Top 10 Des Chats Photographiés Dans L'Art Célèbre
Salon de coiffure avec singes et chats, Abraham Teniers
Barber Shop avec singes et chats, Abraham Teniers ( 1629-70)
C'est peut-être la peinture de chat qui peut le mieux être assimilée aux Dogs Playing Poker. Cependant, l'anthropomorphisation dans le travail d'Abraham Teniers est antérieure de près de 400 ans à son compagnon canin, et la nature surréaliste de son sujet est assez captivante. Teniers faisait partie d'une famille d'artistes flamands qui se sont spécialisés dans les peintures de genre des villages, des auberges et, comme suit logique, des scènes de singe. Les singes restent dans cette peinture, mais les chats sont indéniablement les stars, se coiffés et prêts pour le week-end, servis par leurs serviteurs attentifs. Il y a curieusement un chat en écharpe à droite et un chat botté à la porte. C'est une scène riche en action et le bizarre.
Par jour, elle s'est fait un chat, Arthur Rackham
Par jour, elle s'est fait un chat, Arthur Rackham (1920)
Arthur Rackham était l'un des les grands illustrateurs de livres du début du 20ème siècle. Cette peinture s'inspire d'un conte de fées des frères Grimm, dans lequel la «elle» éponyme est une sorcière changeante qui transforme les vierges en oiseaux et les met en cage. Il y a une malveillance dans l'expression et la posture du chat, ce qui démontre bien pourquoi le chat est l'animal de prédilection de la sorcière, et ce n'est pas un grand saut ici pour voir que le chat est la forme animale d'une sorcière ignoble. Avec son travail sur d'autres contes tels que Hansel et Gretel et le vent dans les saules, Rackham a prouvé qu'il était tout à fait apte à dépeindre des états d'esprit à travers les animaux. Miaou.
Chat dévorant un oiseau, Pablo Picasso
Chat dévorant un oiseau, Pablo Picasso (1939)
Les chats et le cubisme donnent lieu à quelque chose de tout à fait dérangeant. Tandis que de nombreux chats dans l'art sont présentés comme des chats de maison dociles, assis patiemment - ou sournoisement - sur des tours, ou peut-être dans des scénarios un peu bizarres, Cat Devouring A Bird de Picasso décrit un chat dans sa façon naturelle d'être. dévorant son ennemi le plus célèbre. Cela vient deux ans après Guernica et montre son intérêt continu pour la violence et le chaos. Il n'y a aucune preuve de savoir si c'était le chat de Picasso. Il est surtout vu comme une allégorie de la guerre civile espagnole, avec la colère dans le visage du chat étant presque humain. Il faut un grand maître pour faire une image qui capture l'essence de la nature d'un chat tout en disant quelque chose de plus large sur l'humanité.
Le Chat Noir, Théophile Steinlen
Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)
Aux XVIIIe et XIXe siècles, la publicité devint de plus en plus sophistiquée et, comme en témoigne la popularité des livres de table et des spectacles tels que Mad Men, elle est devenue une forme d'art légitime en soi. Cette affiche de l'Art Nouveau peintre et graveur Théophile Steinlen est à la fois l'une des photos de chats les plus célèbres et des publicités de l'histoire. Il a été chargé de faire l'affiche en se liant d'amitié avec la foule artistique au Chat Noir, un établissement de divertissement bohème populaire qui est largement considéré comme le premier club de cabaret moderne. Alors que le club est parti depuis longtemps, l'affiche reste un pilier sur de nombreux murs, et le chat étant une représentation parfaite d'une grande partie du Paris du XIXe siècle.
Enfant au chat, Pierre-Auguste Renoir
Enfant au chat, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
Parfois, la simple joie affichée dans une peinture est ce qui fait qu'elle résiste à l'épreuve du temps. Renoir a créé un certain nombre de peintures avec des chats comme sujet, mais cela se distingue particulièrement parmi ses œuvres comme un magnifique exemple de la recherche qui a mené à son art, avec le maestro faisant au moins quatre dessins préparatoires pour la peinture et la prise un certain nombre de différentes séances et positions pour former la composition finale. Aussi connu sous le nom de Julie Manet, le sujet de la peinture est de la nièce d'Édouard Manet, ses parents étant des amis proches de Renoir. Il dépeint les plaisirs simples et le confort de la jeunesse illustrés par la folie féline.
