10 Artistes Tibétains Contemporains À Connaître
Tsherin Sherpa
Tserin Sherpa, basé à San Francisco (né en 1968 à Katmandou), maîtrise la tradition de la peinture tibétaine thangka , formée dès son plus jeune âge par son père, Maître Urgen Dorje, artiste renommé thangka de Ngyalam. Son travail s'intéresse aux problèmes contemporains de l'expérience de la diaspora tibétaine, tels que le déplacement et la perte du patrimoine culturel. Sherpa peint des démons, des esprits et des divinités de la tradition tibétaine qui fonctionnent comme une exploration du détachement et de l'éloignement de la diaspora tibétaine vers leur patrie. Dans sa première exposition personnelle en 2012 Tibetan Spirit , Sherpa interroge «la façon dont nous percevons les objets aujourd'hui comme des œuvres d'art ou de dévotion». Son travail s'inspire des mêmes principes qu'illustrés par Andy Warhol ou Marcel Duchamp; essentiellement, il questionne nos perceptions changeantes d'objets et d'idées.
Tsherin Sherpa, Sans titre 4 (Golden Child / Black Clouds), 2013, feuille d'or blanc et jaune, acrylique, encre et paillettes sur bois, 91,5 x 122 cm | Tsering Nyandak (né en 1974 à Lhassa) a étudié sous Tsewang Tashi à son retour au Tibet en Inde en 1 . Nyandak a expérimenté les techniques et les styles de peinture occidentaux et tibétains. avant d'élaborer sa forme d'expression unique en comblant les deux. Pour l'artiste, la créativité vient d'abord de l'exploration de sa propre identité et de sa compréhension du «soi». Son œuvre s'étend de la sphère personnelle à la sphère sociale, en examinant ses réflexions personnelles sur la vie et en observant les phénomènes sociaux dans le paysage tibétain en mutation. Les œuvres de Nyandak révèlent des influences subtiles de la culture traditionnelle tibétaine, telles que l'utilisation de la tête de Bouddha comme récipient d'information: «J'utilise le Bouddha non pas à cause de mon inclination religieuse, mais en tant qu'objet physique qui se rapporte à moi et à mon entourage. mais fonctionne aussi comme un conteneur. "
de gauche à droite: Tsering Nyandak, Giant Leap, 2011, acrylique sur toile, 129,8 x 120,8 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi; Tsering Nyandak, Shower Wash, 2013, acrylique sur toile, 100 x 100 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi
Nortse
Nortse, basé à Lhassa (né Tsering Norbu, 1963, Lhasa) est un artiste polyvalent de techniques mixtes qui adopte constamment de nouveaux styles et de nouvelles formes. Nortse réinterprète les motifs traditionnels tibétains pour faire face à l'érosion et à l'effacement de la culture tibétaine sous la «rénovation» chinoise. Son travail s'étend des problèmes personnels à la dégradation de l'environnement, à la surpopulation, à l'alcoolisme et aux médias. "Me dédoubler est une expérience très douloureuse", a déclaré Nortse à propos de ses
autoportraits de Nortse - l'état de déséquilibre
(2008). Changer les médias et le style fait partie du processus d'exploration de soi et de son héritage tibétain, tout en permettant à Nortse de passer à un examen des problèmes mondiaux d'un point de vue objectif. Paysage bandé illustre cette dernière approche: Le thème principal de cette année comprend le souci de perdre sa culture traditionnelle, le changement de foi et les questions environnementales. " Nortse, Ashes (détail), 2014, hêtre, acrylique, papier, base de contreplaqué blanc, env. 58 x 12 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi Dedron
Dedron de Lhassa (1976, Lhassa) est profondément influencé par l'art traditionnel tibétain, incorporant des techniques traditionnelles dans une esthétique qui rappelle le modernisme, le cubisme et le surréalisme. Dedron commente l'évolution du paysage socioculturel et environnemental tibétain à la fois de la modernisation et de la mondialisation. Un bouddhiste dévoué, Dedron dit, "... Ma ville natale est mon rocher. Aucun endroit ne se compare. Mon art est enraciné ici. Ma vie est enracinée ici. Si je pars de cet endroit, je perdrai toute signification. »Dedron représente de beaux paysages tibétains et des scènes urbaines qui incluent des motifs traditionnels aux côtés d'éléments contemporains, tels que
Nous sommes le plus proche du soleil
(2009). Dedron a également peint des portraits de femmes et d'icônes occidentaux tels que Mona Lisa et Marilyn Monroe (2009). Dedron, The Conquered Enchantress, 2013, pigments minéraux sur papier tibétain, 80 x 180 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi Gonkar Gyatso
Gonkar Gyatso (né en 1961 à Lhassa), basé à Londres, crée des œuvres humoristiques inspirées par la politique et sa vie personnelle. "Tout comme l'identité de ma patrie ne peut être séparée de la religion et de la politique, ma propre sensibilité a été façonnée par le lien indéniable entre les deux." La pratique de Gyatso tourne autour de la reproduction de l'iconographie bouddhiste. Intégrant habilement des thèmes culturels occidentaux et tibétains dans son travail, Gyatso transforme les images traditionnelles du Bouddha en œuvres multimédia inspirées du Pop Art qui satirisent la politique mondiale et la banalité de la vie. Son œuvre emblématique intitulée
Pokemon Buddha
(2003) marque le premier exemple de ce qui est devenu le thème central de sa pratique; une grande partie de son travail fait référence aux changements d'identité qui caractérisent la vie d'un migrant. Gonkar Gyatso, Trois Royaumes, Griffith Artworks, 2012, Installation View, Brisbane Australie | Avec l'aimable autorisation de Gonkar Gyatso Tenzing Rigdol
