Les 10 Meilleurs Designers De Produits Australiens À Connaître

Profondément enraciné dans l'histoire locale la conscience environnementale et l'utilisation de matériaux naturels, les designers australiens présentent une gamme éclectique de produits. Que ce soit en travaillant avec des bois locaux, en faisant revivre l'art aborigène ou en inventant des produits durables, les designers australiens ont réussi à exporter leur esthétique et leurs valeurs au-delà des frontières nationales. Jetez un coup d'œil sur le travail de certains créateurs de mode, d'intérieurs et de design de produits.

Les créateurs s'inspirent de l'art aborigène | © esther1721 / Pixabay

Desert Designs

Desert Designs est un collectif de créateurs spécialisés dans le prêt-à-porter avec des impressions numériques des œuvres d'art de Jimmy Pike, des paysages désertiques australiens et des mythologies. L'histoire du label remonte à 1985, lorsque l'artiste de Walmajarri, Jimmy Pike, et les professeurs d'art Stephen Culley et David Wroth ont uni leurs forces pour promouvoir les œuvres d'art de Pike sur le tissu et les vêtements. Pike est mort en 2002 mais le label de mode a continué la longue tradition en combinant la technologie contemporaine avec des thèmes et une culture ancestraux. Desert Design a créé avec succès des collections uniques en explorant les coupes de mode modernes tout en conservant l'histoire de Pike dans son pays.

Desert Designs 'La Collection du Collectionneur' | Photo par Byron Spencer © Désert Design

Tapis design

L'histoire de Designer Rugs a commencé en 1986 avec son premier showroom à Sydney. La société est renommée pour sa production de haute qualité de tapis personnalisés pour les environnements résidentiels et commerciaux. Depuis ses origines, l'entreprise innovante a commandé des œuvres pour des clients illustres, tels que le Pape Jean-Paul II, le Parlement, la Biennale de Sydney et le Grand Hyatt de Melbourne, pour n'en nommer que quelques-uns. Au fil des années, la société a collaboré avec des designers et des artistes de premier plan, tels que Jimmy Pike, les architectes d'intérieur oscarisés Catherine Martin et les créateurs de bijoux, Dinosaur Designs. À noter, la gamme de tapis mettant en vedette les motifs emblématiques de la flore et de la faune de l'Australie (Waratah, Cockatoo, etc.) et l'art aborigène. Aujourd'hui, l'entreprise joue également un rôle actif dans l'industrie du design en organisant des concours de design et en collaborant avec des établissements d'enseignement.

Matthysen

Lauréat du prix Create from a Crate pour son horloge 174, Victoria- concepteur basé Will Matthysen se spécialise dans les horloges et les conceptions de meubles. Depuis l'ouverture de son atelier en 1989, il a dessiné, conçu, fabriqué et produit plus de 170 horloges artisanales uniques. Ses pièces sont principalement faites de bois avec des détails en laiton et en acier. Sa passion pour sa pratique se voit dans le processus soigneux et long qu'il emploie derrière chaque pièce, Matthysen conçoit non seulement l'esthétique de ses horloges, mais il sélectionne et traite également le bois, il réalise la mécanique des horloges, qui sont

Johnny Chamaki

Fortement inspiré par la nature et l'histoire australienne, l'artiste et designer Johnny Chamaki a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux pour son travail, dont le Emerging Designer Award en 2002, le International Design Award et le Concours international de meubles espagnol 2005. Mieux connu pour la série Outlaw sur la légende australienne Ned Kelly. La pièce phare de Chamaki est la chaise Outlaw (contreplaqué de hêtre et pieds en acier), inspirée de la peinture de Sidney Nolan et rappelant les scènes de combat. La pratique du designer comprend le mobilier, le design d'intérieur, les projets d'architecture et les peintures, qui sont fortement liés aux thèmes géographiques, aux formes et aux mouvements présents dans la nature.

Viva El Toro par Johnny Chamaki | Avec l'aimable autorisation de Johnny Chamaki

F! NK

Fidèles à la croyance que la fonctionnalité et l'art peuvent cohabiter harmonieusement dans les objets du quotidien, l'artiste Robert Foster et un collectif de jeunes créateurs ont fondé F! NK en 1993. Les produits F! sa célèbre collection de cruches d'eau à la nouvelle gamme d'éclairage, caractérisée par des matériaux de haute qualité, ainsi que des formes audacieuses et élégantes. Tous les produits sont finis à la main. Les designs innovants du studio ont été admirés et considérés comme d'excellentes œuvres d'art de design contemporain par des organisations artistiques influentes telles que le Museum of Modern Art de New York et la National Gallery of Australia à Canberra. En 2010, Robert Foster a été mandaté par ActewAGL pour créer une installation pour le foyer de l'entreprise. Le projet consistait en 37 ossolites (formes remplies de lumière) qui jaillissaient du sol en béton.

