d'Art américain / WikiCommons

Nature morte avec un rideau et un pichet fleuri (1895)

Une autre des grandes natures mortes de Cézanne et une excellente illustration de la façon dont il peut se passer d'une seule perspective globale est Nature morte avec rideau et pichet fleuri . À première vue, les spectateurs voient une table sur laquelle se trouvent une cruche, deux bols d'oranges, des pommes, un long drap blanc et un rideau à motifs. Regardez de plus près et tout n'est pas comme il semble - certains fruits semblent s'enfoncer dans la table, le bol central s'incline vers le spectateur tandis que la table est à plat, et le coin gauche de la table est au mauvais angle du reste de l'image Ce que vous trouverez est des perspectives contradictoires dans une image. Le collectionneur russe Ivan Morozov achète le tableau à la Rétrospective Cézanne de 1907 et, de sa collection, il se présente au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg

Les Baigneurs (1898-1905)

Les Baigneuses, ou, plus précisément, Les Grandes Baigneuses, se tiennent maintenant au Philadelphia Museum of Art. Dans ses dernières années, Cézanne a produit une série d'œuvres sur le thème des baigneurs nus. Pour certains critiques, Les Grandes Baigneuses représentent son meilleur travail, même s'il est contesté qu'il soit terminé malgré le travail de Cézanne pendant sept ans. Les Baigneurs appartiennent à une longue tradition de nus dans le paysage qui commence par Titien et Poussin, avec leurs nymphes et leurs satyres. Mais Cézanne a abandonné leur contenu mythologique classique pour des figures plus abstraites qui préfigurent le fameux .Demoiselles d'Avignon de Picasso et les nageurs de Matisse

Pyramide des Crânes (1901)

Pyramide des Crânes est une représentation de quatre crânes humains, disposés en forme pyramidale sur un fond sombre. Seuls les crânes dominent la toile d'une manière différente des objets de la plupart des natures mortes de Cézanne. Depuis le temps d'Holbein et de Poussin, les crânes figuraient depuis longtemps dans le lexique de l'artiste comme un memento mori . Cézanne a utilisé des crânes dans plusieurs natures mortes à partir du milieu des années 1890, entre autres choses. La mauvaise santé et la mort de sa mère en 1897 ont provoqué la mélancolie et une morosité sur la mortalité. Mais avec Pyramide des Crânes, , Cézanne apporte aussi son obsession de la masse et de la forme des crânes qui l'élève au-delà d'une méditation artistique conventionnelle sur la mort.