Tenzing Rigdol (né en 1982 à Katmandou, New York) travaille dans les médias mixtes, de la peinture au collage, sculpture, photographie, vidéo et installation. Éduqués aux États-Unis, les peintures de Rigdol s'inspirent des influences traditionnelles, inspirées par les conflits humains et la politique. Son travail porte sur des questions qui concernent son héritage tibétain et les questions sociopolitiques entourant la diaspora tibétaine. En 2011, il a créé
Our Land, Our Soil
, une installation spécifique au site à Dharamsala qui a recueilli une couverture médiatique mondiale. Rigdol a transporté 20 000 tonnes de terre tibétaine dans la ville indienne pour permettre aux Tibétains déplacés de marcher sur leur propre sol une fois de plus. Après l'exposition, il a invité les gens à apporter avec eux un sac de terre. Son travail de 2013 Silence de broche: Avalokitesvara à onze têtes fut la première œuvre d'art contemporain tibétain à avoir été collectionnée par le Metropolitan Museum of Art de New York Tenzing Rigdol, Monologue # 2, 2014, 24- --carte d'or sur toile traitée, 76 x 61 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi Gade
Le Gade basé au Tibet (né en 1971 à Lhassa) est d'origine chinoise et tibétaine. Son éducation comprenait l'étude de la peinture chinoise ainsi que de l'art traditionnel tibétain. La pratique de Gade est influencée par la culture traditionnelle tibétaine et son éducation dans une société de plus en plus occidentale. Ses peintures et sculptures juxtaposent des techniques et des symboles traditionnels avec l'imagerie de la culture pop occidentale, de Ronald McDonald à Mickey Mouse, Hulk et Spiderman. Les œuvres de Gade sont souvent des commentaires humoristiques sur les effets de la modernisation sur la culture traditionnelle tibétaine, la religion et la société
Gade, Black Scripture Series: 11, 2012, pigments acryliques, minéraux et végétaux sur papier tibétain fait à la main, 59 x 115 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi
Benchung
Formée en Chine, au Tibet et en Norvège, Benchung (née en 1971 à Lhassa) explore les tensions entourant l'effet des cultures externes et des technologies modernes sur la culture traditionnelle tibétaine. . Benchung examine le concept d'un réseau culturel, en examinant les manières dont les gens de lieux très différents entrent en contact les uns avec les autres. Sa pratique incorpore l'imagerie traditionnelle dans les techniques de l'art contemporain occidental à travers la peinture, la sculpture, la vidéo et l'art de l'installation. Le thème de la transformation est présent dans une grande partie du travail de Benchung et est reconnaissable dans ses peintures. Dans les travaux de sa première exposition personnelle en 2009,
Colorful Darkness
, Benchung tisse des récits qui comportent des juxtapositions absurdes où la logique est tordue, comme les tournesols, les fusils et les hommes sans tête assortis à l'occident. Benchung, Ascetic --- Je suis en train de tourner au soleil rouge, 2014, acrylique sur toile, 100 x 100 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi Kesang Lamdark
Kesang Lamdark, basé en Suisse (1963, Dharamsala), crée des
thangkas
en plastique, des installations sculpturales et des caissons lumineux. Son éducation multiculturelle est évidente dans son travail, qui équilibre les éléments orientaux et occidentaux. Lamdark favorise l'utilisation des médias contemporains par rapport aux formes traditionnelles, et une grande partie de son travail comprend l'utilisation de matériaux recyclés et d'objets trouvés. Comme exprimé dans son exposition solo 2008 intitulée Plastic Karma , le PVC plastique est fondu sur thangka peintures Peep Show illustrait son utilisation d'objets trouvés, avec de la bière et de la soude des boîtes percées en bas pour révéler des scènes et des icônes pop lorsqu'on les voit à travers le trou sur un fond lumineux. Lamdark utilise son style pointilliste unique pour ses boîtes à lumière, perçant des feuilles d'aluminium avec des clous pour composer des portraits et des scènes détaillées. Dorge Drakken et Kiss est un bon exemple de la convergence Est / Ouest. jumelé avec un oracle tibétain de gauche à droite: Kesang Lamdark, Bouddha ardent, 2013, PVC, 145 x 125 x 3 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi; Kesang Lamdark, Dorge Drakkten Kiss, 2012, miroir perforé, écran de télévision, 80,4 x 55 x 18,2 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi Tsewang Tashi
Tsewang Tashi, de Lhasa (né en 1963 à Lhassa), est actuellement professeur associé au département des arts de l'Université du Tibet. Sa pratique inclut la photographie, la manipulation numérique et la peinture pour créer des portraits réalistes du peuple tibétain. Tashi dit: "Ce à quoi je fais attention, c'est aux gens et à l'environnement comme source d'inspiration. Je crois que si la vie contemporaine autour de nous est ignorée, on ne peut créer de véritable art contemporain. »L'artiste vise à présenter un Tibet qui ne correspond pas au mythe de Shangri-La ou à la vision d'une culture exotique ou sauvage. Tashi croit en la représentation de la réalité et en tant qu'artiste il s'engage «à parler comme l'humanité en général».
de gauche à droite: Tsewang Tashi, Untitled n ° 7, 2009, huile sur toile, 53 x 41 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi; Tsewang Tashi, Vendeur de vin n ° 1, 2009, huile sur toile, 146 x 97 cm | Artiste de courtoisie et Rossi & Rossi