Le cuisinier et le chat, Théodule-Augustin Ribot
Le cuisinier et le chat, Théodule-Augustin Ribot (1860s)
Il y a quelque chose de très naturel chez un poisson et un chat. Que le poisson soit le poisson d'un cuisinier signifie que le chat dans ce tableau a un travail beaucoup plus facile que ses frères dans la nature, mais il y a encore un aspect ludique dans cette peinture, car le chat patte l'objet de son désir. Le cuisinier a l'air inconscient du voleur félin alors qu'il assiste au reste de son repas, bien qu'il puisse ignorer délibérément le fait pour que son ami à quatre pattes puisse se faire plaisir. Ribot était un peintre réaliste éminent - cette scène quotidienne était très dans son style typique, offrant au spectateur un coup d'oeil dans les cuisines du milieu des années 1800.
Dali Atomicu, Salvador Dali et Philippe Halsman
Dali Atomicus, Salvador Dalí et Philippe Halsman (1948)
Certains considèrent la photographie comme une forme d'art, et considérant que tout le monde a accès à des caméras, cette croyance a, logiquement, un sens. Ensuite, vous obtenez quelqu'un de si engagé dans leur art que vous appréciez vraiment le travail qui va dans la composition. Cela peut être un exemple assez extrême de ce mantra, mais le grand Salvador Dalí n'a jamais fait les choses à moitié. En partenariat avec le photographe portraitiste Philippe Halsmann, le duo a réalisé une série de projets photographiques surréalistes, Dali Atomicus étant le plus emblématique en raison du fait que tout devait être composé sur place et sans assistance moderne, tel que Photoshop. Il a fallu 28 tentatives pour obtenir la photo finale, soit 28 fois que les chats devaient être catapultés en l'air - le prix à payer pour le grand art.
M. et Mme Smith et Percy, David Hockney
M. et Mme Clark et Percy, David Hockney (1970-1971)
L'une des images les plus impressionnantes et les plus renommées de David Hockney est un portrait de ses amis, le styliste Ossie Clark et la créatrice de textiles Celia Birtwell et leur chat Percy. Hockney a créé le portrait peu de temps après le mariage du couple. Il est rempli de symbolisme, et Percy en est une partie importante. Comme il regarde par la fenêtre, loin de simplement représenter le chat, il fait allusion à l'infidélité, l'envie et les affaires bisexuelles de Clark qui ont tourmenté le mariage et ont finalement conduit à sa disparition en 1974. Hockney a commenté que le but de la peinture était pour "réaliser [...] la présence de deux personnes dans cette pièce [dans le but principal] de peindre la relation de ces personnes." Parfois, tout ce dont vous avez besoin est d'ajouter un chat pour parler de relations.
, Richard Billingham
Richard Billingham (2000)
Le photographe et artiste britannique Richard Billingham est surtout connu pour son livre photo Ray A A Laugh, une documentation poignante et perspicace sur la vie de sa mère et de son père alcoolique. La série de photos est honnêtement honnête, documentant une grande partie des activités alcoolisées de son père et l'effet que cela a sur ses proches. Il y a beaucoup de moments déchirants et intimes, mais l'un des points forts - et sans doute, tristement ou pas, le plus en résonance avec la génération du millénaire - est une image bien arrêtée d'un chat en plein vol en train d'être jeté. C'est une photo digne-meme qui a encore la couleur et la tendresse du reste de la série.
Tentation de St Antoine Panneau de Droite, Hieronymous Bosch
Triptyque de la Tentation de St Antoine, Hieronymus Bosch
Triptyque de la Tentation de saint Antoine, Jérôme Bosch (vers 1501)
Cette liste se terminera par l'une des œuvres d'art les plus poignantes - chat ou non - jamais créée. Bosch est loin d'être la seule personne à prendre l'histoire de la tentation de Saint Antoine comme sujet d'une œuvre d'art visuel, mais c'est certainement l'une des interprétations les plus connues. Le triptyque raconte l'histoire des tourments mentaux et spirituels vécus par saint Antoine, et comme la signature de Bosch, il contient une variété d'images fantastiques, mythiques et dérangeantes. Sur le panneau de droite, dans le désert, vous verrez un chat siffler sur une femme qui tente de tenter l'ermite Anthony avec son corps nu. Le poisson est un symbole du christianisme, mais les chats - en particulier celui-ci, avec ses oreilles en forme de corne - étaient souvent des emblèmes du démoniaque.