F! NK Design | © F! NK

Talulah

Le créateur de mode primé Kelli Wharton est l'âme et le cerveau de Talulah. Passionnée par l'art et le design, elle a commencé très jeune à fabriquer des vêtements et, en 2005, elle a emporté sa première collection, sous le label Talulah, aux Delfin Australia Fashion Design Awards. Les vêtements floraux, féminins et amusants sont des éléments distincts des collections du designer, qui reflètent le désir de Wharton de rendre ses clients heureux en créant des vêtements portables et féminins. Talulah entre maintenant dans sa 10ème année en incluant une équipe de créateurs et une nouvelle ligne, Isla by Talulah.

Mutating Creatures

Le studio de design de Brisbane Mutating Creatures a été fondé en 2012 par la designer allemande Caroline Kaup et Dutch concepteur Michel Cornielje. Leur amour pour l'impression 3D est évident et prend la forme d'un éclairage complexe et inventif, de boucles d'oreilles personnalisées, de colliers, de bagues et de meubles. Leur capacité à fusionner des fonctionnalités et des compositions distinctes et juvéniles est visible dans leur lumière géométrique imprimée en 3D et leur ingénieux support à trois tasses à café. Le processus de production de Mutating Creatures montre un engagement envers la préservation de l'environnement en utilisant des ressources durables telles que le houppier australien.

Boucles d'oreilles en 3D imprimées Lollies d'oreilles | © Créatures mutantes

Joco

Chaque année, des milliards de tasses de café à emporter sont jetées dans la décharge, causant des dommages à l'environnement. Il existe maintenant un moyen d'apprécier votre breuvage du matin sur le chemin du travail et de respecter Mère Nature. La société australienne Joco a créé une tasse de café écologique, élégante et réutilisable. Les designers de Joco ont vraiment pensé à tout pour garantir une expérience café agréable. Deux tailles différentes sont disponibles, les tasses sont en verre, pour s'assurer que la saveur de la boisson ne soit pas modifiée, vous pouvez choisir parmi une sélection de manches thermiques de couleur vive pour garder le café chaud et éviter que vos mains soient brûlées , et enfin assortir les clips de couvercle colorés parfaitement sur le verre pour éviter de renverser la boisson. Après le succès immédiat des coupes tendance, Joco est devenu mondial cette année

Coupe réutilisable Joco Glass - couleur citron vert | Courtoisie Joco Cups

Nicola Finetti

Originaire d'Italie, Nicola Finetti a déménagé en Australie après avoir terminé ses études universitaires. En 1995, il ouvre son label de mode. Ses collections de prêt-à-porter pour femme fusionnent des textiles importés avec des dessins de rue et des coupes drastiques en accord avec le style de vie australien. Les résultats sont des vêtements élégants, parfaitement adaptés avec des impressions funky distinctes. Nicola Finetti est considéré comme l'un des principaux créateurs de mode en Australie, dont les collections sont stockées dans les grands magasins David Jones à travers le pays et dans les boutiques et magasins internationaux. En 2002, son travail a été sélectionné par le Powerhouse Museum de Sydney pour l'exposition Sourcing the Muse qui fait maintenant partie de sa collection permanente

© Nicola Finetti

Bruce Nuske

Artiste céramiste Bruce Nuske crée des théières, des cruches, des tasses, des bols et des cruches qui jouent avec la fluidité de la céramique et évoquent les éléments de la nature. La poterie de Nuske est à la fois une œuvre d'art et un objet utilitaire, et, en tant que telle, elle est destinée à être utilisée dans les activités quotidiennes. Le design de l'artiste montre une profonde compréhension de l'héritage européen et asiatique de cet ancien métier, ses céramiques sont toutes fabriquées à la main et peintes à la main avec des thèmes botaniques, mais elles sont aussi des récipients métaphoriques pour la durabilité de la nature. Le travail de Bruce Nuske a été exposé dans diverses galeries à travers le monde, y compris Flow Gallery à Londres et BMG Art en Australie du Sud.

Black & Blue Tea Can, porcelaine façonnée à la main par Bruce Nuske | © BMG Art

Par Silvia Buonpadre