Les 12 Amoureux Les Plus Romantiques Représentés Dans L'Art

Le concept de l'amour a été l'un des thèmes les plus importants représentés dans l'art à travers l'histoire. Les représentations d'amoureux offrent un aperçu fascinant des cultures de différents pays et reflètent comment les perspectives sur l'amour ont évolué au cours des siècles. Du Pérou au Japon en passant par le doux et le sensuel, ces représentations artistiques des amants montrent les formes infinies de l'amour.

Le baiser d'Auguste Rodin au Glyptotek de Ny Carlsberg à Copenhague | © Yair Haklai / WikiCommons

Le Baiser, Auguste Rodin

A l'origine, le Baiser faisait partie de Les Portes de l'Enfer , l'œuvre monumentale de Rodin représentant une scène de Dante Inferno . Cette sculpture bien connue montre les amoureux adultères Paolo et Francesca, qui sont surpris et tués par le mari de Francesca tout en partageant leur premier baiser. Rodin s'est rendu compte que la sensualité de cette représentation ne correspondait pas au thème de son projet, et il a transformé la pièce en un travail indépendant. Bien que l'érotisme de la sculpture ait suscité la controverse lors de sa première exposition en 1887, Rodin a continué à faire trois versions en marbre grandeur nature de la sculpture, ainsi que de plus petites versions en terre cuite, bronze et plâtre. un parapluie dans la neige | © Art Institute of Chicago / WikiCommons

Les amoureux de la neige sous un parapluie, Suzuki Harunobu

Cette gravure sur bois d'époque Edo par Suzuki Harunobu est à la fois romantique et poignante. Un bel exemple d'impression polychrome (

nishiki-e ), un médium dont Harunobu fut le pionnier, l'estampe représente un couple marchant ensemble dans la neige. Ils sont montrés dans la pose ai ai gasa , qui se traduit par 'love love umbrella' (faisant référence à un couple qui partage un parapluie). La tranquillité de la scène illustre tranquillement l'esthétique japonaise wabi , la beauté de la simplicité et de l'immobilité Printemps, Pierre-Auguste Cot | © Metropolitan Museum of Art / Wikipédia

Le Printemps, Pierre-Auguste Cot

Cette peinture à l'huile créée par Pierre-Auguste Cot en 1873 fut l'une des œuvres les plus réussies de l'artiste, reproduite plus tard sur des tapisseries, des éventails, gravures et porcelaines. Une représentation enchanteresse de jeune amour, l'œuvre montre un couple se regardant avec dévouement comme la jeune femme embrasse l'homme. Le couple est représenté entouré de symboles de la nouveauté du printemps, y compris les fleurs, l'eau et les papillons. La peinture est exposée au Metropolitan Museum of Art de New York.

hotel de ville | © kait jarbeau / Flickr

Baiser par l'Hôtel de Ville, Robert Doisneau

Le photographe Robert Doisneau est connu pour ses photos capturant la vie quotidienne parisienne, mais le

Baiser par l'Hôtel de Ville image la plus célèbre. Cette photographie en noir et blanc prise en 1950 représente un couple au milieu d'un baiser rêveur, avec des piétons se déplaçant indifféremment autour d'eux. L'identité du couple est restée inconnue pendant des décennies jusqu'à ce qu'un couple qui pensait que c'était eux réclamait des royalties dans les années 1990. Doisneau a révélé que la photo était une mise en scène entre l'actrice aspirante Françoise Bornet et son petit ami, Jacques Carteaud. Malgré la mise en scène, la photo continue d'être une image emblématique de l'amour et de la romance de Paris. The Kiss / El Beso | © Art DiNo / Flickr

El Beso, Victor Delfín

El Beso

(Le baiser) est une énorme statue d'un couple engagé dans un baiser passionné. Cette statue rouge est située dans le Parque del Amor (parc de l'amour), un petit parc dans le quartier de Miraflores à Lima. Le parc et la statue ont tous deux été inaugurés le jour de la Saint-Valentin en 1993. L'homme et la femme représentés dans la statue seraient l'artiste, le sculpteur péruvien Victor Delfín, et sa femme. La statue et le parc environnant sont des endroits populaires pour les couples locaux à canoodle. Au lit - The Kiss | © Domaine public / WikiCommons

Au lit: le baiser, Henri de Toulouse-Lautrec

Cette peinture séduisante de 1892 représente deux femmes qui s'embrassent au lit. Toulouse-Lautrec peint un certain nombre d'autres couples au lit, mais prétendument décrit cette scène comme «l'incarnation même du plaisir sensuel». Les rouges vifs et jaunes de la peinture s'équilibrent délicatement avec des nuances plus froides de vert, de bleu et de gris. Le couple est capturé en se tenant étroitement l'un l'autre, comme s'ils ne veulent pas être séparés les uns des autres.

