Alphonse Mucha: Révolutionner L'Art De L'Affiche

© Alphonse Mucha, Zodiac / WikiCommons
C'était un peu un conte de fées; Mucha a rencontré Sarah Bernhardt - l'étoile glorifiée du théâtre français - en 1894 la veille de Noël. Fraîchement sortie de l'Académie Julian, Mucha travaillait comme illustratrice pour l'imprimeur parisien Lemercier, quand Bernhard - 'La Divine' - entra. Elle avait désespérément besoin de quelqu'un pour concevoir une affiche pour son nouveau spectacle Gismonda . Comme tous les artistes de Lemercier étaient à la maison pour Noël, Mucha se leva et créa sa première affiche. À sa sortie, l'interprétation de Bernhardt par Mucha a été le sujet de conversation de la ville - et a valu au jeune artiste un contrat de six ans avec l'actrice. Son partenariat ultérieur avec Bernhardt, qui était au sommet de sa carrière, transforma la vie de Mucha.

© Alphonse Mucha, Sarah Bernhardt / Rob Stevens
Avec la révolution industrielle en cours, les techniques d'impression devinrent plus sophistiquées. Au début du 19ème siècle, les rues de Paris étaient parsemées d'affiches. Le médium a gagné en popularité et en respect, et a été utilisé comme un moyen de commercialisation. Alphonse Mucha, suite à son succès avec Bernhardt, a émergé comme son étoile brillante. Avec son nouveau statut est venu de nouvelles commissions, en particulier de l'industrie du luxe; Champenois, Moët & Chandon, Job et Nestlé. Capturant l'essence de l'esprit fin-de-siècle , Mucha devint rapidement un artiste internationalement reconnu, élargissant son style unique à la peinture, à la joaillerie et au design d'intérieur. Il a eu une influence importante sur le développement de l'Art Nouveau décoratif esthétique - bien que Mucha ne s'identifie pas avec le terme.
Beaucoup d'affiches de Mucha, y compris ses œuvres pour Sarah Bernhardt, se concentrent sur un ou plusieurs personnages féminins glorifiés dans leur sensualité. Avec une passion pour les détails, l'artiste a travaillé en or et en argent, ornant ses œuvres avec des thèmes organiques et les souvenirs de sa terre natale comme son inspiration principale.

© George R. Lawrence Co. / WikiCommons
Born in 1860 in Ivancice, une petite ville dans le sud de la Moravie (maintenant partie de la République tchèque), Mucha a maintenu un lien fort à sa patrie. Bien que l'artiste vécut à Paris et tenta plus tard de s'implanter aux États-Unis, il n'oubliait jamais ses racines et ressentait fortement les changements politiques que traversait son pays. Cette fidélité se reflète dans plusieurs de ses commissions; En 1900, Mucha a été embauché par le gouvernement d'Autriche-Hongrie pour décorer le pavillon de Bosnie-Herzégovine pour l'Exposition Universelle. En 1918, lorsque l'indépendance de la Tchécoslovaquie fut officiellement proclamée, le gouvernement se tourna vers son artiste le plus célèbre pour concevoir les timbres-poste et les billets de banque de la République nouvellement fondée. Mucha retourna également à Prague pour dessiner l'intérieur de l'hôtel de ville de la capitale tchécoslovaque.
Son profond engagement, The Slav Epic , fit écho à son profond engagement. Cette série de 20 peintures monumentales, réalisées entre 1910 et 1928, représente l'histoire des peuples slaves et tchèques. Harshly critiqué pour son nationalisme et son style académique obsolète, le dernier projet artistique de Mucha n'a pas été couronné du succès qu'il avait espéré. Après de nombreuses années dans un dépôt, la série a été exposée depuis 1963 à Moravský Krumlov en République tchèque.

© Alphonse Mucha, épopée slave - Après la bataille de Grunwald: la solidarité des Slaves du Nord / WikiCommons





