10 Belles Œuvres D'Art Par Monet Vous Devriez Savoir

Le nom de Claude Monet est fondamentalement synonyme du mouvement impressionniste français. Avec un certain nombre d'autres artistes, comme Manet, Renoir et Pissarro, il était à l'avant-garde du mouvement du réalisme dans l'impressionnisme. Le nom d'une de ses peintures est, en effet, où ils ont obtenu le nom du mouvement. Culture Trip présente 10 œuvres de Claude Monet que tout amant impressionniste devrait savoir.

Les femmes dans le jardin | Claude Monet / WikimediaCommons

Les femmes dans le jardin

Les femmes dans le jardin n'est en aucun cas l'une des peintures les plus appréciées de Monet. Les critiques à l'époque étaient préoccupés par ce qu'ils considéraient comme de lourds coups de pinceau - quelque chose qui finirait par devenir une partie importante du mouvement impressionniste. En regardant rétrospectivement, cependant, la façon dont la peinture brille vraiment est une bonne indication de l'endroit où l'œuvre de Monet irait finalement. Il gère particulièrement bien la lumière et l'ombre, jusqu'à sa capacité à donner une texture réaliste aux robes blanches des femmes.

Régate à Sainte-Adresse | Claude Monet / WikimediaCommons

La régate à Sainte-Adresse

La régate de Sainte-Adresse , que Monet a peinte en 1867, est pour le moment aussi fascinante dans la vie de Monet qu'il l'a peinte. Malgré le fait que son compagnon Camille Doncieux ait eu son fils Jean cet été, il était si pauvre qu'il a dû passer l'été avec son père à Sainte-Adresse, une banlieue aisée. Afin d'essayer d'élever son stock, il travaillait sur plusieurs tableaux en même temps, y compris celui-ci, qui montre distinctement deux tranches de vie - les gens riches participant et participant à la régate, puis le pêcheur de la classe inférieure tirant leur bateau sur la plage

La Pie | Claude Monet / WikimediaCommons

La pie

Dans la seconde moitié du 19ème siècle, beaucoup de peintres impressionnistes passaient beaucoup de temps à peindre des scènes hivernales enneigées. La pie est la plus grande de 140 paysages enneigés, et vous pouvez le trouver au Musée d'Orsay à Paris. La partie la plus remarquable de la peinture sont les ombres bleues qui s'étendent à partir de la clôture, car cela deviendrait finalement très étroitement lié au mouvement dans son ensemble. Le point focal de la peinture est la pie noire perchée sur la porte; parce qu'il n'y a pas de figures humaines présentes, l'oiseau a son jour.

Impression, Sunrise | Claude Monet / WikimediaCommons

Impression, Sunrise

Peint en 1872, Impression, Sunrise est la peinture qui a donné son nom à un mouvement. Monet l'a achevé dans sa ville natale, la ville portuaire du Havre. Quand on lui a demandé un titre, il ne pensait pas que l'appeler une «vue» de la ville serait une description correcte, alors il l'a appelée une impression, avec l'intention de montrer qu'il présentait l'idée de la ville mais pas ses éléments spécifiques . Il apparaîtra finalement dans l'Exposition d'avril des Impressionnistes

, qui a été appelée ainsi parce qu'elle présentait ensemble l'oeuvre de nombreux peintres impressionnistes.

