Amrita Sher-Gil: La Pionnière De L'Art Indien Moderne
Amrita Sher-Gil, Jeunes Filles, 1932.
Bien que sa vie ait été de courte durée, Sher-Gil a laissé un corps irrésistible. travailler derrière, et ces travaux l'ont établie comme l'une des artistes féminines avant tout du siècle. Très instruite en peinture et exposée aux œuvres des maîtres italiens, ses peintures sont représentatives de cette période de l'histoire de l'art moderne, s'inspirant d'artistes comme Paul Gauguin et Paul Cézanne. Elle a été fortement influencée par les peintures murales en Inde occidentale et l'esthétique des techniques européennes de peinture à l'huile. Une telle affinité pour les modes de peinture occidentaux, en réponse aux ressources historiques de l'art traditionnel, a fait de Sher-Gil un artiste captivant à étudier. Le confluent de l'Est et de l'Ouest est évident dans ses toiles vibrantes. L'évolution de son style unique se reflète à travers ses peintures, influencées par le style impressionniste et «européen», elles se caractérisent par une palette de couleurs exceptionnelles remplie de couleurs débridées et audacieuses.
Ayant apporté une contribution si importante à l'art asiatique et les œuvres de femmes artistes, ses réalisations ont été internationalement reconnu et affiché à travers un certain nombre d'expositions simultanées telles que l'exposition Tate Modern 2007 organisée par Emma Dexter, Ann Coxon et Matthew Gale. L'exposition Amrita Sher-Gil, The Magyar Connection du Centre hongrois de l'information et de la culture, centrée en grande partie sur la biographie de l'artiste, s'intéresse également de plus près à l'identité hybride et diasporique de Sher-Gil.
Amrita Sher-Gil, Three Girls, 1935
Plus récemment, l'exposition en trois parties, The Self in Making, organisée par Roobina Karode au Musée d'Art de Kiran Nadar à Saket (KNMA), a examiné un certain nombre d'autoportraits de l'artiste qui positionnent l'artiste comme une femme moderne. Composée de plus de 28 œuvres d'art, de photographies et de croquis, l'exposition présentait quelques-unes des peintures canoniques de Sher-Gil telles que Self Portrait with a Easel (1930), qui fait maintenant partie de la collection KNMA. Dans le tableau, l'artiste se refait, s'éloignant délibérément d'une image du domestique pour se présenter à la fois comme muse et créatrice, artiste et objet.
Sher-Gil a montré une forte empathie et un profond engagement pour son Indien sujets et dépeint la pauvreté qui a abîmé une grande partie de son pays. Brides Toilette, Bramhacharis (1937) et Villageois indiens du Sud allant à un marché (1937) sont quelques-uns des séminal de Sher-Gil des œuvres qui traduisent sa compassion pour les défavorisés. Influencé par son environnement et ses expériences, ses peintures sont sculptées avec des symboles éloquents de la condition humaine, et il est clair que sa mission artistique était d'exprimer la vie des Indiens à travers ses peintures vives. Cela a marqué un point important dans son développement artistique où elle s'est engagée avec les rythmes de la vie rurale en Inde, s'appropriant un mode de vie qui était antithétique au sien.
Amrita Sher-Gil, Brides Toilette, 1937
Petite carrière d'artiste, Amrita Sher-Gil reste l'une des artistes les plus captivantes, curieuses et séduisantes de son temps. Avec un talent précoce pour la peinture et un style postimpressionniste unique, son développement de la subjectivité à travers des autoportraits et des luttes pour l'identité artistique continuera d'enflammer l'intérêt contemporain. En tant qu'éminent peintre indien, son importance en tant que pionnière du mouvement moderne restera dans la postérité pour les années à venir. Étant une femme qui venait d'une classe aisée et de la classe moyenne supérieure, elle encourageait un esprit de défiance contre les normes sociales et encourageait les femmes à jouer un rôle plus important dans le domaine de l'art.
L'héritage de Sher-Gil vit, Difficult Loves, une exposition organisée par Roobina Karode au Musée d'art de Kiran Nadar (KNMA), ouverte le 30 janvier 2013, avec des œuvres inédites d'Amrita Sher-Gil et une rétrospective des œuvres de Nasreen Mohamedi. L'exposition a réuni des œuvres qui couvraient plus de 100 ans de neuf artistes féminines parmi les plus importantes et a révélé l'importance de Sher Gil au sein de ce groupe estimé.