Couple amoureux, Mithuna, 13ème siècle, Orissa, Inde. Dynastie orientale du Ganga | © shibainu / WikiCommons

Couple d'amoureux (Mithuna), Inconnu

Cette sculpture en pierre ferrugineuse du XIIIe siècle représente un couple qui se regarde profondément dans les yeux. Présentée dans la galerie de sculptures médiévales indiennes du Metropolitan Museum of Art, la sculpture faisait autrefois partie d'un temple d'Orissa, une région du nord-est de l'Inde. Leurs corps pleins et traits complexes sont caractéristiques des sculptures architecturales produites pendant cette période. En plus d'être une représentation de l'amour, la statue représente également le désir de l'humanité de se connecter avec le divin.

Psyché revitalisée par le baiser de Cupidon par Antonio Canova | © Joe deSousa / WikiCommons

Psyché revitalisée par le baiser de Cupidon, Antonio Canova

L'histoire de Cupidon et de Psyché fait partie des mythes classiques les plus célèbres et un sujet populaire pour les artistes de la période néoclassique. Selon l'histoire, Vénus ordonna à Psyché de rapporter un flacon des Enfers, lui disant de ne pas l'ouvrir. Incapable de contenir sa curiosité, Psyché ouvre le flacon et les vapeurs l'envoient dans un sommeil mortel. La sculpture représente le moment après que Cupidon ait éveillé Psyché avec un baiser. Créée en 1793, la sculpture est exposée au Musée du Louvre à Paris

Love is, Puuung

Love is

est une série en cours de l'artiste sud-coréenne Puuung, mettant en scène de charmantes illustrations d'un jeune couple amoureux . Les illustrations démontrent que le véritable amour est souvent défini par des moments partagés apparemment insignifiants, plutôt que par des gestes dramatiques. Le couple est invité à cuisiner ensemble, à regarder des films, à s'embrasser sur le front et à partager ensemble dans son quotidien d'autres expériences communes de bonheur, de tristesse et de paix. The Kiss, Gustav Klimt | © Scan d'un livre d'art / WikiCommons

Le baiser, Gustav Klimt

Cette œuvre bien aimée du peintre autrichien Gustav Klimt représente un couple qui embrasse.

Le baiser s'écarte des autres tableaux de Klimt, principalement axé sur les femmes. Certains historiens de l'art croient que le couple représenté ici sont Klimt lui-même et son partenaire de longue date, Emilie Flöge. C'est un exemple caractéristique du style de l'époque dorée de Klimt, au cours duquel il a mélangé la feuille d'or dans ses peintures à l'huile. Le tableau peut être vu aujourd'hui à l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne LiTer II, Zanele Muholi

LiTer II

est une photographie de l'exposition solo, MO (U) RNING , présentée par le photographe Zanele Muholi. Le travail de Muholi se concentre principalement sur la vie des lesbiennes africaines, dans le but de donner une voix à cette communauté souvent négligée, en plus de sensibiliser à la violence homophobe. En 2012, l'appartement de Muholi au Cap a été volé dans ce qui semblait être une attaque contre son activisme. Bien qu'une grande partie de ses photographies, vidéos et textes aient été perdus, cette image expressive faisait partie du matériel qui restait. Danse à la campagne, Pierre Auguste Renoir | © VgGZ23KguWb7HQ au Google Cultural Institute / WikiCommons

Danse à la campagne, Pierre Auguste Renoir

La femme de Pierre Auguste Renoir, Aline Charigot, était le modèle de la femme représentée dans cette huile sur toile de 1883. Le couple qui danse dans la scène est montré avec une table en désordre derrière eux, tandis que le chapeau de l'homme semble avoir été laissé tomber sur le sol à côté d'eux. Ces petites touches donnent l'impression que le couple est complètement perdu dans la musique et l'un l'autre. La peinture a été conçue comme une paire avec

Danse à la ville , ce qui accentue davantage la légèreté des danseurs de pays par son contraste avec les danseurs de ville plus restreints.