Neige à Argenteuil | Claude Monet / WikimediaCommons

Neige à Argenteuil Un autre paysage d'environ cinq ans éloigné de La Pie , Neige à Argenteuil

montre un peu le développement de Monet en tant qu'artiste comparez avec ce travail plus tôt. Les lignes ne sont pas aussi nettes, la lumière et l'ombre de la neige se mélangent et scintillent davantage, et les éléments sur le sol se fondent presque dans le ciel. C'est un autre de ses plus grands paysages enneigés, ce qui peut expliquer en partie pourquoi il n'a pas accordé beaucoup d'attention aux petits détails. Au lieu de cela, tout semble assez fluide. Après de nombreux déménagements, cette peinture a trouvé sa place à la National Gallery de Londres

Femme au parasol | Claude Monet / WikimediaCommons

Femme avec un parasol

Bien que tous ses sujets semblent être des paysages et des plantes, Monet consacre de temps en temps une peinture aux gens - en l'occurrence, sa femme Camille et leur fils Jean. Regardant juste leurs visages, la peinture a une sensation semblable à une photo candide. Leurs expressions ne démentent aucune émotion profonde, et la peinture donne clairement le sentiment que le vent souffle - c'est comme si Monet venait juste de prendre un instantané avec de la peinture. Fait intéressant, Monet reviendrait sur un sujet similaire avec plus de peintures d'une femme avec un parasol - bien que la prochaine fois, environ une décennie plus tard, ce serait la fille de sa deuxième femme.

Nautique sur la rivière Epte | Claude Monet / WikimediaCommons

La navigation sur l'Epte La navigation sur l'Epte

est un autre exemple de la capacité de Monet à créer un instantané dans la peinture à l'huile. Cette peinture d'instantané particulier a les sujets humains juste dans le coin supérieur droit de la pièce, avec l'eau jouant réellement le rôle principal. L'eau était son principal objectif en tant qu'artiste, et la façon dont il parvient à montrer sa profondeur au lieu de sa surface était une capacité à laquelle il reviendrait en mettant l'accent sur les nénuphars et les bassins de nénuphars plus tard dans la vie. Les filles dans le tableau sont ses belles-filles, dont l'une serait éventuellement la nouvelle femme avec un parasol.

Les Chambres du Parlement | Claude Monet / WikimediaCommons

Chambres du Parlement

Entre 1900 et 1904, Monet a peint les Chambres du Parlement à Londres 19 fois, chacune dans des conditions météorologiques et horaires différentes. La collection, qui est maintenant dispersée à travers les musées d'art et les collections privées partout dans le monde, est une étude étonnante dans la lumière et la couleur. Tout est très naturel, car les conditions météorologiques et les conditions de luminosité varient d'une journée à l'autre. Dans certains, les couchers de soleil dramatiques créent des contrastes énormes; dans d'autres, les Chambres du Parlement - toujours représentées du même point de vue - sont à peine visibles à travers le brouillard.

Saint Giorgio Maggiore au crépuscule | © Claude Monet - Fondation Beyeler / WikimediaCommons

San Giorgio Maggiore au crépuscule En 1908, Monet se rend à Venise. Là, il a trouvé ce qu'il pensait être les couchers de soleil les plus magnifiques qu'il ait jamais vus et une ville qui, selon ses mots, était «trop belle pour être peinte». Malgré tout, il a réussi à créer des peintures assez étonnantes du monastère de l'île San Giorgio Maggiore, qu'il a pu voir depuis l'hôtel où lui et sa femme séjournaient. Dans San Giorgio Maggiore au crépuscule

, les couleurs éclatent du tableau puis se reflètent dans l'eau dans des tons de miroirs sourds mais toujours étonnants - une publicité pour visiter Venise, comme si cela était nécessaire. > Nymphéas, 1906 | Claude Monet

Nénuphars

Comme il a passé une grande partie des 30 dernières années de sa vie à peindre des nénuphars dans son jardin de Giverny, il n'est pas surprenant que ces peintures soient ce que Monet a de mieux connu pour. Comme avec ses autres séries, il les peint dans différentes lumières et avec différentes conditions météorologiques. Bien qu'ils soient un peu plus proches que, par exemple, les Chambres du Parlement, il est toujours clair quand il les peignait un jour brumeux ou clair. Les peintures occupent maintenant des musées à travers le monde et sont devenues certaines des œuvres les plus influentes et les plus célèbres du 20ème siècle.